周洪濤，美國普渡大學博士，威斯康辛大學藝術學碩士，同濟大學設計創意學院教授、博導、創意工場主任，上海市東方學者特聘教授，米蘭國際家具衛星展永久收藏館中國區主任學術委員。他主要從事藝術與設計學科的研究和實踐，曾獲美國亞特蘭大家具博覽會金獎、美國夏威夷木工藝術大展一等獎、中國國家藝術基金和美國赫德蘭藝術中心榮譽基金等。他的作品應邀展出于法國蓬皮杜中心40周年慶典開幕展、威尼斯雙年展歐洲文化中心、米蘭三年展、慶祝中華人民共和國成立70周年第十三屆全國美術作品展和中國國家博物館等，作品被蓬皮杜中心、加州大學伯克利分校美術館、弗吉尼亞大學等機構和個人永久收藏。
周洪濤提出，設計造物教育不僅是家具學科亟需提升的領域，同時對于提升民族的整體素質更是意義重大。歷史上，任何一個具有引領能力的民族或國家，都具有強大的設計和造物能力。他分析道，歷史不斷印證，一個無法設計造物的民族無法引領世界，而強國需要強人，每一個個體都代表著國民素養，每一個人的創造性和創造能力對所在社區、城市和國家的發展都至關重要。唯有人人自強，人人創造，才能實現民族素質的整體提升和源源不斷的生產動力，實現中華民族的偉大復興和全球引領。
《設計》：請您介紹下同濟大學創意學院在家具設計方向上的特色和培養目標。
周洪濤：同濟大學設計創意學院的家具設計主要隸屬于工業設計專業方向，主要由莫嬌副教授統領不同專業的專業教師、工坊技術人員和國內外主流家具設計師聯合執教，讓學生們在低年級的時候就能夠獨立設計和制造出一把椅子，這里不僅有明確的產品特征，同時兼顧藝術性、材料研究、結構研究、制造研究、可持續研究和品牌研究。因為學院本科三個專業中的環境設計、視覺與媒體傳達設計和工業設計具有很強的交互和共通性，因此學院的家具設計方向兼有很強的系統與服務屬性和交互與傳達屬性。選擇家具設計的學生具有多元交叉的專業背景和多樣的方向選擇，體現了極大的探索性、一定的系統性和更多的不確定性。基于以上特點，家具設計的培養目標也相應具有很強的靈活性，不僅注重家具設計的功能、材料、結構、造型、工藝和文化，而且結合時代做出適時的目標判斷，鼓勵破圈，主張跨界，形成了同濟大學家具設計多元并進的目標機制。
莫嬌副教授指導學生
椅子設計學生作業展
中國茶室的現代體驗- 自心房
學生主導結構測試
椅子設計學生作業展
《設計》：請介紹下您的研究方向。
周洪濤：我本人具有復雜的教育背景，大學從化學專業起步，逐步進入家具、室內、雕塑和建筑領域，目前主要從事家具設計、環境設計、雕塑裝置、現代木工、材料創新、可持續設計、手工藝研究、藝術策展及高校工坊實驗教學研究。
《設計》：在美國的學習經歷對您的教學和設計有哪些影響？
周洪濤：美國的家具設計教育非常多元，具有內容上的寬泛與開放性和一定的學科之間的頑固壁壘，導致其家具設計出現特色鮮明的小眾傾向，有利于個性表達。我在學習期間了解到，美國的家具設計學科主要存在于林產工業、工業設計與建筑和藝術三大教育領域，分別形成了不同的專業學科協會和領軍人物，與國內的家具設計學科具有一定的對應關系。由于我本人的教育背景在以上三個領域都有涉及，一段時間內，也是在美國大學體系內從事家具設計與木工教育的唯一華人教授，曾參與不同協會的大會交流，因此點對點地了解了中美兩國家具設計在歷史上的關聯，應該說，美國家具設計領域的發展特點和教學模式，曾對新中國林業大學、綜合性大學和藝術類大學的家具設計教育產生過學術關聯影響，甚至至今仍能夠為國內家具設計不同學科發展和改善教學方式提供一定的借鑒價值。
這段經歷對我個人的影響更大，我在美國的教育體系中鍛煉出很強的動手能力，不僅可以隨心所欲地造物，還可以相對自由地在以上不同領域汲取營養，進行跨界創作，這也完全符合目前同濟大學設計創意學院對學生的培養機制。
周洪濤、婁永琪、梁志天在同濟大學與美國羅德島設計學院校長羅贊·薩瑪森探討她作品中的榫卯結構
《設計》：在家具設計方向我們的教學實踐和國外還有哪些差距？
周洪濤：在家具設計方向，我們的教學實踐和國外整體上差距很多，個人認為，我國家具設計的教學實踐和國外的關鍵差距在于造物素養的缺失和實操環節的教學不足。
家具設計是一個需要將創造性思維和實現能力相結合的創新活動，思維和思維的實現兩個層面互相依托、互相促進、互相激發，不可分割。歐美發達國家的家具設計課程基本都是在工坊里進行，從設計初步、材料認知、結構制作、工具使用、設備操作、漆飾方法到專業攝影等全流程都要求學生獨立掌握。這不僅要求小班上課，還對任課教師的技術、工坊的硬件設備、技工人員支撐和安全管理提出嚴苛的要求。
對于一個以造物為核心的家具設計課程，僅僅在課堂上講授理論、總結過去是不夠的，這是家具史論研究的主要授課方法。家具設計課程必須依托工坊教學，將設計與現實聯系起來，將頭腦中的概念設計與實際的結構和工藝聯系起來。思維和思維的實現兩個層面具有很多鴻溝，同時也蘊含著海量的挑戰與機會，在解決其中問題的過程中，往往會通過發現問題和解決問題激發創新。這些創新有可能是關于設計作品本身的，還有可能是相關技術的發明的，又或是其他無關領域的。
實際上，家具的設計與制作不僅僅是家具設計師實現專業夢想的專利，很多藝術家、建筑師和政治人物都在此環節精進成就，如我們熟知的 Alvar Aalto、Frank Lloyd Wright、Mies van der Rohe、Renzo Piano、Zaha Hadid 和我國前全國政協主席李瑞環、美國前總統吉米·卡特等。能夠設計和制造出屬于自己的家具，是令很多人為之榮耀的夢想，更何況是從事家具設計專業的學生，這是一種職業本能。
設計創意學院家具材料探索課程
設計創意實驗教學示范中心葛紅強技師幫助師生修正構件結構
國際駐地藝術家Heath Matysek-Snyder指導學生設計實踐
《設計》：您的作品經常參展，您認為國內外展會有哪些差異？
周洪濤：我所參與過的國內外展會涵蓋林產工業、工業設計與建筑和藝術三大領域，其差異主要存在于原創性和探索性。不同領域的展會在內容上可能有偏向商品交易、工業設計、材料創新、生產設備和藝術創意等不同的側重。從規模上，中國的展會不輸國外，從交易量上也可能勝出一籌，也有很多展會創意獨特形成經典，但是講到原創性和探索性，總體而言，中國的展會無論從內容到形式仍需加強。尤其是從可持續性上而言，大批量的展具垃圾和能源消耗是對人類環境的巨大破壞。全世界的展會都要探索如何低碳環保的進行革新，對中國的展會而言，這既是挑戰也是難得的歷史機會。
《設計》：您認為家具設計和藝術的關系是怎樣的？
周洪濤：家具設計與藝術無法完全分離。
雖然家具設計的教育主要存在于林產工業、工業設計與建筑和藝術三大領域，但是他們之間的關聯從未完全割裂，因為家具設計本身是一種功能藝術，家具必須能夠綜合運用功能、材料、結構、造型、工藝和文化元素。或許有些家具的設計更多偏重藝術，在國外就出現了功能藝術方向，或者有些家具的設計更多偏重工藝，于是也出現過家具領域的工藝美術運動。我個人認為，任何優秀的家具設計都具有良好的藝術性，這是家具本身必備的要素之一。
《設計》：您認為家具設計的創新點有哪些？
周洪濤：未來家具設計的創新點很多。無論從材料探索、結構創新、功能塑造還是系統構造，都有可為領域。而我個人認為，家具設計的創新對于設計師或者興趣愛好者而言，是獨特設計語言的打造，只有創造出自己原創的設計語言，才能破圈立新。
《設計》：從策展的角度，您認為未來家具設計的發展方向是怎樣的？
周洪濤：對我而言，策展是對未來的挖掘，我關注的是尋找新興的設計和有潛力的設計師。策展未來家具設計的發展方向應該是多元的，是對家具人的關注。我個人偏重可持續方向的家具設計和功能藝術領域的家具設計，這是兩個不同的家具細分領域，但是都是我非常感興趣的領域。
前者是關乎產業和地球的生態和可持續發展，是每一個家具設計師和品牌都應該關注的領域，如同家具設計的要素一樣，可持續設計的原則應該早已成為所有產業遵循的重要標準之一，不應該被刻意的強調提及，然而這一重要準則在真實世界的應用依然沒有在產業領域得到應有的尊重和應用，因此需要再次強調。后者的功能藝術領域家具設計則更加有趣，是個人興趣。因為它能夠發揮藝術和創意的靈性的設計，是更加自由和表現的創造，并能夠走入社區和公共領域，實現藝術功能化。
《設計》：您對年輕設計師和學生有哪些寄語？
周洪濤：追求原創，精工實踐，勇于探索，敢于破圈。
《設計》：請分享一個在家具設計領域您關注的話題。
周洪濤：如前所述，我最關心工坊教育。魯班的傳人不會用鋸子，制造大國的國民不會用電鉆，這些基本的造物常識看起來很小，實際上無論是對個人生存、生活改善、興趣創造還是創新創業都具有深遠的意義。
設計創意實驗教學示范中心（創意工場）
設計造物教育不僅是家具學科亟需提升的領域，同時對于提升民族的整體素質更是意義重大。歷史上，任何一個具有引領能力的民族或國家，都具有強大的設計和造物能力。近代的德國、蘇聯和美國，通過強大的軍事、工業和貿易引領時代，無不依賴國民的科技創新和強大的制造能力來支撐國家夢想。中國歷朝歷代繁榮鼎盛更是與百工巧匠的興盛關聯密切，并總結出了《天工開物》這樣的巨作。作為世界上第一部關于農業和手工業生產的綜合性著作，《天工開物》涵蓋了機械、磚瓦、陶瓷、造紙、兵器、火藥、紡織等極其豐富的設計與造物技術，不僅指導百工進行實踐與創造，還對造物的教育和普及起到了巨大作用，推動了中華文明的發展和國際傳播，為中華民族在世界發展史上的歷史地位和影響力奠定了非常重要的基礎。
應該說，任何一個引領世界的國家在創造性和實踐能力等方面都具有卓越表現。同時，設計造物的國民教育在這些國家的教育系統里也有著非常重要的地位，雖然他們的具體教育方式和場景有所不同，但是都取得了各自的成效。有些國家讓青少年在娛樂造物的環境中生長，或者是在家庭中的車庫工坊中與父母共同營造學習，亦或是在充滿實踐教學的學校課程體系中動手操作、探索未知、勇于試錯。這種在非應試教育系統中培養出來的下一代，具有超凡的抽象思維與形象思維交互能力，在未來的工作和生活中都表現出極強的好奇心和自信心，培養了他們的問題解決能力和抗挫能力，很多世界著名的家具設計師、建筑師、工程師和藝術家都是在這種具有濃厚造物色彩的環境中成長起來。
然而，反觀我國過去的幾十年，在設計造物素養以及工匠能力方面的教育培養嚴重缺失，甚至部分民眾對動手造物的專業和職業具有一定程度的“歧視”，被社會和職場誤解為“低級職業”，不能得到學生和家長們的尊重和推崇，由此導致我國大多數學生雖然具有一定的思辨能力，但在動手造物實現自己想法和創造力等方面具有先天的缺陷，不用說自己設計和制造家具，有些人連自己家的燈泡也不能換，螺絲也不會擰，從宜家購置的家具要找他人上門幫助安裝。這些教育的不足自然會在創新活動過程中使得思維的實現環節無法完成，導致很多想法得不到現實的檢驗，更不用說推動創新構想的迭代演化和成功。這種缺失不僅存在于高等院校，更存在于小學和初高中的基礎教育階段。中國作為人口大國和制造大國，動手實踐環節教育被忽略的這一現象需要從根本上得到扭轉，需要有更多的學生有能力去實現想法，能夠使用基本的造物材料與工具，實現人人有想法，人人能創造的教育目標，為國家的長期發展提供雄厚的建設人才儲備。
設計創意實驗教學示范中心手工工具實驗課
基于這一挑戰，同濟大學設計創意學院在幾年前就開展了一系列的設計造物普及嘗試，開辟了廣闊的創意工場造物空間，確立設計創意實驗教學示范中心，通過開放式工坊課程體系面向同濟大學所有學生、同城高校和上海青少年進行通識教育，取得了良好的專業成效和社會效果。學院依托設計創意實驗教學示范中心（創意工場），開展了大量的設計造物的普及教育探索，針對設計大類 (設計、建筑、規劃、景觀、測繪、汽車）的新生、設計專業的碩士和博士、上海市設計類高峰學科同城五校的相關專業學生和社區居民進行基礎造物培訓，讓他們能夠基本了解木工、金工、3D打印、手動工具、數字增材制造和數字減材制造等造物手段，在開放的環境中培養造物技能，有力地支撐他們的創意想法，從而推進設計造物教育。同時，在互聯網、金融和信息技術高度發展的今天，傳統物理層面的設計造物已經無法滿足社會發展的需求，設計造物的外延在不斷變化，造物教育拓展到這些新的領域，中心在復雜和多變的背景下，不斷進行探索和嘗試。
設計創意實驗教學示范中心房猛老師指導學生操作數控設備
工坊教育，不僅僅是家具設計專業的支撐，也不單單是設計藝術學科的必要環節，它實際上是一個關乎民族振興和持續發展的重要環節。國家之間的競爭歸根結底是人的競爭，我們需要源源不斷地培養各類人才，其中具備基礎設計造物能力的人才是一個國家創造力和建設能力的根本源泉。尤其對中國而言，制造業是根本，提高生產力，解決民生問題是發展中國家的第一命題。傳承固本和創新突破的設計造物教育對民族復興意義重大，在雙減和國民素質教育提升的背景下，如何鼓勵下一代學生和廣大民眾的創造力得以釋放，如何教會他們動手造物以支撐他們實現需求，如何讓中華百工文明結合技術前沿再度輝煌世界，都是非常有意義的探索命題。歷史不斷印證，一個無法設計造物的民族無法引領世界，而強國需要強人，每一個個體都代表著國民素養，每一個人的創造性和創造能力對所在社區、城市和國家的發展都至關重要。唯有人人自強，人人創造，才能實現民族素質的整體提升和源源不斷的生產動力，實現中華民族的偉大復興和全球引領。