? 采訪：李杰 李葉

? 受訪：李勇

? 供圖：廣州美術學院

受訪人物

李勇，廣州美術學院副院長，教授 ，博士生導師，廣州美術學院設計學（交叉）學科帶頭人、廣州美術學院學術委員會委員。2017年獲得“廣東省海外高層次留學人才”稱號，2024年獲得“中國設計產業100強·十佳教育工作者”稱號，兼任中國美術家協會工業設計藝委會副主任、廣東省本科高校設計學類專業教學指導委員會主任委員、廣東省本科高校工業設計專業教學指導委員會副主任委員、廣東省美術家協會主席團成員、廣東省工業設計協會特邀副會長。

觀點提純

“設計作為一種思維方式和問題解決手段，其本質并不因代際更迭而發生根本變化。不同時代語境中的學生所關注的設計命題和表達方式呈現出階段性差異，這種差異推動了方法與工具的演進與豐富。”

《設計》：2025屆畢業設計主題“聽，青年的聲音！” 如何體現您提出的 “設計賦能新質生產力” 理念？在側重 “青年主動發聲”的同時如何引導學生平衡技術先進性與人文根性守護？

李勇：今年廣州美術學院畢業設計主題“聽，青年的聲音！”與我們提出的“設計賦能新質生產力”理念高度契合，是對設計教育與時代議題深度融合的積極實踐。青年是對社會變化最敏感、對未來最具想象力的群體。他們的聲音是社會需求的先聲，是創新潛能的源泉。在“聽，青年的聲音！”主題的引導下，學生可聚焦于青年關注的多元議題，例如心理健康設計等。這些議題天然要求設計師貫通科技、社會、人文、商業等多個維度，推動設計從創意到落地，這正是“新質生產力”的特征所在。

關于如何引導學生平衡技術先進性和人文根性守護，我們主要從教學的過程性引導和結果評價兩個方面進行。在教學過程和畢業設計指導過程中，我們鼓勵學生使用新技術，如人工智能生成工具、增強現實、生物材料等；同時，我們強調技術不是目的，只是工具，強調技術和新興工具的使用是為了更好地滿足用戶需求，讓設計解決真實問題。在結果的評價維度上，我們不以“炫酷程度”作為唯一標準，而是綜合考量用戶共情、技術責任性和美好生活創造力等指標，以結果為導向，引導學生平衡技術先進性和人文根性守護。

Balence Jam：面向視障人群提升空間感知能力的體感音樂產品設計/作者：黃乙宸 劉慧

《設計》：AI工具（如Midjourney、ChatGPT）是否已成為學生創作的重要輔助？它們如何改變設計流程與思維模式？學生是否在作品中主動探討設計倫理（如數據隱私、算法偏見）？學院如何通過“人類意圖強化訓練”避免創意同質化？是否設立AI倫理審查機制？面對AI工具普及，學院如何培養學生“不可替代的核心能力”？

李勇：毋庸置疑，當前人工智能技術發展迅猛，Deepseek、Midjourney等生成式AI工具也已經逐步滲透到廣美設計教育的多個環節，成為學生在用戶研究、概念生成、造型探索、文本建構和交互原型開發等方面的必備工具之一。從現有的實踐來看，AI工具的應用不止于效率提升，還帶來了一種智能協同驅動的創作新范式。首先是“探索即創作”，AI的生成能力極大縮減了從“想法”到“呈現”的鴻溝，將設計從繁重的建模渲染等基礎執行中解放出來，創作者可將精力聚焦于概念的發散與創意的精煉上；其次是“知識平權”，大模型AI工具所體現出來的語義理解、知識提取、風格遷移等抽象概括能力，提供給設計師的不只是靈感，還是跨學科創新能力的提升；其三是“認知協同進化”，生成式AI的獨特之處在于它不僅為設計者提供特定的答案，同時也很依賴設計者提供的多元反饋。這種動態對話機制會不斷激發設計者對問題的再定義與多維度理解，使設計過程本身成為一種人智協同驅動的認知進化實踐。

可見，我們與其將AI視為替代人類創意的智能體，不如將其理解為一種智能響應人類意圖的共創工具。AI不是創意的源頭，真正的創意起點依然源于人類獨有的感知力與思辨力，AI更像是人類意圖的放大器。當意圖模糊時，AI生成的內容往往流于表面與同質；而當設計者具備明確的價值判斷、文化立場和創作邏輯時，AI便能高效放大這些差異化的方向，實現遠超人工效率的創意擴展與表達轉譯。因此，面對當前的人工智能技術浪潮，設計教育不應止于工具性的操作教學，而應強化定義問題、表達意圖、設定邊界的意圖構思訓練，幫助學生構建起更具批判性、人文關懷和系統邏輯的設計意識。唯有如此，才能使AI工具成為人類創造力的倍增器，而非創意任務的平替品。

跛客/作者：劉晉睿

《設計》：工業設計系與人工智能、社會學等學科的協作機制有何創新？例如，如何通過聯合實驗室解決“智能設計倫理”難題？當“工業設計”進化為“關系設計”，學院將如何重構基礎教學？

李勇：廣美工業設計學院一直以來都很重視跨學科協同創新，近年來陸續引入人工智能、心理學、計算機科學、人機交互、設計管理等領域的專任教師，并與清華、南科大、華工、中大等高校開展多維度合作，同時也持續推動跨專業、跨學科的教研改革實踐，探索設計教育的跨學科協作創新范式。從本屆畢業設計作品中也能看到呈現出來的圍繞“以用戶為中心、設計賦能、可持續發展”的學科交叉融合新面貌，其中選題涵蓋未來出行方式、智慧家居、醫療健康、AI場景化應用、適老化機器人等前沿領域；與廣汽研究院、箭牌衛浴、天域北斗等多家知名企業進行校企合作，企業導師深度參與畢業設計指導，展現了我們對產學研協同培養復合型設計人才的創新培養路徑的探索成效。

當今全球藝術設計教育正在經歷學科邊界消融、技術革新與社會需求轉型的多重挑戰。在這個技術創新、媒介交錯、體驗豐富、價值多元的新時代，人們對知識的期待，對藝術設計的理解與以前大不相同，無論是從學科發展還是從學情演變的角度，都在推動著我們思考如何重構設計教育的基礎教學。實際上我們也已經啟動了相關的嘗試。

在基礎教學層面，廣美從2023年開始策劃，2024年9月率先在全國啟動了以“大通識”為重點的本科人才培養綜合改革，從本科一年級的課程入手，打通所有專業的壁壘，以實現藝術認知與實踐的大融合。我們嘗試以通識課教學改革為切入點，破解中國藝術院校設計人才培養單一化、創造力與可持續發展能力不足的難題。在產教融合層面，2022年我們聯合李澤湘教授創建了東莞 XbotPark機器人基地，共同成立廣州美術學院達芬奇創新學院，由李澤湘教授擔任名譽院長（與工業設計學院合署辦公）。作為學校教育教學改革的“試驗田”，達芬奇創新實驗班以“創新牽引、創業驅動”為導向，以“藝工交叉、產教融合”為路徑，通過構建特色課程模塊，強化多維實踐模式，打造創業支撐平臺，著力培養具有設計思維、工程思維、商業思維、系統思維與科學思維“五維綜合”創新創業拔尖人才。

《設計》：本屆畢業設計作品有哪些亮點引起您的關注或留下深刻印象？設計青年對社會文化、材料創新、前沿科技、設計倫理等議題的關注在近年來呈現怎樣的變化趨勢？學院如何培養學生從“社會痛點”中提煉設計命題的能力？

李勇：“聽，青年的聲音！”不僅是一個畢業設計主題，更像是一面鏡子，映照出當代設計青年對世界的感知方式與回應態度。本屆畢業設計展中，許多作品在社會關懷、未來生活方式探索與前沿技術應用方面展現出極大的主動性和批判性，令人印象深刻。

例如在社會關懷議題方面，《面向視障人群提升空間感知能力的體感音樂產品設計》關注視障人群空間定位與方向感知訓練可用性與體驗的問題。該作品以提升視障人群體感能力為初衷，以包容性設計理念設計了一款視障人士友好型的全人群多人互動音樂運動產品，在為視障人群創造更多與社會平等交流互動機會的同時，通過樂章引導+游戲化的機制搭建視障人群與明眼人群的互動橋梁，構建不同群體共享歡樂、相互聯結的平臺。

又如在未來出行方式探索方面，作品《元境》是一件表達對虛擬與現實融合的未來出行方式的創想的作品。其核心理念是人工智能及信息技術支持下的汽車不僅是交通工具，還是虛實交互平臺：整車以流體美學展現科技與情感，搭載算力引擎、MR系統、液氮冷卻等前沿科技，實現虛擬社交、個性表達與沉浸體驗的無縫連接，構建數字與現實共生的出行新方式。

又如，在技術創新方面應用方面，作品《跛客》針對戶外攝影師等需要背負重物進行戶外作業的工作人群，將背負系統與外骨骼機器人相結合。采用碳纖維背板、背負套件、電池前置設計等創新設計，使該產品在外觀上做到了極致的輕量化的同時，給使用者極強的背負支撐與穩定性。同時外骨骼與背負系統可進行拆裝搭配，適配使用者不同的應用場景。

元境/作者：張志添

《設計》：請用一句話概括本屆畢業設計的精神內核。如果“聽，青年的聲音”是工業設計的未來宣言，您希望2025屆畢業生向全球設計界傳遞怎樣的“廣美聲音”？您希望本屆畢業生以何種姿態進入行業？他們對“設計”的理解是否呈現出代際差異？

李勇：如果要用一句話概括本屆畢業設計的精神內核，我認為是“以青年之名，回應真實世界；以設計之力，服務社會需求。”這一精神內核不僅是這屆畢業設計想傳達的，也是我們歷年畢業設計以及教學活動中致力于達成的目標。這一點也高度契合廣州美術學院堅持守正創新、開放包容、關注現實、服務社會的辦學理念。

我希望工業設計學院畢業生向全球傳遞的“廣美聲音”是多維的，是不被定義的。一直以來，我們都鼓勵學生主動表達、直面社會議題，充分發揮自己的創造力，帶著社會責任感進行設計實踐。我想，畢業設計展就是他們“發聲”的初舞臺。從畢業設計展的客流量和傳播力來說，他們的展示是成功的，也是值得肯定的。同時，也希望畢業生們能夠保持開放的心態和終身學習的意識進入行業。踏入社會之后，他們會以廣美人的身份持續發聲，貢獻青年人的熱情和力量。

設計作為一種思維方式和問題解決手段，其本質并不因代際更迭而發生根本變化。不同時代語境中的學生所關注的設計命題和表達方式呈現出階段性差異，這種差異推動了方法與工具的演進與豐富。然而，學生對設計的認知深度與批判性思考能力，卻始終承載著設計教育不變的價值和意義。

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