? 采訪：李杰 李葉

? 受訪：王昀

? 供圖：中國美術學院工業設計研究院

受訪人物

王昀，教授、博士生導師，中國美術學院工業設計學院院長，國家社科基金藝術學重大項目首席專家，教育部文創設計智造哲學社會科學實驗室副主任，杭州第十九屆亞運會火炬主創設計師，中國工業設計協會副會長，中國美術家協會工業設計藝委會副主任，中國設計智造大獎（DIA）副主席，國際設計研究學會（IDRF）創始理事，中國高等教育學會設計教育專業委員會理事，浙江省機械類專業教指委委員。

主要從事設計教育與研創、設計產業與推廣等領域，主持及參與了上海世博會城市生命館、包豪斯進中國、國家科技支撐計劃、中國設計智造大獎、“2011計劃”浙江省協同創新中心、杭州城市美學工程、杭州亞運會形象工程等工作，獲國家級省部級課題10項，發表論文50多篇，參加全國美展等重要展覽20多次，獲浙江省“萬人計劃”領軍人才等榮譽10多項，獲浙江省美展金獎、中國紅星獎、 世界信息社會峰會WSIS冠軍獎、德國IF、日本G-Mark、美國IDEA等國內外大獎20多項。觀點提純

“七十二變源自七十二物候，指向中國人的世界觀、自然觀；是可能性、是能力值，更是年輕學子以變為態度發展出的批判力和創新力。”

《設計》：中國美院2025畢業季主題 “七十二變·分身有道” 源自物候歷法，隱喻“變中守常”的東方智慧。這一主題如何引導學生在設計中平衡文化基因的恒定性與身份的流動性（如可拆卸服裝隱喻的社會角色切換）？

王昀：當設計教育遇上東方智慧，傳統與未來的張力在七十二變中找到了和解之道。在2025年中國美術學院畢業季的現場，這一主題被賦予深刻寓意。作為國內設計教育的前沿陣地，中國美院工業設計學院在本屆畢業設計中展現出對中國優秀文化基因傳承、當代科學技術應用以及設計人文與倫理的前沿探索。

“七十二變”這一主題的設定，根植于中國傳統文化對宇宙運行規律的深刻洞察，東方先民早已參悟宇宙的“變”與“恒”，以“七十二候”為時輪，通過物象變化感應天地運行。這種東方時空觀與自然哲學的交融，為設計教育提供了獨特的思維坐標。

文化基因的恒定性：在畢業作品中，學生們通過設計語言詮釋了“變中守常”的東方智慧。時尚設計學院的畢業生們以“分身有道”為分主題，將“道”視為東方哲學中貫穿古今的精神脈絡——《道德經》中“道法自然”的宇宙規律，《周易》中陰陽相生的辯證法則。這種文化基因成為設計師堅守的精神內核，使萬千“分身”設計免于淪為無源之水。

身體與身份的流動性：在工業設計領域，這種“變”體現為對產品功能與形態的解構與重組。比如，其中一組“碳險者·感織隨形”設計案例：在人類與自然的永恒對話中，足底與地面的每一次接觸都是一次未被聽見的交流。傳統鞋履沉默地扮演著被動保護者的角色，而今天，設計聚焦于鎳鈦記憶合金與織物的融合應用，解決戶外運動鞋在穿脫與適配過程中的實際痛點，通過將SMA嵌入鞋脊與鞋面區域，結合織物彈性結構設計，使鞋體具備“感知－響應”的智能行為特征。我們賦予織物以感知，賦予結構以回應，讓鞋履真正成為身體的動態延伸，乃至彼此身份與角色的交織。

物我合一的創造方式：“七十二變絕非簡易的形態置換，而是觸發生命感應和靈魂附體的‘物我合一’”。這種設計理念在趙芷穎的汽車設計作品中得到完美詮釋——她突破傳統方向盤設計，創造出能根據不同場景實時變化、適應的動態空間。作品既保留了“人－家－車”關系的核心價值，又以創新形態回應了當代生活方式的變化。

當“七十二變”的奇幻想象遇見“分身有道”的理性思索，傳統神話的文化基因在當代設計中完成蛻變，為設計賦予跨越時空的生命力。

Funflex家庭教娛終端/設計者：劉家楠/指導老師：武奕陳

《設計》：AI工具（如Midjourney、ChatGPT）是否已成為學生創作的重要輔助？它們如何改變設計流程與思維模式？面對技術濫用風險，學生是否在作品中主動探討設計倫理（如數據隱私、算法偏見）？

王昀：當全球設計教育界仍在爭論AI的角色定位時，中國美院的學生們從2022年D20全球設計學院院長峰會上發布“設計與AIGC的綜合構造”課程實踐成果起，就已經設計流程中不可或缺的共謀者、共創者。目前，AI工具在我院師生教學的設計流程中已形成創意激發與思維拓展、技術實現加速器、文化研究新工具等3種基本應用方式。

比如，“靈犀繪影：基于Generative AI 的輔助兒童美育創作的陪伴型機器人設計”，本項目聚焦人工智能與兒童藝術教育的融合，緊扣教育智能化與美育發展的趨勢，具前瞻性與現實意義。項目提出“陪伴—創作—反饋”的交互閉環模型，設計邏輯清晰，操作性強。在技術層面，融合生成式人工智能（GenAI）、語音交互與圖像識別，展現出系統集成與跨領域整合能力。主要創新點包括：引入LoRA模型優化圖像生成，提升繪畫風格多樣性與創作引導個性化；構建語義理解到圖像再現的完整流程，結合機器學習與投影技術增強沉浸感與教學效果。最終作品以原型的方式進行呈現，可進行基本的功能實踐與互動，驗證了其可用性，配合CMF及形態的場景化設計，展現了其未來可行性。

再如，“FunFlex”，它是一款以爬墻機器人和基于柔性織物顯示技術的互動板為主體的家庭教娛終端產品。日常場景下，它化身智能生活助手，實時顯示時間、天氣、備忘錄等訊息；同時互動板上搭載的爬墻機器人作為賽博萌寵，可通過語音、動作及表情與家庭成員互動。娛樂模式下，互動板可拓展為游戲桌，搭配攝像頭與操控板，為親子娛樂提供豐富玩法。教育模式下，借助實體交互技術，產品以趣味化方式呈現兒童啟蒙知識，助力家庭教育。

技術倫理的批判性思考也是本屆畢設的重要維度，在AI作為技術賦能的同時，我們尤其強調人與機的基本倫理關系，即技術是為人服務的，本末不能倒置。從“靈犀繪影”到“FunFlex”案例投射的本質是通過AI等技術創新應用，其中包含如數據隱私、算法偏見等諸多問題，但根本在于如何更好地為新一代的兒童美育教育提供一種有溫度的、有價值的設計參考樣本。我們始終堅持藝術原動力不能在大數據AI技術中被置換、被短路、被掏空，對身心分離、情念僵化的抵抗，正是對“天地與我并生”整體性的召喚。

《設計》：本屆畢業設計作品有哪些亮點引起您的關注或留下深刻印象？設計青年的社會文化、材料創新、前沿科技、設計倫理等議題的關注在近年呈現怎樣的變化趨勢？學院如何培養學生從“社會痛點”中提煉設計命題的能力？

王昀：本屆畢業設計創作最大的亮點在于整體呈現出來智能時代的設計技術造物能力進階，無論是優秀傳統文化的當代物化意象塑造，還是虛實結合、場景重組的新生活交互體驗，乃至未來出行交通工具等各類物或非物的產品創新設計，無不顯現出一種超越以往的設計力。

比如，荷·合 (Lutos·Fusion）以共生共融為設計理念，聚焦非遺秦淮燈彩的當代轉化與生活滲透，通過重構傳統工藝基因與當代需求的關系，探索文化記憶在文旅場景與家居空間中的雙向流動。當文旅場景需要一場光的盛宴，它們便疊合成旋轉的星河； 當回歸居室，又悄然聚成一隅的暖光。荷與韻、紙與光、技藝與工藝的共生共舞。“荷·合”，成為連接人們記憶中的廟會煌煌燈火與當代居室融融暖光的詩意媒介。一盞燈，便是一座可折疊的江南，在開合轉承間，完成一場永不落幕的文化生長。秦淮的槳聲幽軋中，藏著千年燈影的呼吸。

再如，“西湖山水還依舊”，本設計以油紙傘為交互媒介，結合大屏幕鋪展的西湖景致，構建一個融合視覺、行為與情感的沉浸空間。海寧皮影打破傳統尺寸，配合數字媒介實現了經典故事的當代表達。觀眾如同行舟湖上，遠眺窗外，從“觀看者”轉化為“同行者”，打破虛實界限，感受跨越時空的文化記憶。同時基于海寧皮影人物的造型特征，訓練輕量化LoRA模型。解構皮影的造型特征、關節分割與色彩體系，支持用戶通過圖片和文字在海寧皮影上的個性化、風格化圖像生成。該作品以油紙傘交互、畫舫空間及第一人稱敘事構建的沉浸式《白蛇傳》體驗，不僅是非遺保護的創新實踐，更是在數智時代下對于激發文化遺產自身活力、挖掘文化資源內驅力的一次系統化思考。

還如，“HUMMER-H-CONCEPT”，設計聚焦于越野車在戶外露營場景中空間與通過性的矛盾，在“越野駕駛 – 露營休憩”雙重場景的訴求下，平衡戶外露營通過性與車內生活空間二者之間的需求，通過可變軸距功能實現越野性能與露營空間的平衡，短軸距模式提升復雜路況通過性與操控靈活性； 長軸距模式下拓展生活艙容積以及駕駛平穩性，將可變軸距技術從工程概念轉化為具有實踐價值的設計語言，在保持越野基因的同時，實現了車內空間的重構與功能延展 , 重新定義越野露營車“一車雙態”的場景適應性。

學院始終強調與時俱進，培養學生直面社會需求并尋求解決問題的能力，從本科階段“田野調查工作營”讓學生深入生產現場，到碩士階段“問題診斷實驗室”訓練系統性分析能力，乃至博士階段“跨學科攻堅團隊”推動復雜問題創新解決，諸如此類的教育模式使設計研究始終扎根現實土壤。

基于可變軸距的露營越野車設計應用研究/設計者：孫浩/指導老師：嚴增新

《設計》：浙江構建 “耐心資本+概念驗證平臺” 支持科創。工業設計研究院是否會借鑒此模式，搭建畢設成果轉化鏈？例如《可生長越野跑鞋》《MR人寵交互》已與企業合作落地——這類 “問題共研－專利共享”閉環 能否規模化？

王昀：自2020年起，我們啟動“10×10×10新青年設計共創計劃”，與阿里巴巴國際、螞蟻集團、小米汽車、OPPO、云深處等65家行業領軍企業聯合立項，包含但不止于畢業設計創作，從“命題—執行—轉化”構建校企協同閉環，打通創新鏈關鍵環節。同時，學院擁有教育部首批哲學社會科學實驗室——文創設計智造實驗室、教育部虛擬仿真實驗教學中心、浙江省機器人美學設計與人因工效協同創新中心等國家級省部級科研平臺，配備數化感知、混合媒介、設計智造等前沿軟、硬件環境和跨學科的專業團隊，為前置需求挖掘和驗證提供了場景創新的基本條件。

學院通過師生與企業專家共同參與的多維度創新實踐，不斷突破學科與產業壁壘，探索“校企融合、前置培養、后續跟蹤”一體化迭代創新與培育機制，覆蓋本屆70%～80%的畢業設計創作，實踐成效顯著。學院牽頭申報并獲評浙江省“工業設計跨學科聯合創新轉化能力提升和高校教育科技人才一體化改革”專項試點，下一步擬全面升級改造“產學研展驗”一體化良渚校區工業設計學院工坊空間，協同中國美術學院國家大學科技園聯合打造“‘機器人+’設計概念驗證中心”，借助設計賦能科技、項目驅動轉化、人才一體培養等系統機制，打通科研、教學、轉化之間的鏈路，實現從“盆景”到“風景”的創新轉化生態構建。

《設計》：請用一句話概括本屆畢業設計的精神內核。您希望本屆畢業生以何種姿態進入行業？他們對“設計”的理解是否呈現出代際差異？

王昀：如果說要用一句話來概括本屆畢業設計的精神內核，也許可以是：在感性的解放中守護人性的恒常，以萬物分身的勇氣追尋天地并生的設計真理。

這一表述旨在闡述本屆畢業生對設計本質的認知，設計既是對變化的擁抱，也是對永恒的回歸。在此，新生代設計師們正在群體性呈現出3種代際特征：一是系統思維取代單品崇拜，畢業生更關注產品在生態系統中的位置，如可生長跑鞋的材料生命周期管理；二是科技人文雙輪驅動，如“MR人寵交互”項目，既追求混合現實技術突破，又探討跨物種情感聯結；三是文化自信內化為創作本能，對東方美學的運用已從符號借用升華為哲學內化。正如，“TingCamera”，這是一款融合語音識別、情緒分析與圖像處理技術的智能穿戴攝影設備，探索聲景感知在旅游場景中的創新應用。它聚焦于旅游中感官參與不足、記錄方式同質化、旅行結束后易忽視美好時刻的問題，通過“說出即記錄”的方式，基于聽覺感官重構旅行中人與環境的情感連接。當用戶在旅行中自發感嘆或提及眼前景物時，設備即可通過語音識別自動采集圖像，并結合語音情緒信息進行個性化圖像處理，進而構建基于聲音回憶的旅行體驗交流平臺。我們所培養的未來設計師們拒絕將設計簡化為形式美化或問題修補，而是視其為“身心發動、情意直觀的生命實驗”，是他們對于新時代的設計主張。

中國美術學院工業設計學院寄望畢業生以“行者”姿態進入行業：“如‘悟空’般保有七十二變的創造力，又要如‘取經人’懷有對設計之道的敬畏。當設計青年既能沉入鄉土，又能遨游元宇宙，中國設計便能在技術狂潮中守住那份‘天地與我并生’的東方智慧。”

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