趙亞坤，JOOOYS品牌創始人兼設計總監，世界綠色設計組織高級綠色設計工程師，服裝設計正高級工藝美術師，研究領域為中國傳統紡織非遺工藝的傳承與創新。她是廣東省五一勞動獎章獲得者，西安美院、廣東工業大學碩士生校外導師，第13/16屆中國十佳時裝設計師，中國紡織行業非遺推廣大使，中國時尚設計領域人才培養與管理模式的成功實踐者。

觀點提純

“我一直致力于傳統紡織非遺技藝的傳承與發展，認為非遺技藝的傳承在尊重傳統的基礎上，可以通過運用科技元素和數字傳播的形式，推動紡織非遺發展的與時俱進，實現產業化與品牌化。”

隨著時代的變遷，傳統非遺工藝面臨傳承困境，許多技藝因缺乏年輕傳承人和現代化應用而逐漸衰落。但是，其獨特的藝術價值和精湛工藝仍具備廣闊的發展潛力。因此趙亞坤希望通過構建非遺共享平臺，加強傳統紡織工藝與現代時尚產業的融合，促進傳承人與設計師、品牌、藝術家、科研機構的深度合作。此外，推動非遺技藝與可持續時尚理念的結合，開發更多符合環保要求的高端紡織產品，也是她努力的方向。

趙亞坤在求學期間，對VALENTINO、ELIE SAAB等高級定制禮服品牌情有獨鐘，深信高級定制能夠更完美地展現服裝設計的藝術性和精湛工藝。正是這種對精致工藝的追求，讓她逐漸關注到非遺技藝在高端服飾設計中的價值。畢業后，她加入名瑞集團工作，深入接觸潮繡、珠繡、抽紗等傳統非遺工藝，并有機會與PRONOVIAS、JOVANI等國際婚紗禮服品牌的設計師合作，共同開發新產品。她的設計風格逐步融合傳統與現代元素，既強調工藝細節的精致，也注重文化的傳承與創新表達，并讓她對中國紡織非遺技藝的傳承與創新有一種使命感。

2022廣東省“南粵杯”服裝設計師職業技能大賽創意金獎第一名，并榮獲“廣東省五一勞動獎章”

《設計》：您認為傳統紡織非遺技藝在當代時尚行業中的地位如何？其核心價值體現在哪里？

趙亞坤：我認為，傳統紡織類非遺技藝在當代時尚行業中仍然占據著不可替代的重要地位。雖然現代工業生產已極大提升了服裝制造的效率，但機械化生產難以復制非遺技藝所蘊含的文化深度、手工溫度與藝術價值。

首先，它承載著深厚的文化內涵，是民族歷史、技藝傳承和地域特色的集中體現。例如，蘇繡、云錦、蜀錦、苗繡等工藝不僅僅是織物上的裝飾，更是文化符號和歷史記憶的載體。

其次，傳統紡織工藝的獨特性和藝術價值是現代機械化生產無法復制的。手工織造和刺繡技藝蘊含著匠人長年累月的經驗積累，每一針每一線皆包含著匠心獨運的創造力。這種手工藝的獨特性，使得傳統紡織類非遺技藝成為高端定制、奢侈品市場中的重要元素。許多國際時尚品牌，如VALENTINO、DIOR、CHANEL等，都曾在高定系列中采用手工刺繡與織造工藝，以提升服裝的藝術價值和市場認同度。

此外，在可持續時尚的趨勢下，傳統紡織技藝因其天然環保、低碳生產的特點，受到越來越多品牌和設計師的關注。許多非遺技藝本身就采用植物染色、手工編織等綠色工藝，符合當前可持續時尚的發展理念。例如，植物染色不僅能減少化學污染，還能呈現獨特的色彩層次和自然之美，使產品更具市場吸引力。

《設計》：在您的設計生涯中，最初是如何接觸到非遺紡織技藝的？它對您的創作理念產生了怎樣的影響？

趙亞坤：最初接觸到非遺紡織技藝是在我進入名瑞集團工作之后。在這里，我有機會深入了解并親身參與潮繡、珠繡、抽紗等傳統工藝的制作過程。最初，我只是單純地被這些技藝的精美和復雜所吸引，但隨著對其歷史背景和文化價值的深入探索，我逐漸意識到它們不僅僅是工藝上的技法，更承載著深厚的文化底蘊和民族記憶。

我的創作理念受到了非遺紡織技藝的深刻影響。在現代設計領域，追求個性化和創新是主流趨勢，而非遺技藝恰恰提供了豐富的靈感來源。每一種紡織技藝背后都有獨特的審美邏輯和制作工藝，這讓我在設計時更加注重細節、質感和手工溫度。例如，在與國際婚紗品牌合作的過程中，我嘗試將潮繡技藝融入婚紗設計，使傳統東方刺繡與西方立體剪裁相結合，創造出既具有現代時尚感又不失傳統韻味的作品。

此外，非遺技藝讓我更加關注可持續設計理念。傳統手工藝大多依賴天然染料、手工織造等環保方式，這與當前時尚行業推動的可持續發展方向高度契合。因此，在我的設計實踐中，我開始嘗試使用植物染色、手工編織等技術，希望通過現代設計手法賦予傳統技藝新的生命力。

總的來說，非遺紡織技藝不僅豐富了我的設計語言，也讓我對文化傳承有了更深的理解。我希望未來能夠通過科技創新和跨界合作，讓這些珍貴的傳統技藝在當代時尚行業中煥發新的光彩。

《設計》：在現代科技的推動下，非遺技藝面臨著哪些機遇和挑戰？應該如何應對？

趙亞坤：作為一名深耕非遺與時尚融合領域的設計師，我深刻體會到科技正在重塑傳統工藝的傳承方式，使其在當代社會煥發新生。

首先，科技的進步為非遺技藝提供了更廣闊的傳播和應用空間。數字化技術讓傳統工藝得以高效記錄和存儲，使得非遺技藝不再局限于師徒之間的口傳心授。

其次，科技賦能非遺技藝創新，使其更好地融入現代設計。許多傳統紡織工藝如蜀錦、蘇繡、苗繡等，過去主要應用于禮服或傳統服飾，而如今，通過數字印花、智能織造等技術，傳統元素可以輕松應用到現代時尚單品中，如潮流服飾、家居織物等，大大拓展了非遺技藝的市場價值。

然而，非遺技藝在科技賦能的同時，也面臨著嚴峻的挑戰。首先是技藝傳承的問題。許多老匠人習慣于傳統手工方式，而年輕一代對非遺技藝的興趣較低，導致傳承斷層。其次，非遺產品的市場化難度較高，傳統工藝的制作周期長、成本高，而現代消費者更傾向于快速消費模式，使得非遺技藝難以與快時尚競爭。此外，非遺產品的知識產權保護也面臨挑戰，如何防止商業化過程中技藝被濫用或曲解，是行業需要解決的問題。

針對這些挑戰，我認為需要從多個方面入手。首先，推動非遺技藝的數字化保護和在線教育，讓更多年輕人能夠便捷地學習和掌握傳統工藝。其次，鼓勵跨界合作，讓非遺技藝與現代時尚、科技品牌共同開發創新產品。此外，建立非遺共享平臺，促進傳承人、設計師、企業和消費者之間的聯動，形成良性產業生態。

趙亞坤在2023世界品牌莫干山大會上發表紡織非遺工藝的傳承與創新主題演講

《設計》：科技創新在非遺服裝設計中發揮了怎樣的作用？對傳統紡織工藝有哪些突破性的影響？

趙亞坤：科技創新在非遺服裝設計中不僅為傳統技藝注入了新的生命力，也推動了紡織工藝的變革。通過先進技術的應用，能夠更精準地呈現復雜的工藝細節，提高生產效率，并拓展傳統工藝的應用場景，使其更符合現代市場的需求，我總結了幾點科技創新在非遺服裝設計中的作用及影響：

數字化設計與智能制造，現代非遺服裝設計廣泛運用數字化技術，如3D建模、AI輔助設計等，使傳統手工藝能夠更高效地轉化為可生產的設計方案。例如，珠繡技藝在結合計算機刺繡程序后，實現了更精細的圖案效果。

智能織造技術的突破，傳統紡織工藝依賴人工操作，生產周期較長，且難以保證大規模生產的一致性。而智能織造技術，如自動化提花織機、數碼印花技術等，使得非遺織造技藝在保留原有工藝特點的同時，提高了效率和品質。

新材料與環保技術的應用，現代科技在材料研發方面的進步，也為非遺服飾設計帶來了新的可能性。例如，納米涂層面料使傳統絲綢具備了防水、防污等功能，而可降解纖維材料的應用，則符合現代可持續發展的趨勢。

發光纖維與智能光控技術的融合，在珠繡作品中融入發光纖維、迷你LED燈線等新型材料，是近年來非遺工藝現代化探索中的一項重要嘗試。這一創新的核心在于如何讓科技元素與傳統珠繡工藝有機結合，既保留其手工技藝的精致美感，又賦予作品現代科技的視覺沖擊力和互動體驗。

2024沈陽旗袍文化周JOOOYS發光珠繡旗袍系列

科技創新對傳統紡織工藝的突破性影響包括：工藝精度提升，通過激光切割、精密控制的自動化刺繡設備，傳統紡織工藝的精度達到了前所未有的水平，使得復雜圖案和細節能夠更完美地呈現；生產效率提高，傳統工藝通常需要大量時間和人力，而現代科技的引入，使得生產流程更加高效。市場應用拓展，非遺服飾不再僅限于禮服和高端服飾，而是通過科技的加持，進入了日常時尚領域。

《設計》：在設計過程中，您通常如何尋找靈感？如何平衡傳統文化的韻味與科技感的現代風格？

趙亞坤：在我的設計過程中，靈感的獲取不僅是一種創造性的積累，更是對文化、歷史與現代科技的深入理解與融合。我始終認為，優秀的設計應該具有深厚的文化底蘊，同時也能順應時代的發展，將傳統之美與現代科技相結合，為人們帶來既具文化韻味又符合當代審美的作品。

我的設計靈感主要源自傳統文化，尤其是中國古代服飾及其精美工藝。我曾多次前往中國各地的博物館、歷史遺跡，甚至遠赴歐美等國家，研究不同文化背景下的服飾藝術，汲取其中的精華。例如，在故宮博物院、中國絲綢博物館等地，我深入研究了明清宮廷服飾的設計理念，包括其精細的刺繡工藝、華麗的色彩搭配，以及蘊含吉祥寓意的紋樣。

此外，我也從世界各地的文化中尋找靈感。例如，在歐洲的博物館中，我研究了巴洛克與洛可可時期服飾的復雜裝飾手法，分析它們如何通過結構與材質的變化展現華麗的視覺效果；在日本，我考察了和服的剪裁理念和色彩搭配方式，這些研究讓我更深入理解如何通過細節處理賦予服飾獨特的文化韻味。正是這種跨文化的學習與融合，使我的設計能夠兼具傳統韻味與現代美感。

在我的設計實踐中，如何在傳統文化韻味與現代科技感之間取得平衡，一直是我思考和探索的核心問題。我認為，這種平衡可以通過剪裁設計、材料運用、工藝創新等多個方面來實現：剪裁設計，現代廓形中的傳統元素，傳統服飾往往具有寬松流暢的剪裁，而現代服飾則更強調立體剪裁與合身的結構；材料運用，科技面料賦予傳統工藝新生，傳統服飾多采用絲綢、棉麻等天然材質，而現代科技的發展為設計師提供了更多可能性；工藝創新，數字技術與傳統服飾手工藝結合；色彩搭配，傳統色系的現代演繹，中國傳統服飾色彩講究文化寓意，而現代設計則更關注市場流行趨勢和個性表達；智能穿戴與未來感設計，現代科技的發展使智能穿戴成為時尚行業的重要趨勢。

《設計》：傳統非遺工藝往往依賴師徒制傳承，但在現代社會，這種模式面臨挑戰。科技創新是否能夠幫助非遺工藝找到新的傳承方式？

趙亞坤：在傳統文化的傳承中，非物質文化遺產（非遺）工藝一直依賴于師徒制，通過口傳心授、長期實踐來培養工藝人才。然而，現代社會的快節奏和職業選擇多元化，使非遺技藝面臨“后繼無人”的困境。因此，必須思考如何借助科技創新，打破時間與空間的限制，提高學習效率，使非遺工藝在新時代獲得新的傳承路徑。

數字化存檔助力非遺知識共享，數字化存檔是非遺保護的重要手段，能完整記錄工藝流程，確保技藝不因時代變遷而失傳。常見方法包括：高清視頻記錄，多角度錄制制作過程，形成標準化教學視頻；3D建模與掃描，記錄工藝品結構，建立可交互的虛擬數據庫；文本與圖像檔案，整理工藝流程，結合高清圖片，形成教學手冊；云存儲與在線數據庫，構建線上資料庫，全球學習者可便捷訪問。

 VR/AR技術提升學習體驗，VR（虛擬現實）和AR（增強現實）技術讓非遺技藝學習更加沉浸和直觀：VR技術，可模擬手工藝操作，如珠繡訓練，讓學徒在虛擬環境中練習并獲得即時反饋；AR技術，在現實世界中疊加虛擬信息，如陶瓷雕刻可顯示輔助線，提高精準度。

AI 賦能非遺技藝的創新與推廣，人工智能（AI）在非遺工藝的學習和創新方面同樣發揮重要作用，包括：智能設計輔助，AI 分析傳統紋樣，優化圖案結構，使其符合現代審美；智能學習系統，AI 通過機器學習分析學徒操作，提供個性化反饋；自動翻譯與國際推廣，AI 將技藝資料翻譯成多種語言，拓展全球市場。

在線教育推動非遺技藝普及，在線教育突破了時間與地域限制，使非遺技藝學習更加便捷。主要方式包括：MOOC（大規模在線開放課程），高校與非遺傳承人可在MOOC平臺開設課程；直播教學，非遺大師可通過直播授課，與全球學員互動，提高學習興趣；例如，在JOOOYS品牌推廣過程中，我結合短視頻直播與在線課程介紹珠繡制作過程，提高公眾認知度，同時激發年輕人對非遺的興趣。

趙亞坤在廣東工藝美術珍品館個人展上為廣東工業大學碩士研究生講解潮繡

《設計》：非遺技藝的傳承不僅需要創新，還需要人才培養。您在培養非遺設計人才方面有哪些具體舉措？

趙亞坤：人才培養是非遺技藝傳承的核心環節，只有不斷培養新一代的手工藝者和設計師，才能讓這門藝術得以延續并煥發新生。因此，在人才培養方面，我采取了一系列具體措施，力求通過系統化的培養模式，讓年輕設計師既能掌握傳統工藝：

建立師徒制培養模式，強化實踐教學，盡管現代科技的發展為非遺傳承帶來了諸多新途徑，但傳統的師徒制仍然是最有效的培養方式之一。在手工技藝的學習過程中，許多細膩的工序和技巧很難僅通過書本或視頻完全掌握，只有通過手把手的指導和長期實踐，才能真正理解其中的精髓。

與高校建立合作關系，推動非遺教育體系化，非遺技藝的傳承不能僅依賴民間工坊或個人教學，它需要進入高校體系，形成系統化的教育模式。因此，我在多個高校擔任碩士研究生校外導師，與西安美術學院、廣東工業大學、廣東白云學院等學術機構建立合作關系，共同開設非遺技藝相關課程，幫助學生在學術環境中接觸和研究非遺工藝。此外，我還與廣東工業大學共建“現代服裝工程技術研究中心”，重點研究非遺技藝在現代服裝產業中的應用，如潮州抽紗工藝的推廣。

2016年廣東工業大學與廣東簡繹服飾有限公司共建：廣東省現代服裝工程技術研究中心

設立實習與就業平臺，推動非遺人才職業發展，在學習非遺技藝的過程中，許多年輕設計師會遇到一個現實問題——學成之后如何找到合適的職業發展方向？因此，我的企業和平臺會為年輕設計師提供實習與就業的機會，讓他們能夠真正參與到非遺工藝的商業化運作中。主要采取了以下舉措：在JOOOYS品牌的發布會和國際交流活動中，提供年輕設計師展示作品的機會；聯合非遺工坊、手工藝企業，提供實習崗位；舉辦非遺技藝設計大賽及展覽，為新生代設計師提供展示平臺。

打造非遺技藝培訓基地，擴大學習群體，為了讓更多人有機會學習并掌握非遺技藝，我在珠繡工藝的傳承地——潮州，建立了技藝培訓中心。

推動非遺的現代化應用，人才培養不僅僅是教授技藝，更重要的是激發年輕一代對傳統文化的興趣，讓他們主動去探索如何將非遺技藝與現代市場需求結合。我鼓勵年輕設計師思考：如何讓傳統技藝在當代市場中找到新的生命力？如何通過設計讓更多人認識并接受非遺時尚？因此，我在教學和培訓過程中，會特別注重“非遺+時尚”“非遺+科技”等跨界創新方向。

《設計》：隨著科技的不斷發展，數字化設計、3D打印等技術正在改變時尚設計的面貌。您如何看待這些新技術對時尚設計行業的影響？在您的作品中，是否有應用這些新技術的例子？

趙亞坤：AI設計、3D打印、智能纖維等技術正在推動時尚行業變革，在非遺時尚設計領域，這些科技創新不僅提供了新的創作手段，也為傳統工藝帶來了更廣闊的發展空間。我在非遺時尚設計實踐中主要應用了以下新技術：

AI設計，提升設計精準度與創新力 AI技術正在重塑時尚設計流程，使設計更加智能化、高效化。AI不僅能分析流行趨勢，預測市場需求，還能優化設計方案，為非遺工藝的創新提供有力支持；通過AI設計工具，可以快速生成融合傳統工藝元素的現代化設計。

3D打印，拓展非遺工藝的表現形式 3D打印技術突破了傳統時尚制作的局限，使復雜結構的設計成為可能。在傳統珠繡制作中，繁復的工藝需要大量手工操作，而3D打印可精準復刻復雜圖案，大幅提升制作效率并減少誤差。在《蝶耀星空》系列中，我嘗試將3D打印技術應用于婚紗設計，并結合發光纖維，使傳統婚紗煥發出現代科技感。

2024廣東工藝美術珍品館“繡影流光”個人展作品《蝶耀星空》

應用新材料豐富非遺服飾的科技表達，發光纖維和紫外線變色纖維等新材料的出現，使非遺服飾設計更具視覺沖擊力，同時也為傳統工藝提供了新的表達方式；在《光華清韻》系列中，我將發光纖維運用到刺繡旗袍中，使其在燈光照射下呈現獨特光效，既保留了傳統刺繡的精致，又增添了科技感。

《設計》：目前國內外在非遺技藝與科技結合方面有哪些值得借鑒的案例？

趙亞坤：隨著科技的發展，傳統的非物質文化遺產（非遺）技藝正逐步與現代技術相結合，煥發新的生命力。國內外已有眾多成功案例，展示了科技如何助力非遺技藝的傳承與創新，提升其市場競爭力和社會影響力。

國內非遺技藝與科技融合的成功案例包括：蘇繡與增強現實（AR）技術結合，蘇繡是中國四大名繡之一，以其精細的針法和豐富的色彩著稱。然而，傳統刺繡作品的表現形式較為靜態，不易與現代觀眾產生互動。近年來，國內一些科技公司與蘇繡藝術家合作，運用增強現實（AR）技術，使蘇繡作品變得生動且可交互。

3D打印助力景泰藍工藝創新，景泰藍作為中國傳統的金屬工藝，在制作過程中需要復雜的制模和填釉工序。過去，這些步驟依賴手工制作，費時費力，且容易出現誤差。近年來，3D打印技術被引入景泰藍的模具制造環節，使工匠能夠快速制作精準的模具，大幅提高生產效率，并降低成本。

數字化織造技術應用于云錦，南京云錦是中國最具代表性的傳統織錦之一，織造工藝復雜，依賴人工操作。為了讓這一技藝更好地適應現代需求，研究機構開發了數字化織造技術，通過計算機控制織機，實現更精準的圖案設計與生產。

人工智能（AI）輔助非遺紋樣設計，在非遺技藝推廣過程中，AI技術也發揮了重要作用。例如：利用人工智能算法，對傳統刺繡等非遺圖案進行數字化分析，生成新的創意設計。

國外非遺技藝與科技融合的成功案例包括：英國絲綢織造與數字編程技術，英國的絲綢織造歷史悠久，但傳統的手工織造工藝成本高、產量低。為了適應現代市場需求，一些英國絲綢織造企業引入數字編程技術，通過計算機控制織機，實現復雜織物圖案的自動化生產。

法國高定時尚品牌結合傳統刺繡與激光切割技術，法國的高級定制時尚品牌，如香奈兒、迪奧等，一直在探索非遺技藝與現代科技的結合，引入了激光切割技術，使復雜的刺繡設計能夠以更高精度完成，同時提升生產效率。

日本和紙工藝與納米技術結合，日本的和紙制作工藝已有千年歷史，近年來，該技藝與納米技術相結合，開發出更具韌性和防水性能的和紙材料。這些改良后的和紙被廣泛應用于現代建筑、家居裝飾甚至電子產品中，拓展了和紙的應用范圍，使其在現代社會繼續發揮重要作用。

意大利皮具工藝與區塊鏈溯源技術，意大利以其精湛的皮具制作工藝聞名，近年來，一些高端皮具品牌運用區塊鏈技術，為手工皮具產品建立溯源系統。消費者可以通過掃描產品上的二維碼，追蹤皮革的來源、制作過程及工藝細節。

《設計》：作為一位在行業內有影響力的設計師，您曾參與多個非遺推廣活動，能否分享一些經驗和成果？

趙亞坤：非物質文化遺產的推廣，不僅關乎傳統工藝的傳承，也涉及文化認同的建立和產業化的發展。作為一名長期從事非遺時尚設計的設計師，我深知非遺推廣的重要性。通過多種形式的推廣活動，我可以讓更多人了解、關注并支持傳統技藝。接下來我將分享自己在非遺推廣活動中的一些經驗與成果。

走向國際舞臺擴大非遺影響力，2006年我有幸代表中國品牌參加米蘭時裝周“STYLE CHINA”中國日品牌萬里行聯合發布會。我將粵繡工藝與現代服飾設計結合，獲得國際市場的認可，推動非遺技藝的高端化，在亞歐時裝周、中國國際時裝周等多個國際平臺上，我的作品多次亮相，并獲得業內認可，榮獲“絲路文化傳播楷模”稱號。

我積極組織或參與國內多個非遺展覽，通過舉辦深圳大浪時尚小鎮JOOOYS非物質文化遺產工藝品推廣展，參加中國（深圳）國際文化產業博覽交易會等，經珠繡、蘇繡、緙絲等工藝作品得以近距離展現給公眾，使參觀者能夠直觀地感受傳統工藝的精妙；2024年，我在廣東工藝美術珍品館舉辦了“繡影流光”個人展。這次展覽不僅回顧了珠繡技藝的發展歷史，還展示了其在現代時尚領域的創新應用，吸引了眾多業內人士和公眾參觀。

趙亞坤在2021深圳大浪時尚小鎮JOOOYS非物質文化遺產工藝推廣展中講解緙絲

聯合知名品牌拓展非遺產品市場，為了讓非遺工藝走入更多人的日常生活，我與多個知名品牌合作。例如，JOOOYS與華為、周大生等品牌在深圳時尚全球行活動中進行發布。通過這些合作，非遺技藝不僅被更多人接受，也創造了新的市場價值。

組織校園活動提高年輕人的文化認同感，非遺的傳承需要新生代的參與，為此，我多次舉辦非遺進校園活動，為學生提供體驗式學習。例如，在廣東白云學院，我策劃了“成人禮禮服文化發布會”，將非遺技藝融入校園文化，使年輕人通過親身體驗，感受到傳統工藝的獨特魅力。

2024JOOOYSx廣東白云學院成人禮禮服文化發布會

此外，我與高校合作，開設非遺相關課程，幫助學生系統學習傳統工藝的歷史、技法及現代應用，為未來的非遺傳承人奠定堅實基礎。

《設計》：未來是否有建立非遺共享平臺的計劃？該平臺的主要職能和目標是什么？

趙亞坤：是的，我正在積極籌劃建立一個非遺共享平臺，致力于整合和推廣傳統工藝資源，使非遺技藝在現代社會中獲得更廣泛的應用和發展。這一平臺不僅是一個信息交流的中心，更是一個推動非遺技藝創新和商業化的生態系統，平臺的核心職能包括：

傳承人與設計師的對接，目前，許多非遺技藝仍然主要依賴傳統的師徒傳承模式，與現代市場需求之間存在一定的斷層。該平臺將搭建一個開放的合作通道，使非遺傳承人能夠與當代設計師、藝術家及品牌方建立聯系，共同探索非遺技藝在現代設計中的應用。例如，傳承人可以提供傳統工藝的技術支持，而設計師則通過創新設計語言賦予這些技藝新的表達形式，推動非遺與現代時尚、家居、文創等領域的結合。

建立數字化非遺數據庫，為了保護和傳承非遺技藝，平臺將通過數字化手段收集、整理各類傳統工藝的信息，包括詳細的工藝流程、歷史淵源、代表作品、傳承人檔案等，使其成為一個開放的知識庫。這一數據庫不僅可以作為設計師、學者、企業研發非遺產品的參考資料，也能用于非遺教育和研究，幫助更多人深入了解并學習傳統技藝。

促進院校與非遺項目的合作，高校是創新的源頭，許多年輕設計師對于非遺技藝充滿興趣，但缺乏實踐機會。平臺將推動高校與非遺項目的合作，鼓勵學生參與非遺工藝的學習和研究。例如，我可以設立“非遺+現代設計”聯合課程，組織非遺工藝的研修活動，甚至與院校聯合開發實驗性非遺產品，讓年輕一代在實踐中感受傳統工藝的魅力，并為其注入新的創意元素。

打造品牌合作渠道，許多品牌希望在產品中融入非遺元素，但往往由于資源匱乏或對工藝的理解不足而難以推進合作。非遺共享平臺將作為品牌與工藝傳承人的橋梁，為品牌提供定制化的非遺技藝解決方案，促進傳統技藝的商業化應用。讓非遺技藝將更廣泛地進入市場，形成可持續的商業模式。

拓展非遺產品的銷售渠道，非遺產品的市場化發展是傳承的重要一環，許多手工藝品雖然技藝精湛，但由于缺乏有效的市場推廣渠道，難以被更多消費者看到。非遺共享平臺將整合線上線下銷售渠道，為非遺產品提供更多展示和銷售的機會。例如，我將與電商平臺合作，設立非遺專屬店鋪，讓消費者可以便捷地購買高品質的非遺產品；同時，我還計劃定期舉辦非遺文化展、快閃店、藝術節等線下活動，讓更多人能夠近距離體驗和了解這些技藝。

在未來，我希望這個共享平臺不僅是一個非遺技藝的信息中心，還能發展成為一個綜合性的非遺產業孵化平臺。

“甄臻繹熠”非遺工藝共享平臺戰略計劃演示圖

《設計》：您如何看待跨界合作在時尚設計中的作用？在您的職業生涯中，有沒有與不同領域藝術家或品牌進行跨界合作的經歷？這些合作帶來了哪些新的視角或靈感?

趙亞坤：跨界合作在時尚設計中的作用不容忽視，它不僅推動了傳統文化的現代化發展，也為設計師提供了新的創意視角。在我的職業生涯中，我始終認為跨界合作是促進非遺文化創新、傳播和市場化的重要途徑。通過與不同領域的品牌和藝術家的合作，我能夠突破行業界限，創造出兼具文化價值與市場競爭力的作品。

非遺文化承載著深厚的歷史底蘊，而現代時尚強調個性與創新。通過跨界合作，我能夠在尊重傳統的基礎上，為非遺技藝注入新的活力，使其更符合當代市場需求。例如：18K古法金× JOOOYS品牌，在深圳時尚全球行，我結合非遺珠繡工藝與18K古法金珠寶制作技藝，打造兼具東方韻味與現代奢華感的作品，展現了傳統手工藝與高端時尚的融合；JOOOYS 聯合華為Pocket S，在中國（深圳）國際時裝節上，我結合華為折疊屏手機的現代科技與非遺珠繡工藝，探索科技與傳統工藝的跨界可能性，讓傳統技藝在數字時代煥發新生；JOOOYS × 周大生，與珠寶品牌合作，我將非遺珠繡元素融入珠寶設計，實現服飾與珠寶的互動，賦予珠寶更多文化意義。

2022深圳時尚全球行暨深圳時尚消費周周大生 x JOOOYS聯合發布會

每一次跨界合作都為我帶來了新的創意啟發和市場洞察：藝術與設計的融合，與畫家合作刺繡漆畫作品，讓我意識到不同藝術形式可以相互賦能。漆畫的獨特色彩與刺繡的立體工藝結合，為服飾設計提供了更豐富的視覺層次；商業與文化的平衡，通過與奢侈品牌和科技公司的合作，我深刻體會到市場需求與文化表達之間的平衡，如何讓非遺文化在商業化過程中保持其核心價值；科技與傳統的結合，新技術，如3D打印、智能穿戴、數字刺繡等，為非遺工藝的現代化發展提供了更多可能性。

未來，我希望繼續探索以下方向的跨界合作：科技×非遺，與智能設備、數字藝術相結合，推動非遺技藝在科技領域的應用；可持續時尚，與環保品牌合作，探索綠色材料與傳統工藝的結合，推動可持續發展；國際合作，通過跨文化交流，將中國非遺技藝推向國際市場，實現更廣泛的影響力。

跨界合作不僅是創新的途徑，更是文化傳承與現代設計融合的重要方式。通過不斷嘗試，我能夠讓非遺文化煥發新的生命力，使其在現代時尚產業中占據更重要的地位。

《設計》：在推動傳統工藝現代化的過程中，市場反應如何？消費者是否會愿意為科技加持的非遺作品買單？

趙亞坤：在推動傳統工藝現代化的過程中，市場整體反應積極，尤其在高端定制、文化消費及科技融合產品領域，消費者對科技賦能的非遺作品表現出較高興趣。然而，不同消費群體的接受程度存在差異，主要受審美偏好、文化認同、市場教育及產品定價等因素影響，市場反應主要體現在以下幾個方面： 

年輕消費群體的熱情接受，“國潮”文化興起讓年輕一代對傳統文化的興趣日益濃厚，他們不僅愿意為具有文化價值的產品買單，還希望這些產品具備現代審美與創新科技。例如，智能發光材料、AR互動體驗或3D打印工藝等技術的融入，使非遺作品更具吸引力，在社交媒體（如抖音、小紅書）上的傳播效果顯著，推動市場消費熱潮。  

高端市場的高度認可，在奢侈品與高端定制領域，科技與傳統工藝的結合提升了非遺作品的藝術價值和市場競爭力。例如，發光纖維刺繡、智能可調色織物、3D打印刺繡配飾等，使傳統服飾不僅是文化載體，更成為獨特的藝術品，受到明星、收藏家及高端買手的追捧。  

大眾消費者的理性觀望，盡管科技賦能的非遺作品吸引廣泛關注，但部分消費者仍然持觀望態度。其主要顧慮包括：價格較高，由于新技術與手工藝的結合提升了生產成本，導致部分產品售價偏高，使普通消費者望而卻步；技術穩定性與耐用性，部分消費者對智能織物、光感材料等新興技術的實際耐用性、可維護性存疑，因此在購買前需要更多市場驗證。  

市場對科技賦能的非遺作品總體持歡迎態度，但消費者是否愿意買單，仍然取決于產品的創新性、文化價值、實用性及價格接受度。隨著技術成熟、市場教育深化及跨界合作的推進，這一領域的市場潛力將持續擴大。品牌需通過精準市場定位、互動體驗營銷、可持續創新等策略，讓科技非遺作品真正融入現代消費場景，推動傳統工藝的現代化發展，消費者購買決策的關鍵因素包括：  

產品的創新性與獨特體驗，消費者傾向于具備創新設計或互動體驗的產品，例如可隨環境光線變化的絲綢禮服、智能發光刺繡外套等，這類作品不僅能展現非遺工藝之美，還能提供全新的視覺或功能體驗，從而提升購買意愿。  

文化價值與情感共鳴，科技的引入應增強非遺作品的文化表達，而非割裂其傳統內涵。例如，通過現代激光雕刻技術復刻宋代刺繡工藝，使傳統技藝在現代生活中煥發新生，增強消費者的文化認同感。  

實用性與舒適度，科技賦能的非遺作品在設計時需兼顧美觀、科技感與日常穿戴舒適性。例如，一款智能光感旗袍如果過于復雜、不易清潔，可能降低消費者的購買意愿。因此，提升產品的實用性與可維護性至關重要。  

價格接受度與品牌定位，科技加持的非遺作品因材料和技術成本較高，定價往往偏向高端市場。然而，品牌可通過不同的市場定位提升消費者接受度。例如，高端品牌可采用限量版或定制化服務增強溢價能力，而中端市場則可借助模塊化設計降低成本，讓更多消費者能夠負擔得起。  

2022廣東時裝周閉幕式JOOOYS“雙面嘉人”發布會

《設計》：您如何看待可持續設計在非遺時尚行業中的重要性？在您的作品中，是如何體現綠色設計和環保可持續理念的？

趙亞坤：可持續設計在非遺時尚行業中的重要性日益凸顯。作為傳統與現代的橋梁，非遺時尚不僅承載著文化傳承的使命，也需順應環保潮流，實現可持續發展。這不僅是對環境的保護，更是對傳統技藝和文化遺產的尊重，使其在新時代煥發新的生命力，具體體現在：  

相較于快時尚依賴工業化大生產，非遺時尚強調手工藝的精細與耐久性，天然具備可持續設計的特質。許多傳統技藝，如刺繡、織錦、天然染色等，本就依賴天然材料和手工制作，減少了工業生產帶來的環境污染。此外，非遺文化強調人與自然和諧共生，與現代可持續理念不謀而合。將這一理念融入設計，不僅能減少資源浪費，還能讓傳統文化與環保觀念相輔相成。  

在我的設計實踐中，我始終關注環保與可持續發展，探索如何將其融入非遺時尚，主要的方式為： 選材環保，在作品中，我廣泛采用天然絲綢、棉麻、再生纖維等環保材料，同時減少化學染料的使用，改用植物染色工藝，賦予服裝自然美感的同時降低環境污染； 技術創新，在《光華清韻》系列中，我融合發光纖維與紫外線變色技術，使傳統旗袍煥發新意，同時運用低能耗LED技術，兼顧時尚與環保； 3D打印與AI設計，通過3D打印減少布料浪費，提高生產精準度，同時借助AI技術優化設計流程，減少試錯環節，從而降低碳排放。  

在推廣非遺時尚時我同樣注重環保理念。例如，在時裝展覽及跨界合作中，優先采用可循環利用的展示材料，減少一次性塑料制品，并利用數字媒體推廣非遺設計，減少紙質物料的消耗。我曾與博物館及藝術中心合作，策劃“非遺×時尚”展覽，力求在布展過程中降低資源浪費，讓非遺文化的傳播方式更加環保。  

隨著消費者環保意識的提高，綠色設計不僅是責任，也是機遇。作為設計師，我希望通過創新設計，讓非遺文化與現代科技結合，在傳承工藝美學的同時，實現環保可持續發展。未來，非遺時尚不僅要延續傳統，更要在全球可持續發展的浪潮中占據重要位置，展現文化與環保并存的無限可能。

《設計》：對于想要進入非遺時尚設計行業的年輕人，您有哪些建議？在設計道路上，有哪些關鍵素質或能力是必不可少的？

趙亞坤：非物質文化遺產與時尚設計的結合，不僅是對傳統文化的創新傳承，更是對現代美學的探索與延伸。對于青年一代的設計師而言，進入非遺時尚設計領域既是挑戰，也是機遇。在深入理解傳統文化的基礎上，如何將非遺技藝與現代時尚結合，并進一步拓展至更廣闊的市場，是每位專業設計師需要深思的問題，我給年輕人的建議如下：

首先，深入理解非遺文化的內涵，研究非遺文化的歷史背景，進入非遺時尚設計領域，首先需要深入了解非遺技藝的歷史價值和文化意義。例如，蘇繡、云錦、苗繡等中國傳統織繡技藝，不僅承載著工藝的傳承，更是地域文化與歷史情感的體現。

設計師可以通過以下方式學習非遺文化：閱讀專業書籍和紀錄片，如《中國織錦大全》《中國刺繡》等，系統性地了解各類技藝的發展歷程；參觀博物館與非遺工坊，親身體驗傳統工藝的制作過程，加深對技藝的感性認知；與非遺傳承人深入交流，直接向工藝師學習技法，理解傳統技藝的設計邏輯和制作工藝。

探索非遺與現代時尚的融合方式，非遺技藝不僅僅是傳統文化的載體，更應該通過創新設計，使其符合現代市場的需求。非遺與現代時尚的融合方式包括：傳統手工工藝與現代設計結合，例如，將手工刺繡元素應用于現代成衣設計，或是將傳統云錦織物結合現代剪裁工藝，打造高端時尚服飾； 科技賦能非遺，運用3D打印、數字織造、智能織物等新科技，將非遺工藝與現代科技結合，使其在視覺效果和實用性上煥發新生；跨界合作，與國際奢侈品牌、藝術家、科技公司合作，共同探索非遺技藝在當代時尚領域的應用，推動其國際化發展。

其次，掌握非遺時尚設計的核心技能，設計思維與創新能力，非遺時尚設計需要設計師具備創造力和創新思維。如何在尊重傳統的基礎上進行突破，是年輕設計師必須面對的問題。培養創新能力的方式包括：跨界學習，結合建筑、藝術、科技等領域的靈感，提高設計的多維度思考能力；擅于嘗試，不斷嘗試新工藝、新材料，如3D打印、激光切割等現代技術與傳統工藝的結合；市場調研，關注流行趨勢，了解消費者需求，使設計既具有文化價值，又符合市場需求。

手工技藝與工藝研究，作為非遺時尚設計師，需掌握一定的手工技藝，如刺繡、蠟染、織錦等。這不僅能幫助設計師更好地理解工藝的特性，還能提升作品的可行性。系統學習至少一種非遺技藝，如到專業培訓機構或非遺工坊學習；  掌握工藝改良方法，如如何提升生產效率，降低成本； 學習手繪與電腦繪圖技能，如Adobe Illustrator、CLO 3D等，提高設計表達能力。

文化敘事與品牌塑造，在非遺時尚設計中，每一件作品都應講述一個故事。因此，設計師需要具備文化敘事能力，使作品具有深厚的文化底蘊。建立品牌故事， 如某品牌以“絲綢之路”為靈感，結合多元民族刺繡，塑造獨特品牌形象； 注重包裝與宣傳， 利用短視頻、社交媒體傳播非遺文化，提高品牌影響力；與文化機構合作， 如與博物館、非遺協會聯名，增強品牌的文化附加值。

再次，職業發展路徑的選擇與把握行業發展趨勢，要選擇適合的發展方向，非遺時尚設計的職業發展路徑多元，年輕設計師可根據自身興趣選擇不同方向：獨立品牌設計師，建立個人品牌，專注于非遺高定或輕奢市場；奢侈品牌合作設計師，進入國際或國內奢侈品牌，推廣非遺技藝的全球化應用；非遺教育與推廣者，進入高校或文化機構，推動非遺技藝的研究與教學；文化創意產業從業者，如博物館文創、時尚展覽策劃等，將非遺文化融入文創產品。

要把握行業發展趨勢，當前，非遺時尚設計行業呈現以下趨勢：數字化與智能制造， 如利用區塊鏈技術進行非遺工藝的溯源，增強產品可信度； 可持續時尚， 采用天然染料、環保面料，使非遺設計符合綠色時尚潮流； 國際化發展， 非遺技藝逐漸走向國際市場，如巴黎、紐約時裝周開始關注中國傳統工藝。

最后，建議年輕設計師關注全球市場動態，積極參與國際展會； 學習跨文化溝通技能，如英語、法語等，提升國際競爭力； 保持終身學習心態，不斷更新知識體系，適應行業變化。

【采訪手記】

與趙亞坤的對話，像是一場穿梭于歷史與未來的時空之旅。在廣東工藝美術珍品館的個人展上，她手持一件融合發光纖維的珠繡旗袍，指尖輕撫過細密的針腳，眼中閃爍著匠人特有的執著，“每一針都是與祖先的對話，而科技，是讓這場對話被世界聽見的擴音器。”

跨界合作是她故事中濃墨重彩的一筆。從與華為折疊屏手機的藝術聯名，到和周大生珠寶的珠繡鑲嵌實驗，她始終在尋找傳統文化與現代生活的接口。“非遺不能活在博物館里，它必須成為人們日常的一部分。”這句話道出了她所有實踐的初衷。

趙亞坤的探索，不僅為紡織非遺開辟了新路，更提供了一種文化傳承的范式：真正的守護，從不是將傳統束之高閣，而是以開放之姿，讓它在時代的土壤中生長出新的枝椏。這條路注定漫長，但正如她作品中流轉的光影，傳統與未來，終將在某一針一線間達成和解。