殷博，2000年加入深圳報業集團旗下報刊，擔任新聞中心記者，以媒體人的視角報道社會關注行業。2008年加入深圳影兒時尚集團，擔任影兒時尚集團副總裁，兼任集團旗下品牌SongofSong歌中歌總經理。從媒體人跨界成為服裝人，以媒體人的視角創立影兒時尚集團電商部，開啟全新的線上購物體驗；她打破傳統的培訓方式，構建終端培訓體系，她創立集團對外傳播推廣體系。從歌中歌品牌創立之時起，伴隨品牌十年成長，殷博致力于將其打造成中國頂級奢華女裝的代表品牌。同時，她積極關注公益事業，發起成立影兒藝術創意基金，持續開展時裝與藝術的跨界合作，扶持藝術新生代；成立精英女性社交、成長與分享平臺——雅歌薈，鼓勵每一位女性追求發展事業與優質生活的平衡；共同發起幸福教育基金，助力兒童素質教育。2019年發起“YINGER PRIZE 全球新銳女裝設計師邀請賽”。

《設計》：在中國做高端奢華女裝品牌是怎樣的一種體驗？

殷博：2008年雖然當時正值全球奢侈品行業不景氣的大環境下，但中國改革開放近30年，經濟依舊欣欣向榮，中國開始出現新財富階層，特別是以企業家、企業高管等為代表的時代精英女性，她們擔負著企業、行業、社會的責任與使命，是榮耀的焦點，也是時代的領跑人，她們穿梭于商務、生活、各種聚會，在不同場合將各類角色把控自如，著裝方面追求骨子里的優雅。這是一個巨大的市場需求。

“Song of Song 歌中歌”就誕生于這樣一個東西方時運逆轉的時代，正是精準洞悉了精英女性場合著裝的需求，“Song of Song 歌中歌”帶著改變場合著裝、塑造中國奢侈品牌的使命而來。在此后十余載的發展歷程中，“Song of Song 歌中歌”陪伴中國精英女性見證了高端時尚行業的變遷與革新。

在中國做高端奢華女裝品牌是一種讓夢境變成現實的美好體驗，具體而言體現在以下幾個方面。

①作為中國高端奢華女裝的開啟者，歌中歌是第一批引進高端品牌管理理念的女裝品牌，是走在中國服裝行業前列的先行者，在學習西方百年品牌管理經驗的道路上，我們打開了眼界，獲取了極大的成長。

②作為服務中國最頂尖精英女性的品牌，我們是幸運的，我們服務的這群女性，她們擔負著企業、行業、社會的責任與使命；她們對各種角色把控自如，運籌帷幄；她們積極向上，感染著周遭的人；她們是社會精英，工作中充滿力量，她們的決策往往能影響企業甚至整個行業；在不同場合，她們永遠閃耀，代表了“Song of Song 歌中歌”所倡導的與眾不同的女性力量。這群有閱歷、有審美的女性為歌中歌提供許多靈感來源，也促使歌中歌成長為有責任感的專業時尚品牌。

③在追夢的路上，痛點也依舊存在，我們痛并成長著。歐美國家引領著世界潮流趨勢，百年奢侈品牌也牢牢掌握著時尚話語權，歌中歌在這種背景下成長，全體員工加倍付出精力，不斷提升自己，希望在全球高端奢華女裝品牌中占有一席之地。

2018年3月13日，Song of Song歌中歌2018秋冬大秀登上深圳時裝周的T臺。本次大秀主題名為“重返伊甸園”，是Song of Song歌中歌品牌誕生10周年的首秀，亦是對十年優雅歷程的最好獻禮。

《設計》：高端奢華女裝在國內的消費者群體是哪些？品牌的生存狀態如何？

殷博：高端奢華女裝在國內的消費群體：財富階層女性、權力階層女性；品味高雅、追求完美生活品質的現代女性。她們耀眼又內斂，優雅卻干練，獨立且自信，成熟而沉穩，是資深企業家、政治精英、學術專家、知名藝人、職場精英女性。

國內高端品牌之間的競爭還停留在比較低的層面上，主要是價格、款式等方面的競爭。近年來，雖然企業的品牌意識不斷加強，但主要還是在通過低成本優勢與國際品牌進行競爭，缺乏真正意義上的國際服裝品牌，與歐洲奢侈品女裝存在較大差距，尚處于摸索和創新階段。

 2020年，songofsong歌中歌與藝術插畫家何平聯名系列，江南水墨里的潮流新國風。

《設計》：曾經的媒體從業經歷給新的職業角色帶來哪些影響？為時尚行業帶來哪些不一樣的視角？

殷博：2009年，加盟影兒集團的第二年，我看到了電商介入的契機。首先是市場大環境，2008年后全球奢侈品牌大舉進軍中國，推出年輕化品牌，鎖定中國年輕消費新貴，這些跨國奢侈品巨頭進軍年輕人的策略，就是互聯網+電商，一方面在互聯網媒體上大力投放廣告，另一方面積極擁抱電商，給中國女裝品牌巨大的市場壓力；其次是中國電商市場的成熟，一方面中國年輕主力消費群體崛起，買方群體大大增強，另一方面是電商交易環境改善，如物流不斷完善，電子支付越來越簡單易用，物流、信息流、資金流三流合一趨勢越來越明顯，電商新業態逐漸成形；第三是我個人經歷的研判，從事媒體工作時，采訪過易趣、淘寶等購物平臺，也與一些商家進行過深入的探討，我認為互聯網電商是傳統銷售的重要補充，有傳統電商不可比擬的優勢，需要引起我們的重視。

Song of Song高級定制，由《vouge》視覺團隊傾情打造

米蘭時間2019年9月22日，Song of Song歌中歌以“光之聲”為主題，在意大利歷史性建筑Società del Giardino發布2020春夏系列，延續品牌一直以來對于新時代精英女性精神世界的探索，從時空維度出發，以時裝勾勒當代詮釋生命精彩、堅守自我的精英女性群像。

在集團的支持下，我開始組建電商團隊，在天貓開了旗艦店，首先是“YINER音兒”上線，然后是“INSUN恩裳”、“PSALTER詩篇”，一年內開了3個旗艦店，接下來的幾年，集團旗下品牌紛紛進駐天貓開設店鋪。2020年雙十一，影兒集團旗下品牌全網銷售實現了單日5.8億元。

此外，我用媒體人敏銳的視角，為企業做了些創新的事情。

2010年，開始推進影兒品牌的終端標準化建設，率先在整個女裝行業中建立品牌終端標準化體系。2012年牽頭啟動影兒高級定制業務，引領中國女裝行業進入高級定制新紀元。

從2008年起，我和團隊用藝術語言詮釋服裝設計，逐年舉辦“時尚的應答”、“讓品牌歌頌生命”等時尚與藝術的展覽，推動服裝與藝術設計的融合發展。自2013年起，創辦“影?藝術空間”平臺，先后舉辦了70多場藝術、設計類展覽活動。2016年創立影兒藝術創意基金，與清華大學美術學院等院校合作，激發設計新生代的創作活力，推動中國時尚創意產業可持續發展。

此外，還積極推進“深圳時尚”和“中國女裝品牌設計”的國際化交流。2009年開始，參與推動影兒女裝設計國際化工作，整合國際頂尖設計師資源服務中國女裝。2019年統籌策劃了深圳女裝行業首個國際設計大賽——“YINGER PRIZE全球新銳女裝設計師邀請賽”，推動國際頂尖設計力量了解并進入中國市場，成為全球時尚設計界的盛事。

恒久的匠心延續不變的奢華優雅，2019年3月14日，Song of Song2019秋冬發布秀亮相“2019深圳時裝周”，大秀以“永恒之美”為主題，鮮活地展現新時代充滿活力與獨立精神的精英女性群像。

《設計》：歌中歌的品牌DNA是什么？

殷博：歌中歌品牌DNA符號是“白鴿”與“虞美人”，它們作為品牌誕生初期的美好意象，一直銘刻在品牌“傾盡所有，為您最美”的使命中，并化為品牌靈感來源，不斷呈現于時裝設計和營銷推廣視覺中。

“Song of Song 歌中歌”的誕生正如和平與祥瑞化身的白鴿，以純潔優美的體態，攜帶福音，從遠方飛來。白鴿作為 “Song of Song 歌中歌”的幸運符號常被運用于胸針、包包和服裝的圖案上，從精美的細節傳遞著中國名媛溫和、高雅、純潔的女性魅力。

虞美人是罌粟科植物，常以含苞待放和嬌艷盛開的兩種狀態示人，生長在晝夜溫差大且風雨多變的高海拔的山區，仍能頑強生長傲然綻放。就像 “Song of Song 歌中歌”的顧客一樣，在行業中默默地堅強打拼、毅力十足，以華麗的姿態、行業精英的身份出現在眾人面前。

延續十年大秀“重返伊甸園”的美好意象，Song of Song2021 春夏系列再次從西方神話故事采攫靈感，以維納斯的神話故事為線索，于美術館呈現一出古典與現代交相輝映的藝術盛宴

《設計》：歌中歌的設計部的構成是怎樣的？

殷博：“Song of Song 歌中歌”非常重視研發創意設計，在品牌成立之初，就不惜重金，組建了一支豪華版的國際化設計和管理團隊，集結了來自日本、美國、意大利和法國等國的高級時裝設計師，共同推動創意設計的提升。這個團隊的影響力是巨大的，為剛成立的品牌帶來協同作戰的團隊精神與文化。也可以說，我們的創意設計，從起步就非單槍匹馬、唯我獨尊的“大師文化”，而是吸收各國技術和創意精華，依靠團隊智慧，形成了“Song of Song 歌中歌”品牌獨一無二的設計創意文化。

歌中歌的設計團隊構成，就如三駕馬車：首先，是國內外優秀設計師。歌中歌的研發團隊主力皆是畢業于國內外頂級設計院校的科班設計師，經歷了系統專業的時尚教育，具備國際化視野和專業化素質，了解時尚趨勢，擁有極佳的審美，為顧客帶來前沿的設計；其次，是全球時尚顧問。除了專業設計人員，歌中歌還有一批往返于世界各地的全球時尚顧問，她們了解最新的流行信息，掌握最前沿的流行趨勢，在設計上為歌中歌提供前沿而專業的建議；歌中歌與高級定制專屬設計總監尼古拉·德·威爾姆（Nicola Del Verme）在意大利創立的高定設計室。

2019 YINGER PRIZE獨立設計師安博參賽作品

2019 YINGER PRIZE獨立設計師Eunae Cho參賽作品

《設計》：請介紹下影兒藝術創意基金及近年展開的重要活動。

殷博：2016年，影兒時尚集團宣布成立“影兒藝術創意基金”，并以該基金的名義首次向深圳大學捐贈200萬元。基金將著重支持藝術設計學院學生更好地開展藝術設計創意，還將作為支持藝術設計學院師生到海外交流，以及資助學生從事櫥窗設計、視覺藝術等專題設計活動的相關費用。通過成立創意基金，影兒與設計院校利用自身的優勢達成人才和企業的共贏，樹立“企業支持大學，大學服務企業”的典范，扶持藝術設計的新生力量。

近年來，通過影兒藝術創意基金，影兒集團與藝術高校的合作更加深入與廣泛。2017年舉辦的“融合之美——影兒時尚集團與中國20所著名高校跨界藝術展”，圍繞影兒時尚集團旗下品牌“Song of Song 歌中歌”進行藝術設計創作，作為高校與企業的創意融合，也正說明了“真正的教育不是虛擬教學，而是要貼近實踐”。

2018年7月的“致未來”藝術展上，影兒藝術創意基金攜手清華大學美術學院、深圳大學藝術設計學院、廣州美術學院、西安美術學院、湖北美術學院、中南民族大學美術學院六大藝術院校的新生設計力量，利用影兒集團時裝發起了藝術再創作。這些時裝藝術作品中呈現了多個高校的創意碰撞，也是新生代對可持續時尚的思考與踐行。

2018年12月，影兒藝術創意基金與深圳大學藝術設計學院共同發起“深圳力量”時尚創意設計藝術展，以時尚與創意結合的形式，致敬深圳的過去、現在和未來；同時在深大成立“影兒時尚集團創意中心”，堅持時尚與創意、藝術的結合，不斷激發新生代創作活力，推動深圳時尚創意產業持續發展。

2019 YINGER PRIZE院校畢業生組金獎作品

2019 YINGER PRIZE決賽選手合影

《設計》：作為一個由品牌打造的服裝設計大賽，“YINGER PRIZE 全球新銳女裝設計師邀請賽”創立的初衷是什么？已舉辦的兩屆大賽讓影兒集團獲得了什么？

殷博：“YINGER PRIZE全球新銳女裝設計師邀請賽”是由影兒時尚集團主辦的一年一度的國際化、專業化服裝設計賽事，分為時裝設計院校畢業生單元和獨立設計師單元（擁有個人品牌），通過征稿及邀請的方式，匯集全球不同國家的設計師，在“YINGER PRIZE”舞臺上展示風格多元、各具特色的設計作品。從線上初選到線下決賽評選，“YINGER PRIZE”邀請來自國際國內的知名設計師、重點服裝院校專家學者、主流時尚媒體、行業零售專家以及時尚KOL組成專業評委團評選出各個獎項，獎金最高達10萬元，獲獎獨立設計師還將有機會與影兒時尚集團展開商業合作。

影兒集團舉辦“YINGER PRIZE 全球新銳女裝設計師邀請賽”，分享在服裝行業二十多年的積累，開放商業平臺給有設計理想的人才，鼓勵新銳設計力量推出更多創意作品，初衷是借此打通海內外創新資源集聚通道，從設計、創意、商業、市場全角度切入，將優秀設計師的創意力量落到市場的實處，充分發揮出深圳在國際時尚行業中的制造和市場優勢，為復合型人才的誕生提供機會，助力深圳時尚行業實現由產業鏈向價值鏈升級的跨越。

通過舉辦兩屆“YINGER PRIZE”，影兒集團發掘出眾多新銳設計力量，不僅擴充了設計人才儲備資源，更通過與簽約獨立設計師合作開發聯名產品，開放研發模式，為品牌注入更多創新活力，豐富了顧客對品牌的認識，逐步實現服裝產業鏈的跨越升級。另一方面，“YINGER PRIZE”也讓國內外許多設計師有機會深入了解影兒集團及旗下品牌，也是一種正向的有力宣傳。

2020 YINGER PRIZE決賽發布秀

2020 YINGER PRIZE院校畢業生組金獎作品

《設計》：“YINGER PRIZE 全球新銳女裝設計師邀請賽”創辦以來，發掘出哪些優秀的設計師？獲獎設計師后續是否與影兒時尚集團展開合作？

殷博：自創辦以來，“YINGER PRIZE”發掘了眾多國內外優秀設計師。在院校畢業生單元中，有包括中央圣馬丁藝術與設計學院、紐約帕森斯設計學院、倫敦時裝學院、英國皇家藝術學院、巴黎國際時裝藝術學院、柏麗慕達時裝學院、巴塞羅那時裝學院、日內瓦藝術與設計學院、日本文化時尚大學院大學、香港理工大學、北京服裝學院、廣州美術學院、中央民族大學、深圳大學、東華大學和蘇州大學等眾多知名設計院校的新生代設計師入圍決賽，在“YINGER PRIZE”的舞臺上展現別具一格的創意設計。

而在獨立設計師單元中，有受邀參加倫敦時裝周的設計師、2019中國時尚權力榜頒獎盛典年度設計師、俄羅斯圣彼得堡金頂針國際設計師大賽最高獎得主、美國AOF服裝設計大賽獲獎選手、法國時裝大師Jean Paul Gaultier的愛徒以及Sprung Frères品牌的創意總監等獨立設計師參賽，獲獎獨立設計師與影兒時尚集團展開了商業合作。

2019“YINGER PRIZE”選出的簽約獨立設計師：安博、劉彥君、王玨伈、黃蕓蕓、馬思彤、梅赫理?霜/劉世洋，來自意大利的Andrea Maragoni、Sabina Fragata，韓國的Eunae Cho分別與影兒集團旗下品牌音兒、恩裳、詩篇、歌中歌、十二籃合作開發聯名產品，并在2020年7月第一屆“YINGER PRIZE”聯名款發布秀上正式公開，后續通過影兒集團線上線下渠道發售。

而2020“YINGER PRIZE”簽約獨立設計師Chung Chung Lee（韓）、羅宇豪、Joshua James Small（英）、Alphonse Maitrepierre （法）、良宇、冷清和李坤也分別與影兒時尚集團旗下品牌合作開發聯名系列，將于2021年3月舉辦第二屆YINGER PRIZE聯名款發布秀。

2020 YINGER PRIZE獨立設計師參賽作品

2020 YINGER PRIZE決賽選手合影

《設計》：2020年，全球各行各業都受到新冠肺炎疫情影響，高奢女裝面臨了哪些“危”與“機”？歌中歌采取了哪些針對性的應對措施？和融合的？

殷博：隨著全球時尚零售行業開始向中國轉移，國外奢侈、輕奢品牌紛紛回收中國區的分銷權，想在中國市場發掘更大潛力，這無疑對“Song of Song 歌中歌”造成了極大壓力。但當市場環境與消費意識均發生劇烈改變，國內以中產階級為主的消費群體愈發覺醒，新一代消費者也開始將本土品牌納入選擇范圍，他們對優質產品和服務的需求驚人，國內品牌將有很大的市場空間。如何應對環境的變化，如何正確的抉擇與取舍，將決定品牌下一個10年的興衰。做超越變化的長期主義者！越是動蕩的階段，越要堅守長期主義的品牌價值觀。“內求定力，外求生長”這種內在的定力與堅守，是我們對品牌的敬畏，是我們對伙伴的信任，也是我們對顧客的承諾。

品牌要實現穩步升級，關鍵一步是對社會經濟環境進行調研，對市場主流消費群體進行分析，結合品牌的傳統與品牌現實目標客群情況，對品牌做出正確的定位與更新，并延伸到產品戰略、銷售戰略、傳播戰略的更新，多維度的立體革新，才能最終成就品牌整體形象的煥然一新。比如，“Song of Song 歌中歌”推出了副線旗袍系列、褶皺系列等來豐富產品的品類與設計。

在品牌發展上，“Song of Song 歌中歌”無法阻擋新舊消費者的更迭，特別是隨著時間的流逝，這批“后浪”——曾經的年輕消費群體，已逐漸躋身C位，成為高端消費人群。年輕人的消費喜好與習慣上，與“前浪”有著巨大差距，消費意識也更為超前，購物方式也向數字端轉移。

我們認為，傾聽年輕人的聲音非常重要。因為互聯網時代是屬于年輕人的天下，誰忽略了年輕人，無疑等于失去了半壁江山。今后，我們每一季的產品創意都會考慮年輕一代的需求，從她們身上找尋時代的美學與需求，并通過她們把“Song of Song 歌中歌”的美與正能量傳播出去。當然，我們在不斷調整發展方向的同時，首先要做的是保持品牌的高級定制的品質，品質至上這個核心命題永遠不變。

我們調查發現，在中高消費年輕化的趨勢下，想要讓消費者主動幫忙進行口碑傳播并沒有想象得那么簡單，Z世代追求多樣的產品選擇，對時尚的鑒賞能力和知識儲備都較為豐富，她們對品牌和產品的要求更加苛刻。

“Song of Song 歌中歌”會緊跟時代腳步，繼續強化品牌，在線上賣成衣，同時做大做強線下的實體店。在保持實體店高品質的體驗式購物外，我們現在要做的還有如何提供最優質的線上服務。

在社交媒體進入2.0時代后，快手、抖音、小紅書等加上原有的微博、微信群、朋友圈，構筑一個巨大、繁雜的虛擬社交世界。在場景多元化的情況下，重構人、貨、場，改變了時間擴大了空間，從有限到隨時隨地，從單項傳播到所有接觸點，交易從人找貨到貨找人，我們需要利用好大數據來影響決策，引導消費者。全渠道融合，徹底消除了傳統零售人對線上的抵觸，擁抱線上，提高會員復購次數。未來不再是門店數，而是導購與顧客的關系數決定了品牌業績規模。

未來，我們要變得更數字化，更全球化，更積極，更敢于承擔風險。無論何時何地，“Song of Song 歌中歌”都會一步一個腳印，堅守高級定制的品牌形象，提升文化價值，不斷創新，滿足新時代、新生代的需求。