郭春方，吉林藝術學院校長、教授、博士生導師。第三批國家“萬人計劃”哲學社會科學領軍人才、中宣部文化名家暨“四個一批”人才。教育部設計學類教指委委員、教育部全國高校美育教指委委員，全國藝術專業學位研究生教育指導委員會藝術設計分委會專家。長期在藝術院校從事創新人才培養、設計教育等方面工作，先后主持地方多項重大藝術設計項目和國家社科基金、國家藝術基金項目、全國教育科學“十二五”規劃教育部重點課題。北京2022冬殘奧會吉祥物“雪容融”設計團隊總負責人。
反觀我國設計行業的現狀，與發達國家相比很重要的一點欠缺就是藝術含量的欠缺，也就是“美”的欠缺，或者說是美育教育的欠缺。所以這些年，“美”是郭春方教授在人才培養中屢屢談及的話題，他希望引導年輕的設計者在創作中、在服從設計使用功能的基礎上，以“美”為原理，以“美”為命題，以“美”為契機。但不可否認，設計是服務大眾的設計，藝術是表現個人的藝術，那么對于設計者來說，如何在這其中建立起“美”的關聯，應該說是一條蘊含著智慧的體悟之路。
《設計》：請您介紹下學院的特色。
郭春方：吉林藝術學院是東北地區唯一一所綜合類藝術院校，藝術學科專業齊全，是吉林省乃至東北地區藝術學科人才培養、科學研究、社會服務和文化傳承創新的高地，其人才培養特色更注重應用性、技藝性和實踐性。
近十年來，在文化繁榮的大背景下，吉藝應該說是抓住了國家對文藝事業和藝術教育工作高度重視的發展契機，始終在不斷推進和強化內涵建設，在履行各項育人功能、創建地方一流高校和一流學科專業過程中，綜合藝術院校的特有優勢得到很好的發揮，人才培養、科研創作、社會服務等方面水平全面提升，形成了一系列特色鮮明的辦學成果。
吉林藝術學院畢業學位授予儀式
《設計》：在教學中您重視學生哪些方面的技能培養？
郭春方：設計是一門技藝性很強的學科，眾所眾知，設計專業的人才培養需要具備過硬的繪制能力，除此之外還有一項非常重要的技能，就是制作技能，也就是從草圖轉向實物的呈現能力。
早在19世紀后半葉，英國工藝美術運動率先孕育了現代設計教育，那些先驅者們認為，如果不傳授實踐經驗和具體方法，學生將無法掌握設計理念。當時，為了解決學生“思考過多，行動、創新不足”的問題，學校開始重視學生的實踐能力，大量生產機器進駐學校工作室，學校全部課程的任務只有三個：對學生實施基本的視覺設計教育；讓學生至少熟悉一門手工藝；在最后的一學年，學生能獨立完成制作一件設計作品。到20世紀20年代，德國包豪斯教學面對工業化大生產提出了“技術與藝術新統一”的口號，這個時期，“獨創性”和“個性表現”之類的詞語很大程度地被這種教育體制拒之門外，而“良好的實踐能力”、“行動便是設計”、“工藝質量”、“技能水平”才是他們著重強調的。
國家藝術基金項目《松花石（玉）雕刻人才培養》
20多年來，中國設計教育正處在一個不斷轉型的過程，直至今天，“重藝輕技”的現象在藝術院校仍比較普遍，許多學生設計的作品想法很好，但很難形成一個有始有終的完整設計，尤其嚴重的是缺乏以培養動手能力為主的技術實踐教育，設計產品的工具和科技輔助手段不夠，手工工藝和作品呈現與國外的學生差距較大。在國外，設計教育受包豪斯教育思想的影響，教學大多是在車間里進行，在日本稱為“工房”，培養的是既有先進的設計理念更有手工制作的匠人精神。今日，我們的時代也在大力弘揚工匠精神，我想這種精神在設計教育中還需要持續不斷的、進一步的深化，如何讓學生將藝術創意與制作技能協同并進應是今天設計教育關注的問題。
國家藝術基金《3D科技寫實雕塑人才培養》
《設計》：教師隊伍的培養如何與時俱進？
郭春方：教師是人才培養最直接的執行者，教師的層次在相當程度上決定著學生的水平和學校的發展，就一所大學而言，師資隊伍是其內在活力和發展潛力的重要依托，同時，教師隊伍的培養也是順應社會發展的必然要求，是構成大學育人成果的核心要素。我前面說了，吉藝作為綜合性藝術院校，應用性、技藝性和實踐性是辦學的特點和特色，那么在教師的培養方面，我們也根據自身的實際情況探索了一系列的機制與舉措。
一是著重青年骨干教師培養，加強學術梯隊建設。這幾年，學校正在實施提升青年骨干教師學養與學歷的舉措，在鼓勵優秀教師提升學位這一方面，學校給予了很多切實可行的政策和辦法。近幾年，吉藝來向海內外輸送了數十位青年教師在職攻讀博士，同時，學校非常支持中青年教師定期去國內外高水平藝術院校相關學科專業考察學習、參與國際國內高水平的展覽或開展學術交流活動，同時，學校為教師擴大學術影響、提高學術及實踐方面的能力和知名度提供著實實在在的政策支持，鼓勵并引導優秀青年學者脫穎而出。
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第二，強化專業帶頭人和學術骨干的引領作用，有效保障師資力量的銜接。近十年，吉藝的二、三級教授退休后無流失，二級教授我們一次性簽約返聘五年、三級教授三年，還有一些資歷很深的教授在退休后也會根據學校事業發展的需要持續教學、創作和研究生培養工作，這樣就最大限度發揮了老教師“傳、幫、帶”的作用，師資力量的銜接得到了保障。
第三，加大高端藝術人才的引進力度。吉藝地處東北，在人才引進方面應該說沒有區域優勢，所以這些年來學校在人才引進和人才保護方面想了很多辦法。首先，我們積極鼓勵海外學歷和國內高水平院校畢業的學生來吉藝工作；其次，對于需求緊缺又一時不能夠引進的人才，我們采取柔性引進的辦法，通過特聘教授、兼職教授的方式來承擔我們的教學、創作和科研任務，以這種形式在吉藝擔任兼職教授的人才有百余人。
第四，著重“雙師型”師資隊伍的建設。拿藝術設計專業來說，學校著力打造的是一支在講臺上是教師，在講臺下是專業設計師的精業務、懂藝術、有技能的教師隊伍，這就要求設計專業的教師，特別是專業課教師，不但要研究教學，同時也要不斷地提升其個人的業務能力，成為一名出色的設計師。不僅設計專業，我校對表演類專業（音樂、舞蹈、戲劇、戲曲），繪畫、雕塑、動畫、數字媒體藝術（技術）等專業也是同樣，要培育和建設的是一支“教師—演員”型、“教師—畫家”型、“教師—工程師”型師資隊伍。
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《設計》：對信息時代的變革做了哪些教學體系上的調整？
郭春方：從時代發展的進程來看，未來二、三十年，人類社會將演變成一個智能社會，人類未來將進入到一個迅速變革的階段，其深度和廣度我們還想象不到，我想，越是前途不確定，越需要創造，這也就給今天的高等教育提出了一個新的命題，在這樣的時代面前，我們的藝術與藝術教育當然也必然要適應全球信息時代的浪潮，積極主動地促進藝術與科技聯姻。
吉林藝術學院應該說是占據了綜合性藝術院校藝術類學科專業齊全的優勢，學校的造型藝術、視聽藝術、語言藝術、形體藝術等都是學校專業教學的一部分，我們一直在試圖打破傳統，從單一、平面的教育模式向多元、立體、復合型的教育構想探索某種可能，例如：將平面設計與新材料、新工藝結合，音樂舞蹈與多媒體藝術結合，戲劇影視與互動藝術結合等等。當然，這些創新與突破的實現，需要以系統了解和掌握各學科知識為前提，只有這樣在學科融合中的創意才會風生水起。
2010年，我校開始組建3D藝術實驗工程研究中心，研究方向包括3D藝術影像創作研究和數字化公共藝術創作研究，以此“中心”為依托，數字雕塑實踐教學體系得以建立。2010-2015年，“中心”積極為國家尤其是地方社會發展服務，完成了3D藝術作品58部，獲得專利6項。在數字雕塑實踐教學體系的探索中，學校始終秉承“行知合一，學、研、創、用”一體化的教學理念，以提高藝術創新能力，完善實踐方法，為雕塑創作尋找數字邏輯美學支撐為根本，培養學生時代亟須的應用科技手段，同時實現跨媒介創作的新型雕塑藝術人才培養目標。2018年，由該教學團隊策劃組織的《3D科技寫實雕塑人才培養》項目獲得了國家藝術基金資助。
去年，我校還策劃了一項數字媒體技術和傳統影像藝術結合的展覽項目，叫《“幻雪”數字攝影作品展》。這個項目不同于傳統攝影展，作品類別涵蓋多維靜態攝影作品、跨界動態攝影作品、先進影像攝影作品和計算機圖形圖像攝影作品，是用科技的新思維創造藝術無限可能的一次探索與嘗試。這個項目得到了國家藝術基金傳播交流推廣項目的資助，在長春、廈門、南京、杭州、成都、北京六所城市進行巡展，在北京站的活動中，北京冬奧組委文化活動部正式將《“幻雪”數字攝影作品展》納入北京2022年冬奧會系列文化活動。
2019年夏，在研制“吉林彩車”
《設計》：您如何看待設計與藝術的關系？
郭春方：我們都知道，設計的本質是服務于人的，與人類的生活息息相關，可以說，是一種為滿足人們日益增長的物質需求、生活需求而很實際的、很具服務性的、甚至很功利的創造活動，但是，這種創造卻含有重要的審美因素，因為隨著人類文明的進步，人不僅有實際性的物質需要、生活需要，還有更深層次的精神需要、情感需要，所以，設計在服務人類的基礎上，所蘊含和承載的藝術審美與精神品位是設計過程中不可忽視更不可或缺的重要內容。
西方的新藝術運動、工藝美術運動、包豪斯等設計運動的倡導者莫里斯、格羅皮烏斯等人最初都是藝術家，他們就是因為不滿當時的工業化產品的粗制濫造紛紛投身設計，發起一系列不可估量的重要設計運動，為現代設計的產生奠定了基礎，引領著人類走向了新的審美里程。反觀我國設計行業的現狀，與發達國家相比很重要的一點欠缺就是藝術含量的欠缺，也就是“美”的欠缺，或者說是美育教育的欠缺。所以這些年，“美”是我在人才培養中屢屢談及的話題，我希望引導年輕的設計者在創作中、在服從設計使用功能的基礎上，以“美”為原理，以“美”為命題，以“美”為契機。但不可否認，設計是服務大眾的設計，藝術是表現個人的藝術，那么對于設計者來說，如何在這其中建立起“美”的關聯，應該說是一條蘊含著智慧的體悟之路。
帶領“雪容融”設計團隊全體成員在北京參加吉祥物全球發布活動
《設計》：作為地方政府重大藝術創作項目負責人，您如何平衡時代需求與藝術設計之間的關系？
郭春方：藝術設計與單純的藝術創作不同，單純的藝術創作是藝術家個人意念的創造性活動，可以無束縛、無邊界的揮灑個性，而藝術設計的本質卻是理性的，每一個創意都需要根據項目的需求意愿來進行命題，需要相當含量的服務性和實際性，而在此基礎上的進一步深入，就是我常說的藝術表現問題，也就是“美”的關聯問題。
這些年來，我帶領吉藝設計團隊根據國家及地方文化發展的需求，有針對性地開展了一系列富有實效的藝術產品研發與藝術創作，牽頭完成一批重大項目，比如北京人民大會堂吉林廳，國慶50周年、60周年、70周年彩車設計制作，上海世博會吉林館主題策劃設計與主題宣傳片制作，第六屆長春亞冬會和第十二屆冬運會視覺設計等等，應該說在解讀地方文化和塑造地方形象方面積累了一定的經驗，并形成了我和我的團隊在立足地域美學的基礎上特色的創作視角與藝術精神體系。
去年，我帶領吉藝設計團隊承擔了國慶70周年吉林省彩車設計項目，這也是我們第三次承擔吉林省彩車設計任務，從本質上來看，國慶彩車設計屬于主題設計類，同時也是一項嚴肅的政治任務，其思想性和政治性尤為突出和重要。我們在調閱并學習了大量的關于地方精神的資料后，首先明確了這個項目以“速度吉林”為理念的核心設計內涵，展現吉林人民70年來不斷解放思想，振興發展，用新氣象、新擔當、新作為推進吉林全面振興的精神風貌。在設計中，我們以“紅旗轎車”為名片，以綠色生態、智慧農業、航天科技為主要設計思路，從農業到高科技產業，力求從多方面、多角度展現吉林省不斷突破自我、不斷獲得新進步的“精氣神”。在藝術表現方面，則創造性地提取了具有吉林地域特色與地方民族特色的符號，比如象征民族團結的金達萊花，象征農業發展中取得豐碩成果的麥穗、玉米、人參等視覺符號，通過藝術化地加工方式，向全國人民展現了吉林省在建國7 0年中取得的巨大發展與進步。
可以說，吉林彩車的創作就是時代需求的典型代表，而就當我們在為這一需求進行藝術設計的構思時，就會自然而然的親近這片土地上的文化特色，因為這些文化特色都是這個地域在自然歷程、歷史歷程和人文歷程中形成的精神品格的寫照，這不僅僅是對設計象征意義的闡述和對文化意象的認知，更是對精神價值的深掘和對時代形象的建構。所以，我認為文化內涵是對時代形象的最好支撐，文化特色則需要設計者在藝術創作與實踐中深入解讀、擇精而取、智慧加工，如此才能夠讓一個項目得以更優質的呈現。
2022年北京冬殘奧會吉祥物“雪容融”
《設計》：傳統工藝與現代設計的融合與創新。
郭春方：由于現代社會人們生活方式的轉變，傳統工藝受到了巨大沖擊，如何讓傳統工藝適應當代社會，這是一個亟待思考的問題。究其方法，我想，挖掘現代設計中的“傳統觀”和增添傳統工藝中的“現代感”不失為一種有益的探索。
所謂“傳統觀”，可以說是一種文化自覺。當前，隨著我國經濟的騰飛和國民民族意識的覺醒，中國現代設計也從盲從西方轉向回歸傳統、回歸民族，這無疑是一種文化自覺、自信的表現。現代設計作為當代物質文化的重要表征，具備文化載體的屬性，中國數千年來的歷史積淀形成了其特有的傳統文化，而中華民族的歷史傳統也應對現代設計產生影響，但不能否認的是，伴隨著機器大工業生產而發展起來的現代設計發軔于西方，隨后傳入我國，所以很長一段時間內，我國的現代設計陷入了模仿甚至抄襲西方設計的苑囿，導致中國的現代設計在國際上沒有辨識度，設計師也喪失了自身的文化身份。其實，設計離不開歷史傳承和地域特色，丟失了我們自身的傳統，設計也就成了“無根之木，無水之源”，若找回其中的“傳統觀”，中國現代設計也就具有了靈魂，更具有了獨特的人文價值和藝術價值。
傳統工藝的振興還不能僅僅依靠堅守和信念，增添傳統工藝中的“現代感”，重新激活其在現代社會中的生命力，吸引更多青年人認知、喜愛并參與到傳承的實踐中來，也是振興中國傳統手工藝的一條必由之路。我國傳統工藝源于農耕時期的文化與審美需求，中國歷代能工巧匠不斷地研究新工藝、發現新材料、創造新形式，然而總的來說仍是手工業時代的產物。那么，傳統工藝要活在當下，就要從根本上尋找它與現代生活的契合點，要把中國傳統工藝融入現代生活，這里包含兩方面，一是要將生產內容融入現代生活，考慮如何讓歷史的產物為今天的生活服務，為今天的人服務；二是要將傳統工藝技法與現代生產技術加以結合，保留傳統工藝的精神內核，再改造或擴大生產手段。
在當下的中國，社會發展日新月異，站在社會轉型的歷史節點上，我們需要以時代的角度重新回顧傳統工藝，同時展望未來，要智慧的為現代設計提供“傳統身份”，為傳統工藝提供“現代思考”，唯此，才能更好地將傳統工藝與現代設計進行融合，創造出更多既有中國智慧又有時代意義的作品與產品用以服務大眾、服務社會。
在吉林藝術學院“雪容融”設計工作室
《設計》：請您分享一個目前關注的行業話題或正在從事的項目。
郭春方：去年9月22日，2022北京冬奧會、冬殘奧會吉祥物于北京發布，我帶領吉藝團隊設計的燈籠寶寶“雪容融”正式亮相世界。這個項目歷時了近一年的創作時間，從全球近6000件征集作品中獲選，應該說得到了北京冬奧組委與業內同行的廣泛認可。
這個項目緣起于2018年9月，北京冬奧會吉祥物全球征集活動宣講團來到了吉林藝術學院。吉林藝術學院一直很重視大型活動的吉祥物征集，早在2010年上海世博會“標識吉祥物宣講”就來到過吉藝，學院也組織了師生們積極參與，因為此類活動能帶動我們的老師和同學增加對設計的領悟和感悟，對師生都是種鍛煉，也是學生課外實踐的最好方法。宣講之后，我們全校即開始部署征集工作，利用了一個月的時間組織學生設計，共收集學生設計作品101稿。
2019年1月，我接到北京冬奧組委通知，在全球征集的近6000件作品中，吉藝有2件作品進入前十名，其中，名為“吉祥如意”的中國結、中國燈籠形象脫穎而出，可進入下一輪修改。在這之后，我們團隊就開始了近一年的創作修改工作。這一年的時間團隊成員共往返北京冬奧組委會22次，歷經3次主體形象轉換、32套方案遞交、20000余張草圖設計，先后完成了平面、動畫、三維、吉祥物表情包等設計工作，在項目高度保密的情況下，最終圓滿完成了設計方案及各項設計制作任務。
2019年國慶節期間，“雪容融”與吉林彩車同框
現在，大家對“雪容融”的形象已經非常熟悉了，它是一個點亮夢想的燈籠寶寶，設計理念源自中國傳統春節中家家張燈結彩的大紅燈籠，這也是最能體現中國傳統文化的視覺元素，它滲透著中華民族特有的、豐富的文化底蘊，是中國傳統文化的一個代表性符號。在創作中，我們一直在思考的就是如何讓這一直觀的中國傳統文化符號更具有世界性，我們一次又一次地將基本元素進行藝術處理和優化整合，著重凸顯中國傳統文化的精神內涵，同時將傳統文化和現代語言進行碰撞，比如“雪容融”有著白色積雪形的小臉龐和覆蓋積雪的如意頭飾，這個形象的直接來源就是中國民間俗語“正月十五雪打燈”的意象；還有“雪容融”頭上的裝飾紋樣，“正形”和平鴿紋樣的國際辨識度較高，“負形”中的“天壇”圖案是典型的、蘊含著老北京主題的符號性語言。在設計過程中，我們還利用了中國傳統的手工剪紙工藝，團隊成員專門用剪紙嘗試各種設計方案，在這樣的思路和嘗試下，最終形成了“雪容融”頭上的裝飾飾帶，確保了觀眾在看到“雪容融”時，能夠很容易在其中產生中國文化的歸屬感，也符合了吉祥物設計原則中應具有的“辨識度”高的要求，同時能夠加深中國文化在世界范圍內的影響力與認同感。
美是人類共通的語言，“雪容融”向世界傳遞著中國傳統美學的價值觀念，它所蘊含的民族個性與全球共識性，充分展現了當代中國的凝聚力與創新力。去年12月，吉林藝術學院專門成立“冬奧文化藝術創作中心”，旨在通過這個平臺為吉藝設計學科未來的建設與發展起到積極的作用，同時為吉藝搭起一座通向世界、通向未來的橋梁。由此我們也可以看到，設計與設計教育在社會發展中的作用日漸突出，在相當程度上承載著傳承文化、助推經濟、引領社會、創造未來的重任，所以，在設計與設計教育發展這條任重而道遠的路上，我們還需要不斷地整理、不斷地反思、不斷地求索，去深入探究設計的未來、藝術的未來、教育的未來，我想，這關乎人類的未來。