王之綱，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院信息藝術(shù)設(shè)計系主任，副教授，知名多媒體視覺設(shè)計師，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院新媒體演藝創(chuàng)新研究所所長、中國舞臺美術(shù)學(xué)會第九屆新媒體藝術(shù)委員會副主任。作品以濃厚的藝術(shù)氣息和豐富的表現(xiàn)力見長，橫跨戲劇舞臺及大型演藝活動多媒體設(shè)計，展覽展示陳列設(shè)計，大型建筑投影，公共景觀藝術(shù)亮化設(shè)計，虛擬現(xiàn)實體驗等多個領(lǐng)域，包括2019年世園會中國館“祥和逸居”設(shè)計、米蘭世博會中國館設(shè)計及展示多媒體設(shè)計、2019世界園藝博覽會展館設(shè)計、2014APEC歡迎晚宴文藝演出多媒體設(shè)計、中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會舞臺多媒體設(shè)計、2011清華大學(xué)百年校慶晚會建筑投影設(shè)計等。
王之綱把自己稱為“數(shù)字領(lǐng)域的游牧者”、“吟游詩人”。“數(shù)字藝術(shù)不像電影或者戲劇，能把很多事物周全、系統(tǒng)地呈現(xiàn)在觀眾面前，而是給觀眾一個空間去想象，這種開放性實際上是數(shù)字藝術(shù)重要的特性。當(dāng)你開始逐步理解作品傳遞的信息的時候，就會充分調(diào)動你所有的記憶和知識系統(tǒng)，會渴求希望跟作者或者作品產(chǎn)生互動?！蓖踔V認(rèn)為，“在這樣一個技術(shù)驅(qū)動人類發(fā)展的時代，如果不用技術(shù)的語言去反映社會現(xiàn)實，不用技術(shù)去追問我們的生存狀態(tài)，作品可能往往是空中樓閣。”
《設(shè)計》：請您介紹下為何選擇藝術(shù)和科技相結(jié)合的這個領(lǐng)域？
王之綱：我和科技與藝術(shù)的結(jié)緣從很早就開始了。在本科的時候就很想讀建筑專業(yè)，因為建筑是當(dāng)時唯一一個工科和藝術(shù)相結(jié)合的學(xué)科。在研究生時數(shù)字技術(shù)開始興起，電影特效、CG等開始在娛樂工業(yè)里應(yīng)用，所以當(dāng)時我很果斷地從機(jī)械設(shè)計轉(zhuǎn)向了這個研究領(lǐng)域。當(dāng)時就已經(jīng)在做一些計算機(jī)技術(shù)和藝術(shù)表達(dá)相關(guān)的東西。藝術(shù)理想是我的內(nèi)在驅(qū)動力，讓我結(jié)合一些技術(shù)手段開始做這方面的探索。早期做得更多的是動畫這方面，無論是以設(shè)計師的身份還是藝術(shù)家、導(dǎo)演的身份，在這個過程中我和很多朋友展開合作，其中包括戲劇的創(chuàng)作，給了我另外一個維度的空間，豐富了我對表演空間的理解。我用媒體的技術(shù)手段賦予戲劇敘事性，給予這種傳統(tǒng)表演一種新的可能性。十幾年間一直與先鋒戲劇導(dǎo)演孟京輝合作，當(dāng)然也包括其他各種不同風(fēng)格的導(dǎo)演，以及舞臺視覺藝術(shù)家、演員的合作。這些合作讓我的創(chuàng)作維度更加豐富、多元。
2016清華大學(xué)藝術(shù)博物館開幕式建筑投影
《設(shè)計》：以理工科的背景從事數(shù)字媒體藝術(shù)有哪些優(yōu)勢？
王之綱：首先我與技術(shù)之間沒有疏離感，我對技術(shù)的理解可能會比其他藝術(shù)家有更多的維度。此外在這樣一個技術(shù)驅(qū)動人類發(fā)展的時代，如果不用技術(shù)的語言去反映社會現(xiàn)實，不用技術(shù)去追問我們的生存狀態(tài)，作品可能往往是空中樓閣。因為技術(shù)本身構(gòu)造了我們的生活，我們需要用技術(shù)的語言去思考這些問題。另外技術(shù)也塑造了我的邏輯思維能力，我的做事方式可能和其他藝術(shù)家不一樣，可能是一種積木式的、有比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)劃，先設(shè)定目標(biāo)，最后再去構(gòu)建這個過程。但這中間保留著開放性和隨機(jī)性，而不是一個死板的工作流程。所以核心基礎(chǔ)是構(gòu)建，在追尋目標(biāo)的過程中，先去構(gòu)建底層邏輯，然后是敘事的時間空間順序，作品中能看到這種內(nèi)在的邏輯，再到觀眾的體驗，有一個層次遞進(jìn)的關(guān)系，這是我所習(xí)慣的創(chuàng)作方式。所以總體來講，技術(shù)給我的幫助有兩個層面，一是能力上或者心理上的，對于技術(shù)的認(rèn)知，我既不懼怕也不迷戀，處于一個相對理性的態(tài)度。其次，技術(shù)培養(yǎng)了我一種比較個性化的構(gòu)建方式，這是我自己的方法。
《設(shè)計》：請您介紹下新媒體演藝創(chuàng)新研究所的主要工作內(nèi)容。
王之綱：研究所創(chuàng)立之初就對應(yīng)著時代和社會的需求?！靶旅襟w”包括虛擬化的體驗、各種形態(tài)的數(shù)字藝術(shù)等。“演藝”兩個字是我們把表演性的部分，尤其是以人的體驗和表演這種空間敘事的藝術(shù)形態(tài)和新媒體藝術(shù)相融合，這是我們最重要的探索方向。表演和未來的展覽展示在未來會成為一個一體化的傳播或呈現(xiàn)形態(tài)。這種多元、交叉、融合的方向一定是未來主流的發(fā)展方向。但并不是交叉、融合就是好的，這里面有對新敘事性的方法探究，有很多理論性的研究在里面，對于人體驗的升級，新習(xí)慣的養(yǎng)成，人的感知和學(xué)習(xí)方式，流程化的引導(dǎo)，這些都是需要去研究的部分。除了理論研究以外，我們也很重視創(chuàng)作和實踐。我們通過藝術(shù)品和展覽的創(chuàng)作去展現(xiàn)階段性的成果，是通過實踐去帶動理論這樣一種發(fā)展方式。
《設(shè)計》：從事科技與藝術(shù)結(jié)合的人，對新技術(shù)在日常生活中的應(yīng)用是不是很敏感？
王之綱：清華美院的信息藝術(shù)設(shè)計系在國內(nèi)相關(guān)專業(yè)領(lǐng)域一直是旗手的身份。十幾年前很少有人能理解魯曉波院長設(shè)立的“信息藝術(shù)設(shè)計”，現(xiàn)在大家都能夠感受到，信息不僅僅是數(shù)據(jù)、媒介或存儲方式，而且深刻理解信息正在構(gòu)建和改變著我們的世界。我們的很多探索和研究是比較前沿的，在學(xué)術(shù)引領(lǐng)方面給國內(nèi)的學(xué)科發(fā)展做出了非常重要的貢獻(xiàn)。
2018上海佘山世茂洲際酒店大型奇境光影水秀《ECHO》
《設(shè)計》：請您簡要介紹下魚果公司的發(fā)展歷程。
王之綱：2009年時我們叫做魚果動畫，是以動畫為主要形式完成各種體驗設(shè)計。像博物館的展覽展示，電視臺的頻道包裝，跟表演藝術(shù)的合作，等等。我們把動畫當(dāng)成一種藝術(shù)語言與各行各業(yè)的需求進(jìn)行結(jié)合，創(chuàng)造出更多的可能性。2016年正式更名為魚果文化科技，因為隨著我們團(tuán)隊的不斷發(fā)展，動畫只是我們創(chuàng)作過程中使用的一種表現(xiàn)方式。我們實際上是在做體驗設(shè)計，特別是“虛擬”與“現(xiàn)實”相結(jié)合的文化體驗設(shè)計。我們所使用的技術(shù)也更加豐富，更多地去和人工智能、人機(jī)交互、機(jī)器人表演等新技術(shù)產(chǎn)生聯(lián)系，在文化與科技的融合基礎(chǔ)上做體驗創(chuàng)新是我們重大的變化。某種程度上來說，我們更加重視技術(shù)性的開發(fā)部分。如何用技術(shù)性的開發(fā)服務(wù)于我們的敘事，服務(wù)于信息傳遞，講好文化故事。
《設(shè)計》：為何要做虛擬IP的研發(fā)？
王之綱：經(jīng)常服務(wù)客戶總會身心疲憊。IP是我們一些思考的積累，需要有一個更自由的空間去表達(dá)。我們做這個事情從長遠(yuǎn)角度來說也是有商業(yè)價值的。早期有一些孵化培育，對一個團(tuán)隊的成長來說是很重要的。一個服務(wù)型的行業(yè)要慢慢形成自己的品牌積累。有自己核心化的產(chǎn)品，對團(tuán)隊和企業(yè)發(fā)展都是有價值的。
《設(shè)計》：我們?nèi)绾纬吻逑旅孢@些概念？三維動畫、影視特效、AR/VR、全息投影等。
王之綱：這些都是一些關(guān)鍵詞，而且都不在一個維度之內(nèi)。我們把它們稱之為一種技術(shù)形式。AR和VR是一種虛擬和現(xiàn)實相結(jié)合的沉浸式體驗，虛擬現(xiàn)實是要為體驗服務(wù)的。三維動畫是計算機(jī)輔助生成的動態(tài)影像，可以運用這種方式去完成一些藝術(shù)作品。全息投影是一種展示方式。對我來說這些技術(shù)都是工具架上的一系列工具，我會選擇相應(yīng)的技術(shù)手段，去表達(dá)相應(yīng)的內(nèi)容。所以我們把目前做的工作稱之為虛擬體驗設(shè)計，它和我們的現(xiàn)實生活是分不開的，是建立在現(xiàn)實場景里的虛擬體驗設(shè)計。核心是體驗兩個字，觀眾從這個過程中獲得了什么信息，從信息里延伸出多少自己的思考和收獲，這是我們所追求的體驗部分。以這些體驗作為我們的目標(biāo)，然后去選擇方式方法，最底層才是上面的這些技術(shù)手段。表達(dá)的內(nèi)容決定了表達(dá)形式，而不應(yīng)該是本末倒置的狀態(tài)。
2019北京世園會中國館展區(qū)“祥和逸居”現(xiàn)場照片
《設(shè)計》：您認(rèn)為目前這種聲光電結(jié)合的方式是人們極致感官體驗的終極方式嗎？
王之綱：感官體驗是非常淺層面的。這種虛擬的或者聲光電的信息傳遞是一把雙刃劍，可以很快地把觀眾拉入一個體驗環(huán)境，因為感官刺激很強(qiáng)烈。但是又會讓觀眾快速的遠(yuǎn)離所塑造的環(huán)境，如果他無法感受到這個作品所傳遞的信息，就會迅速覺得很無聊。多數(shù)城市的燈光秀都是一種同質(zhì)化的內(nèi)容，我們并不覺得這種表現(xiàn)形式有更多的可能性。任何一種藝術(shù)都依賴于真正有設(shè)計和創(chuàng)意能力的藝術(shù)家去豐富它的形式，而不是單一的、不斷模仿復(fù)制的模式。就像電影工業(yè)形成的時候，我們的電影院不能只放一部作品，或者同一類型的作品，一定會有不同類型的科幻片、動作片、愛情片等等，是一個很豐富的產(chǎn)業(yè)。目前它只是構(gòu)建了一種生態(tài)的基礎(chǔ)的技術(shù)手段，至于是否能夠形成一個更好的生態(tài)領(lǐng)域就依賴于有多少人愿意投入到創(chuàng)新模式的探索中。確切說是內(nèi)容的開發(fā)，而不在于技術(shù)的先進(jìn)。
《設(shè)計》：您認(rèn)為技術(shù)的進(jìn)步對人類的發(fā)展是有利的還是有害的？
王之綱：我還不能很透徹地去解讀這件事情。科技是人創(chuàng)造出來的，它的發(fā)展不以人類的意志為轉(zhuǎn)移?？萍嫉陌l(fā)展有一種群體的非理性。可能每一個人在做科學(xué)研究的時候是很理性的，但是如果從人類的維度上講，某種程度就是一種非理性的狀態(tài)。因為我們的法律法規(guī)、倫理道德都落后于技術(shù)的發(fā)展，這就缺少對技術(shù)的平衡和制約。從這個角度上來看，藝術(shù)家或許會扮演一種平衡性的角色?，F(xiàn)在是讀圖時代，是信息混合的時代，我們這一代可能還有閱讀的習(xí)慣，但是對于未來的人，這種習(xí)慣不知道能延續(xù)多久，或者它不是一種普遍性的存在。但是對于這種數(shù)字化的體驗，大家是愿意或者比較快速去接受的方式，我們可以利用這種新體驗的維度，比如沉浸式體驗、交互體驗來創(chuàng)造新時代的敘事性，新歷史的表達(dá)方式，讓觀眾得到更有意義、有價值的信息。很多當(dāng)代藝術(shù)家對于藝術(shù)與科技的融合是持一種批判性的態(tài)度，他們把刺激觀眾這件事情當(dāng)作一種反思，這個維度很重要。但從我的角度來看，光有批判是不夠的，我們還要構(gòu)建價值。創(chuàng)意人員、設(shè)計師、藝術(shù)家如何用新的技術(shù)方式創(chuàng)造有價值的體驗，或者說更深度的體驗，以及對于人自身價值的肯定，這些可能更重要。如果我們傳遞出有價值的信息，可以利用這種更豐富的形態(tài)進(jìn)入人的內(nèi)心，這件事情會更值得去做。
米蘭世博會-多媒體裝置《希望的田野》2015
《設(shè)計》：創(chuàng)作時是否有一個主要的流程？
王之綱：每個客戶的情況都不一樣，我們的團(tuán)隊已經(jīng)有10年時間，在業(yè)界有非常好的口碑，很多客戶也把更多的自主權(quán)交給我們。閱讀客戶的深層次需求是我們的核心競爭力。雖然客戶會列出一些基本的訴求，但我們需要了解更深層的需求。通過體驗和數(shù)字內(nèi)容創(chuàng)造什么樣的效果，這是很重要的。我們提出或是打造這種數(shù)字體驗，不僅去滿足客戶的需求，甚至在某種程度超越客戶的需求，這是我們的優(yōu)勢。這樣的合作結(jié)果往往是雙方互贏的，甚至是多贏的。
《設(shè)計》：在做不同項目時，是否會遇到一些共性的問題？
王之綱：每個項目的問題都不一樣，都有挑戰(zhàn)。共性的問題在于三者的平衡，一個是客戶的需求，一個是團(tuán)隊的藝術(shù)追求，一個是觀眾的用戶體驗。這三者之間要形成一種平衡關(guān)系，如果沒有這三者的平衡，很難達(dá)到一個理想的作品。我們需要尊重客戶，有時客戶的目標(biāo)并不明確，我們不能依賴于客戶的文字或者刻板的語言性的表述，而是要通過專業(yè)的解讀去傳達(dá)客戶的意圖?？蛻魧τ谀承﹩栴}的理解肯定比設(shè)計師要深刻，只是在某種程度上，無法用合適的方式表述出來，這就考驗設(shè)計師的溝通技巧，怎樣敏銳捕捉到客戶的潛在需求。作為專業(yè)設(shè)計師，拿出來的結(jié)果不是客戶在某種程度上想象出來的東西，而應(yīng)該給他另外一個維度的東西。僅僅基于客戶的需求是永遠(yuǎn)無法滿足他們的，只有超越客戶的需求才能夠真正滿足需求。
建筑投影《Luxor In Reflection》第四屆世界劇場設(shè)計展投影作品金獎2016
《設(shè)計》：在表演方面的一些創(chuàng)作，對您做數(shù)字作品的時候，會有怎樣的幫助？
王之綱：數(shù)字藝術(shù)不像電影或者戲劇，能把很多事物周全、系統(tǒng)地呈現(xiàn)在觀眾面前，而是給觀眾一個空間去想象，這種開放性實際上是數(shù)字藝術(shù)重要的特性。當(dāng)你開始逐步理解作品傳遞的信息的時候，就會充分調(diào)動你所有的記憶和知識系統(tǒng)，會渴求希望跟作者或者作品產(chǎn)生互動。到底為什么選擇這樣的元素，為什么選擇這樣的信息進(jìn)行呈現(xiàn)，這其實是更主動的一種交互模式，讓觀眾進(jìn)入到作品之中。這樣我們就可以在這個過程中展現(xiàn)出更多、更深度的信息內(nèi)容。
《設(shè)計》：新媒體藝術(shù)家希望通過作品傳遞給大家哪些思考？
王之綱：這些作品不僅能給觀眾帶來感官體驗，而是引發(fā)大家去思考些什么，無論這種思考在腦海中閃現(xiàn)的時間有多短，只要能啟發(fā)思考就已經(jīng)夠了。因為人們都在自己的維度上，很可能不會想這些問題。但我們通過這樣一種方式讓人們愿意坐下來觀看，這至少是第一步，慢慢體驗多了，自然會形成這樣一個邏輯序列。就像歐洲的整個當(dāng)代藝術(shù)都是通過這樣的方式構(gòu)建起來的。普通人也能進(jìn)入到博物館、畫廊現(xiàn)場，因為他們之前有這種認(rèn)知的脈絡(luò)和體系。但是對于中國人來講，我們還沒有完全構(gòu)建起來。我們可以利用信息社會的背景，重新構(gòu)建我們對于藝術(shù)的理解。
孟京輝沉浸式戲劇《成都偷心》多媒體作品《原點》2019
《設(shè)計》：商業(yè)用戶希望通過數(shù)字藝術(shù)達(dá)到哪些訴求？
王之綱：第一個維度是功能性很強(qiáng)的，比如做廣告推銷；第二個維度是品牌的提升，可能通過藝術(shù)活動、贊助藝術(shù)家的方式，讓用戶對品牌有一定認(rèn)知，他們也在做文化性的內(nèi)容；第三個維度是更長遠(yuǎn)的戰(zhàn)略，把人的訴求和體驗放到產(chǎn)品的未來之中，在升級創(chuàng)造的過程中，這是一種不同層次的合作。
《設(shè)計》：藝術(shù)和科技如何去找到一個很好的結(jié)合點？
王之綱：這是一個未知的、不成熟的領(lǐng)域，也是我們所有人正在探索的部分。每個人有不同的理解，我認(rèn)為意義很重要。我在追求的是人類某種共同的體驗，也就是共同的價值觀。比如我做北京的城市記憶，是基于我自己的很多經(jīng)驗。但并不一定說只有北京人才有這種感覺，不同地方的人看到，會聯(lián)想到自己的家鄉(xiāng)，能夠通過這種方式對自身產(chǎn)生一定映射。我沒有辦法去找到一種普適的設(shè)計方法，但我覺得每個設(shè)計師和藝術(shù)家，都要有自己的追求。有的人追求個性，有的人專注于自己的領(lǐng)域。我可能是數(shù)字領(lǐng)域的游牧者，或者說是吟游詩人。詩人不會創(chuàng)造新的語匯。有些純粹的藝術(shù)家在追求自己的語匯，并且重復(fù)使用，把它符號化，變成個人的標(biāo)簽。但我不是這樣的追求者。我會選擇各種各樣的語匯完成敘事，完成對這個時代的描述，講述時代的故事，空間的故事，人的故事，這是我對自己的一個定位。我所追求的是更大維度的人的體驗，在某種程度上共性的部分，可以建立公眾在情感和思考上的維度鏈接。
《設(shè)計》：作為一個理工男，您是否有藝術(shù)的天賦？
王之綱：很難說這是天賦，一個人對于表達(dá)的愿望可能是天生的。有些人可能有很深的思考，但他不愿意表達(dá)，認(rèn)為這是自己的成就或者自我完善就可以。我可能不是很成熟的思想者，但在某種程度上，我愿意把我的思考、對問題的想法以藝術(shù)的方式表達(dá)出來，在更大的維度去跟公眾產(chǎn)生共鳴，然后共同討論，去演進(jìn)我的思考方式。
《設(shè)計》：有沒有自己比較滿意的作品？
王之綱：每個階段都會有不同的作品，因為這些作品都是很難復(fù)制的。只在當(dāng)時那個時刻，是一種積累的爆發(fā)。我們認(rèn)為創(chuàng)作是靠積累的，爆發(fā)是在那一時間段對于世界認(rèn)知的一種集中表現(xiàn)。所以這些作品都有不同程度的里程碑意義。
《設(shè)計》：您如何看待TeamLab在國內(nèi)的火熱？
王之綱：TeamLab在國內(nèi)的火熱，對于沉浸式體驗在公眾認(rèn)知領(lǐng)域的推廣是非常重要的。然而很可惜的是隨之而來的跟風(fēng)模仿，而且還沒有人家做得好。這種形式如果沒有自己的東西，消失的會特別快。在靈魂上沒有自己的思考，復(fù)制的只是一種形式，或許很快能獲得一些利益，但是從長遠(yuǎn)來講沒有可持續(xù)性發(fā)展的價值。
《設(shè)計》：如何在這個領(lǐng)域內(nèi)做出創(chuàng)新？
王之綱：很多學(xué)校在這方面都有自己的特色，這種特色是建立在原有專業(yè)基礎(chǔ)上的。任何事物的發(fā)展都離不開自己的過去。如果沒有過去，就談不上創(chuàng)新。如果不能對自己的過去有充分的理解和認(rèn)知，你的創(chuàng)新建立在什么基礎(chǔ)之上？這是找不到根基的。所以創(chuàng)新就是一個人發(fā)現(xiàn)自己原來的土壤，然后賦予它新的可能性。
西安城墻永安門大型光影秀《長安頌》2019
《設(shè)計》：您認(rèn)為目前這個領(lǐng)域還存在哪些問題？
王之綱：比較明顯的是逐利性，大家都還比較浮躁。各種各樣的新媒體藝術(shù)展覽，很多是同質(zhì)性的內(nèi)容。還有體驗內(nèi)容的復(fù)制性，去追求這種短期的感官性的沉浸效果，去計算它的商業(yè)回報，這在某種程度上都傷害了行業(yè)的發(fā)展。我們需要給它一定的預(yù)期，允許它有失敗的可能，允許多樣性的發(fā)展。真正健康發(fā)展一方面取決于藝術(shù)家和設(shè)計師如何看待自己的職業(yè)和方向，另一方面需要外界對它的預(yù)期不要過于貪婪，既不要驕縱，也不要傷害。這樣才會雙贏，而這是一個相互磨合的過程。
《設(shè)計》：這個行業(yè)和國外的差距有哪些？
王之綱：個別的藝術(shù)家的水平已經(jīng)是世界級的，與整個行業(yè)的最高峰部分并沒有多大差距，甚至某種程度上還很領(lǐng)先，但是整個行業(yè)還處在一個初級階段。最主要的差距首先是公眾對這個領(lǐng)域的認(rèn)知和理解的培養(yǎng)。我們的社會對新的事物總是一開始就過度消費，這樣會對整個行業(yè)造成負(fù)面的影響。其次是整個行業(yè)價值體系的建立跟國外的差距還比較大。國外這個領(lǐng)域的脈絡(luò)和線索的梳理是很清晰的。為什么建立？它現(xiàn)階段產(chǎn)生的意義是什么？人們的思維是很清晰的，同時會把這些宣傳給公眾，讓公眾參與進(jìn)來。通過大量的藝術(shù)節(jié)、展覽，將公眾引進(jìn)來，培養(yǎng)他們的觀眾。而我們只是把這個結(jié)果扔在這里，并沒有對整個生態(tài)的建立做出好和壞的判斷，缺少有意義、有價值的第三方評論。各種作品也是云龍混雜，這需要一個逐漸沉淀的過程。
作品《城市記憶》影片截圖2019
《設(shè)計》：對于行業(yè)的未來有哪些期許？
王之綱：希望越來越多優(yōu)秀的人才投入到這個領(lǐng)域。要真正做好，是需要一個生態(tài)的、多元的，有各種思考性的東西在里面。如果把它比喻成一個叢林，需要長得足夠茂密，才有足夠的生命力，把外界的營養(yǎng)和活力引進(jìn)來。比如說我們這個領(lǐng)域本身有足夠的吸引力，可以把傳統(tǒng)的文學(xué)家、戲劇家、建筑師、人工智能專家、科學(xué)家等不同領(lǐng)域的專家引進(jìn)來，讓他們發(fā)現(xiàn)這里有無限的可能性，然后他們就會關(guān)注這一領(lǐng)域，將他們的智慧吸引到這個體系里，讓它獲得更好的成長。如果只是單一性的、淺薄的感官性的呈現(xiàn)，就會關(guān)閉很多可能的大門。不能讓大家認(rèn)為它就是一個娛樂性的體驗，某種形式上的復(fù)制，這樣就很難獲得真正意義上的成功。
《設(shè)計》：請您給年輕從業(yè)者一些建議。
王之綱：首先要保持理性的思考，先有一些基礎(chǔ)，然后變成一種技術(shù)的狂熱者，至少是愿意投身在這里面的人。很多藝術(shù)家或者學(xué)藝術(shù)的同學(xué)不愿意接觸技術(shù)，我覺得這是靠主動性和能動性的，沒有必要強(qiáng)求。不能因為就業(yè)好或者社會需求大，就做這件事情。決定你走多遠(yuǎn)的，最重要的是興趣和內(nèi)在驅(qū)動力；第二，不能在技術(shù)的海洋里迷失自己，因為技術(shù)永遠(yuǎn)在不停地演進(jìn)和發(fā)展。把一種技術(shù)精深地掌握很重要，而不是說面面俱到。精通一種技術(shù)之后，會對整個技術(shù)的全局有一個深入的了解。再看待技術(shù)的時候，就會一通百通；第三，對于一個藝術(shù)作品來說，最有價值的永遠(yuǎn)不是技術(shù)，而是對于意義的追求或者對藝術(shù)本身的理解。對技術(shù)以外大量資料的獲取、閱讀、分析、整理和思考，才是真正驅(qū)動你完成藝術(shù)作品的源泉。