王志鷗，新媒體藝術家，黑弓Blackbow創始人。2022第24屆冬奧會開幕式視效總監.奧林匹克主火炬設計師，2019年慶祝中華人民共和國成立70周年聯歡活動視覺總設計；中央美術學院實驗藝術學院客座教授；中央音樂學院音樂人工智能與音樂信息科技系客座教授；北京印刷學院藝術碩士生導師；中國魯迅美術學院傳媒動畫學院客座教授；中國人工智能學會藝術與人工智能專業委員會副主任；中國計算機學會計算機藝術分會副主任；國家級實驗教學示范中心（數字藝術與創意設計中心）特聘專家。

激光雕刻出冰立方中的五環，成為開幕式的記憶高光時刻

2022年2月4日晚，北京冬奧會開幕式在國家體育場舉行。秉承“簡約、安全、精彩”的主旨，2022北京冬奧會開幕式從一朵雪花的故事開始，通過AI實時互動、裸眼3D、AR增強現實、數字影像等手段，讓科技藝術與中國美學碰撞、融匯，也讓世人一同見證了冬奧背后的中國數字科技力量。

這場震撼全球的視覺盛宴由總導演張藝謀執導，視效總監王志鷗帶領黑弓作為視效總制作團隊、北京奧林匹克主火炬設計團隊，歷時三年多打造，它是一次中國美學的創新，也是數字科技的一次盛宴。“這次科技美學表達方式也開創奧運歷史，以前一提到大型活動大家印象中就是人海戰術，這次開幕式正值中國春節，還是立春的節氣，大家都在期待一個不同于既往印象的、喜氣洋洋、欣欣向榮的氛圍。所以說這次開幕式實現了一次非常大的創新。”王志鷗希望通過這場開幕式，展示中國的數字科技創新，展現中國的傳統文化，以及中國在科技美學上的巨大進步。

從倒計時立春環節的“數字科技分形美學”，到“黃河之水天上來”的壯闊，到被懷疑是不是電視特效做出來的“冰雪五環”……除了設計和制作開幕式所有的視覺和視效，黑弓還設計了很多環節的核心裝置。雪花導視牌、雪花火炬臺，以及“一鴿都不能少”的和平鴿都是由黑弓設計完成的。

鏖戰三年，黑弓用科技的力量和創新的觀念，通過更與時俱進的、多維度的表達方式，將足夠優秀的中國文化內核展現給世界人民，讓世界人民以全新角度理解中國文化與中國的設計語言。讓大眾不僅僅是單純地了解文化本身，更能夠參與其中成為一部分，在我們創造出的這些視覺奇觀里得到共鳴與共情，打造全世界人民的集體記憶。

“冰立方人型”是奧運歷史上首次以水墨動畫風格呈現冬季運動

《設計》：為什么公司取名“黑弓”？

王志鷗：這個名字取自后羿射日的那個“弓”，每個作品就是我們的“箭”，一箭一箭地射出去。后羿射日的含義就是希望公司去挑戰一切不可能。我們的LOGO就像一個大括號一樣。

《設計》：冬奧會開幕式的“視效總監”主要負責哪些工作內容？

王志鷗：我是黑弓的創始人，黑弓也是這次的視效總制作團隊。在北京冬奧會開幕式籌備工作中，我們團隊主要負責開幕式視覺創意、視效設計和視頻制作三個部分的工作。自2019年9月黑弓參與2022年北京冬奧會開幕式視頻創意以來，共完成核心視覺——雪花導視牌、雪花火炬臺的圖形設計950多版，核心裝置編程70多版，設計效果圖7000多張，視頻總制作數據量約400T，多媒體視頻匯報方案30多套，涵蓋開幕式的創意、風格和匯報方案和數字內容的制作。從籌備到最終演出前后連續創作三年多，經歷了幾千版的方案修改，人工智能、5G、AR、裸眼3D、云計算、16K顯示、數字孿生以及仿真等數字技術被大量應用。

雪花裝置寬為 14.899 米，內部有 96 個中國結的小雪花，周圍加上了 6 條橄欖枝，每一個都是發光裝置。如何讓它既像雪花那樣晶瑩剔透，又能讓內部每一個點位像雪花一樣發光，是我們的重要課題。我們現在看到的雪花內部閃爍的鉆石光，實際上是用分型這種編程方式實現的。我們做了一個數字編程的算法，把這些算法映射到雪花裝置里面，讓它的光每一秒都完全不同，既有雪花的綻放感，也有橄欖枝的浪漫。

我們還根據特定環節，開展專項研討會、專項設計、專項測試，配合編導完成彩排及聯排內容，以各環節形成以項目管理、視覺設計、多媒體設計、裝置設計、動畫制作、現場協調等工種為構架的研究小組。每次的提案我們都制作成了可視化的動態腳本，所有的節目我們都要做舞美、道具和空間的設計，然后還要把人物表演做進去。到2021年年中的時候，我們已經把一個多小時的開幕式的每一秒都出來了，里面的舞美、表演、空間都是1:1還原的。以至于導演經常說我們這里是開幕式指揮部，所有的編導、主創、技術各工種的工作人員先來看一遍我們的動態腳本，就都知道下一步該怎么做了。

開幕式表演篇章《致敬人民》

“冰”在開幕式上作為重要元素貫穿全程，從熱場環節開始，整個場地就變成了一個碩大的“冰面”，《立春》《構建一朵雪花》《構建雪花》……每一個環節都包含有“冰”的元素。而與平時在數字動畫內容中見到的所有“冰”不相同，為了滿足導演對冰面“真實、晶瑩、通透、以假亂真”的要求，黑弓從冰的材質、光澤、紋理等方向進行了研究。

開幕式全程多環節使用當下最頂尖的裸眼3D技術，將三維影像投射到表演區域，實現在主要觀看位置的沉浸式體驗。所以除了“冰”本身，當其他物品出現在“冰面”時，還需要考慮其在冰面呈現出的倒影、光的折射等因素。黑弓研究了大量的冰、雪、水等材質的物理屬性，結合光影屏的發光特性與裸眼3D的透視效果，通過不斷的測試、調整，實現了逼真的冰雪效果。

開幕式表演篇章《立春》

《設計》：在此次冬奧會開幕式的視覺設計中，對中國元素的應用是如何體現出我們的文化自信的？

王志鷗：從大家的反饋來講，我覺得這次整體的審美透露出一種自信。中國傳統的晚會在視覺沖擊力方面已經做得相當充分了，我們這次要做的是減法。張導常和我說的一句話也給我很大啟發，“限制是天才的磨刀石”。要把語言做到極致，才能有我們自己的美學。

在運動員入場環節中，根據總導演創意要求，對地面及豎屏內容也進行了專項設計，完成紋樣設計200多套。針對紋樣我們成立了專家小組，比如中國文聯副主席、山東工藝美術學院院長潘魯生教授作為首席專家給予我們諸多寶貴建議，對紋樣背后的文化基因、風格要素等開展詳細考究和專項研討，確保紋樣的規范使用及應用場景。并根據現場彩排情況，不斷優化與燈光配合效果，對材質設計、光效設計等都進行多次優化迭代。

場地中央向世界人民呈現的是汲取中國東南西北各地傳統文化元素創作的紋樣窗框及門楣。表達了以“中華之門”與“吉祥之窗”熱切歡迎世界各國運動員來客的期盼與愿景。不僅展示了民間的智慧創造，而且傳遞了交流聯通的開放視野。

 “吉祥之窗”選取了如北京——步步錦拐子紋式窗花、北部地區——海棠凌角套方式窗花、西部地區——海棠云紋式福慶檻窗等中國東南西北各地窗樣元素，通過打散重構、融合冰雪元素進行再設計。“中華之門”選取了如北京——古今建筑與曹氏風箏、河北——武強年畫、北部——蒙古族圖樣、南部——安順蠟染等以中國34個省級行政區域為基礎的各地傳統紋樣元素進行設計。

“雪花導視牌”的創意從最初的為每個參賽國家和地區設計一種雪花，到最后每個參賽國家和地區用同一朵雪花。設計方向從最初根據雪花基本形態進行創作，到結合中國白描的藝術風格、各參賽國家和地區地標建筑、各參賽國家和地區紋樣等作為設計元素創作，每次提方案都要做幾十個不同形態的雪花。

開幕式表演篇章《構建一朵雪花》

《設計》：跟張藝謀導演合作最大的感觸是什么？

王志鷗：北京冬奧會開幕式并不是我們第一次與張藝謀導演搭檔。國慶70周年晚會、平昌冬奧會北京8分鐘等活動中我們就已經合作過。這5年我們跟導演一直創作下來沒有停過，平昌也是用這種科技美學的方式，把整個演出全部用動態腳本設計出來。當時動態腳本給到機器人、表演組、制作方等各個角度，然后大家都在異地操作，在昌平的彩排基地，我們只用了一兩個月時間就合到一起了。數字科技提升了工作效率，也讓作品風格與眾不同，讓跨越各個工種的工作非常順暢。所以張導從上合峰會到國慶70周年到冬奧會，都帶著我們這個團隊，一直緊緊圍繞科技美學的創新內核開展工作。

張導演選擇了黑弓我覺得也是對我們年輕團隊努力的一種認可。最初我們做了很多版的提案，導演看完之后覺得我們還挺有想法的，水平也不錯，才把老外PK掉了。導演也是挺有魄力的，頂住壓力給中國年輕人機會。

張導的工作方式也很有意思，當他說你的一個問題，他會先用兩個小時說為什么你錯了，然后再說半個小時他想怎么做，最后再說半個小時怎么改。他在指出你問題的同時，也會給你提出建議，明確地告訴你方向。我覺得導演最牛的一點就是他三年前腦海里想象的畫面，最終真的實現了，他對于畫面美學各個細節落地執行的把控力是非同尋常。

開幕式結束后，我在導演走之前跟導演擁抱了一下，導演笑著對我說，這次開幕式一鳴驚人了。我們在這個行業已經做了很久了，之前在國內業界也是比較領先的，現在做到世界領先了。

雪花微火火炬亮相

《設計》：所有的節目中你最喜歡哪一個？

王志鷗：只能選擇一個的話，那就是“冰雪五環”，一來是它的難度最大，再者它也是整場的記憶高光時刻。

開幕式全程多環節使用當下最頂尖的裸眼3D技術，將三維影像投射到表演區域，實現在觀看位置的沉浸式體驗。所以除了“冰”本身，當其他物品出現在“冰面”時，還需要考慮其在冰面呈現出的倒影、光的折射等因素。我們研究了大量的冰、雪、水等材質的物理屬性，結合光影屏的發光特性與裸眼3D的透視效果，通過不斷的測試、調整，實現了逼真的冰雪效果。

“五面裸眼3D”“激光”“水墨動畫”“水”“冰”……五環破冰而出由多種視覺效果組成。同時該環節需要配合 10m × 7m × 22m 的“冰立方”大型升降裝置、155m ×75m 的地面屏幕、57m ×20m 的巨型瀑布屏、激光跟蹤，以及一系列物理裝置，是一個大型多媒體互動裝置，也是開幕式中唯一一個需要多種機械裝置配合的環節。

運動員代表點燃雪花微火火炬

以激光與視頻的互動為例。首先，龐大體量的視覺內容使得激光需要跟蹤的最遠距離需要達到132米，這在尺寸有限的場館內是無法實現的，因此激光需要分組對應不同的視頻內容并能夠放在場館內合適的位置，以“接力”的形式完成整個環節與視頻的互動。黑弓在激光的布局上與燈光老師嘗試了兩個月時間最終確定為由32根激光勾勒影像內容，達到了激光追蹤的所需條件。

其次，由于激光是“接力”拼接而成的，無法直接從視頻內容中獲取激光所需點位數據，為保證激光與視頻內容的精準互動，黑弓與激光老師用激光打出視頻內容所在的區域，然后一幀一幀手動調試校對。而哪怕片子有幾毫秒的變動，也會影響激光的位置，因此每更新一次片子，激光就要重新對一次。

值得一提的是，因為冰立方的尺寸相對較小，可以由固定的24臺激光機完成，于是黑弓通過編程的方式，研發了一套從動態三維格式到轉出激光可讀取的點位數據的工作模式，實現了快速的效果迭代，大大提高了工作效率和內容精度，滿足創意更新需求。

如何避免激光投射物理表面形成的光點與視頻內容脫節，將他們融合為一個視覺語言也是一大難點，黑弓嘗試了激光追蹤人物、線條、文字、冰立方邊緣等多種形式，最終確定了以發光的冰線為主要追蹤對象，讓激光的物理光點像刻畫發光的線條一樣結合視頻內容出現，最終激光與視頻內容完美的融合呈現。

制作的視頻不僅要進行拆分精準投放到各個屏幕以保證內容的完美呈現，同時還要有效的銜接各種互動。其中，冰立方是一個由五面LED屏包裹而成的長方體“冰盒子”，為了體現“冰”透明晶瑩的質感，我們需要在每個LED屏上做出能透視其他四個面的效果。

以“冰立方人形”為例，冰立方的正面需要可以看到左、右、背面以及底面四個面的影像內容，黑弓在冰的透明質感以及人形在五面穿梭做了大量嘗試，最終實現了技術創新的“五面裸眼3D”視覺效果。

激光在“冰立方”上描繪出運動人形及冬奧會歷屆舉辦國及舉辦城市名，這是奧運歷史上首次以水墨動畫風格呈現冬季運動，視效團隊研究了中國書畫的筆韻和技法，以傳統筆墨精神再現冬奧歷史。

這不僅是科技對中國傳統水墨風格的解構與重塑，也是將“筆墨精神”與“奧運精神”相結合。展現了中國人借以數字科技對中國傳統水墨獨特的理解。

小雪花導視牌

《設計》：北京冬奧會這個項目給你的工作生活帶來了什么變化？

王志鷗：繼續學習，繼續挑戰，繼續做作品。接下來的創作重點在籌備即將落地的“長征數字科技藝術館”、“洛陽·洛神賦沉浸式劇場”和“夜游智珠寺·YUAN元”等，進一步探索數字科技對中國文化的新模式、新體驗、新表達。

《設計》：經過這個大項目的歷練，你們做設計的流程是不是縮短了？出作品更快了？

王志鷗：不會。我覺得我們得像匠人一樣，對創意有敬畏之心，不能走經驗主義的道路，不能因為我們做了這種世界級的作品就縮短我們對創意的打磨和研究。我覺得我們的創意和作品會做得更好，但還是要保持對于每一個作品的極致打磨和研究。

冬奧會開幕式當晚

《設計》：你認為現在的數字媒體藝術專業的學生在學校應該重點學習哪些專業的知識和技能？

王志鷗：我覺得他們現在的創作難度比我們以前更大了。如果以運動來比喻創作的話，以前的難度聚焦在是能跑100米、1500米還是馬拉松，更像是十年如一日的素質訓練。現在在這個基礎上，還得學習對新工具的駕馭。就像從跑步的人變成飛行員，不僅要求身體素質，同時要能熟練掌握飛行技巧、洞悉環境變化。

實際上這也是我們數字科技領域的一個現象。你既得有美學基礎，還得掌握軟件以及很多新的技術，還得把這些東西結合在一起，最后把它給完美地實現。也就是說，你要掌握的東西更多了，要跨學科去研究的東西更多了，你需要去駕馭的能力更多了。你要想在這個領域做出更多突破，你就要在每一個細分領域都做出相應的提升，最后才會產生裂變。

所以我覺得，新一代的學生第一要學好軟件，學好技術，就跟以前我們學好繪畫一樣，美術和技術這兩個基本功都要學習；第二是不停地做作品；第三是要創新，在作品中創新，在作品中學習，不斷地迭代。我覺得這才能使數字科技領域的作品和人才不斷涌現。

90后視效創作者與藝謀導演合影

《設計》：你日常如何保持持續學習的狀態？

王志鷗：我會看別人的作品，進行深度閱讀，看一下這個藝術家是誰，他以前做過什么作品，這個作品用了什么最新的技術，他的創作背景是什么樣的，他這個作品放在那兒，大家看到的亮點是什么，我看的亮點是什么。我會想，藝術家和工作室是怎么把這個作品從無到有做出來的，他們寫作文的節奏、原點是什么。比如說，我看到一個機械裝置激光和燈光的編程，我就想，最早他是怎么想出來的，然后他擁有了什么，他這個項目是放在哪兒演，他的衍射、編程等東西為什么跟別的團隊做出來不一樣，我會分析它背后的美學邏輯、創作過程和商業邏輯等。然后就會繼續想，如果是我會怎么去做？我怎么能做出一個跟他不一樣的。經常這樣的思考，你就會發現，你自己有很多的創意，創作的能力在提升。

《設計》：你跟年輕設計師合作有什么感觸？你給黑弓選人的標準是怎樣的？

王志鷗：他們眼界寬了，看到的東西更多了，學習的機會更多了，選擇的機會更多了。我覺得他們有很多新的想法，的確非常優秀。要加入黑弓，首先要契合黑弓團隊的創作理念：要敢于挑戰，不斷創新。這種初心最重要，其他都可以考量，但如果只是把它當做一個工作、一個職業，我覺得是沒法跟上我們的腳步的。我們黑弓核心團隊都很有使命感，希望能成為世界最高科技藝術水平的代表。

張藝謀總導演與黑弓創作成員合影

《設計》：你如何評價本屆冬奧會開幕式上科技美學的呈現？

王志鷗：科技美學能成為中國在藝術領域領先世界的一個契機。這次開幕式我搭建的視效團隊也邀請到國內許多出色的視效從業者、藝術家，包括還有像北京印刷學院的師生加入進來。這個由中國人組成的視效團隊向世界交上了一次滿意的答卷。這足以說明中國也有許多杰出的設計、藝術領域的從業者。對科技美學的理解也是比較領先的，至少并沒有落后于別人。不像以前傳統的油畫、電影等領域的話語權一直在西方人手上。

我們數字科技的基礎、5G和人工智能，以及經濟的發展，都給科技美學提供了發展的沃土。便隨著文化自信提法的興起和新時代的新語言表達，就需要在現有的舞臺上，用自己的語言把中國風描繪出來。我們一定要把這次美學創新的機會抓在手上，就像當年的文藝復興一樣，這是我們中國新時代下的一次文化創新的最好的節目，冬奧會很好地畫出了這一筆。

黑弓有幸參與歷史、創造歷史、見證歷史，在總導演張藝謀的帶領下，在2022年北京冬奧會開幕式這個向全球展示中國文化的平臺，以“數字科技”為載體，以“傳統與創新相結合”為立意，用科技美學向世界講好中國文化故事。歷史會鐫刻下這濃墨重彩的一筆，世界也將感受到冬奧背后的中國力量，感受到冬奧背后的數字科技力量。