陳六汀，清華大學藝術學博士，教育部學位中心專家，北京服裝學院藝術設計學院教授，碩士研究生導師，中國藝術研究院客座教授，中國美術家協會環境設計藝術委員會委員，中國美術家協會會員，中國室內裝飾協會設計專業委員會委員，中國工業設計協會室內設計委員會委員，《藝術設計研究》雜志編委。
陳六汀教授認為，城市應該在人居環境這一大概念之下人類生存環境的一部分，還有城市之外復雜多樣的人文系統和自然系統，如城市邊緣地帶與鄉村、海洋河流、森林草原等。就城市來說，我們國家城市化的快速發展，在提高人口城市化率和就業率，帶來經濟總產值不斷提升同時，三十多年來的城市建設本身出現了許多深度和不可逆的問題：如城市形象高度同質化、城市生態功能減退、歷史文化斷裂等。城市形態的嚴重趨同，致使可記憶與識別度蕩然無存，找不到回家的路；城市表皮的搬運模仿與浮華之氣繼續盛行，而作為核心保障的城市功能系統卻被輕視和簡化，城市的地下系統決定著城市常態和非常時期的生死存亡。
《設計》：教師如何在時代的變革中與時俱進，從而提升教學質量？
陳六?。?/span>這是一個長久卻是眼下很應景的話題，說起來總會有些隱隱的痛，這種痛既是群體的也是個人的。都說世界唯一不變的就是變，面對這種變，我們似乎覺得總也沒有準備好，這是痛的源頭。很顯然，“終身學習”成為出路，它既抽象又具體。這次全球性的疫情徹底改變了我們經驗里的教學模式，教師由過去主要在物理空間里面授的方式轉為線上虛擬空間，以主持人的角色出現來掌控整個教學流程，并保障教學的效果，一切幾乎就在瞬間發生。科技革命給予了這場劇情的反轉支持。雖然之前如MOOC慕課類教學形式和體系建設都在一定范圍里展開，但只是局部和區域性的。半年過去了，全球的教育體系和教學方式不斷迭代而進入新的秩序，這是教師與時俱進的典型經歷了。這不僅是技術的轉換，更是觀念和價值評價的重新梳理。教師的自我更新應該是一個從見山得山到見山得水，走向山水一體內外互為轉化的過程，從人文到科技，從概念到方法、獨立的學術見解等，需要時刻準備著。人類從穴居到太空空間站的建立與太空行走，工業革命從1.0到4.0的發展歷程，都從未知和不確定走來。繼續擴展學術視野、培養敏銳的觀察力、拓寬專業知識以及堅守職業道德，這樣才能確保教學質量的提升。（圖1）
1/ 恒久與流變的啟示
《設計》：國內景觀設計師的現狀是怎樣的？
陳六?。?/span>中國的景觀設計起步晚，但是發展很快。我的感受是，國內的景觀設計和設計師都呈現整體向好的態勢，這是基于景觀設計教育和設計實踐、社會認知與商業業態等不同層面的綜合發展評估得出的。同時，景觀設計行業與設計師仍然存在和面臨很多問題。我們可以簡單回溯一下景觀設計在我國的發展，尋找在這個過程中景觀設計師的成長蹤跡，就能較為清晰地看到目前景觀設計師的現狀。
一般的表述是，“景觀（Landscape）”一詞在西方最早見于希伯來文的《圣經》舊約全書中，用以描述耶路撒冷皇宮廟宇等綺麗的景象。18世紀英國學派的園林設計師們將“景觀”一詞與“造園”關聯起來，自19世紀以后，對于“景觀”的理解和表述則是根據學科門類不同而各定其意，包括從地理、生態、生物、物理、繪畫等。1858年，美國建筑師F.L.奧姆斯特德（Frederick Law Olmsted）首次提出 “景觀建筑師”這個稱謂，1899年，美國景觀建筑師協會（ASLA，American Society 0f Landscape Architects）成立。1900年，哈佛大學率先開設了景觀建筑學專業課程，景觀建筑學作為一個學科宣告成立。
在中國，“景觀設計學”這個概念于1997年引入，俞孔堅先生在北京大學創辦的景觀設計學研究院是國內景觀設計教育的開啟標志，形成與中國傳統的風景園林學的對應關系。本質上都可以把它們理解為關于地表及土地上空物質要素總合與整體關系的學科，通過科學與藝術、人文與自然的眾多學科交叉研究探索，改善提升整個人居環境的品質和可持續性的發展。在這樣的背景之下，全國許多的專業和綜合院校如建筑、藝術、林業、農業、經貿，甚至外語等都紛紛開設景觀設計課程，從本科到碩士、博士的畢業生梯隊就逐漸壯大起來，20多年來就形成了較為龐大的設計師群體，他們因接受教育背景和自身后續知識更新儲備的差異，而對社會和市場做出的反饋自然就良莠不齊，同時，國內城市管理與決策者、建設投資單位和部門因多種因素，對于景觀設計的認知評價和接受程度各異，影響了設計師的立場和堅持。
景觀設計師現狀自然是源于這樣的發展過程而大浪淘沙，形成多層級的局面：第一類設計師是對人居環境的整體認知和知識積累達到了一定的高度，有強烈的人文及社會關懷意識，同時擁有市場經驗和方法路徑，他們的設計產品會對行業形成一定的影響和建設性，這也是如我在前面提到的向好的主力部分，這個群體的規模和能力正在隨市場的進步而不斷壯大；第二部分是正在成長中的設計師群體，他們具有承上啟下的責任和艱辛；第三部分是初入行業的畢業生或從業者，他們面對這新的領域感到陌生、猶豫、缺乏自信甚至膽怯等，這也是自然地過程?？偟膩碚f，隨著行業競爭的加劇，相當部分的設計師都存在理想與現實差距的矛盾、創造性欲望的減弱、預期和結果不匹配、職業感的懷疑、體力透支與亞健康等諸多問題，這些都需要得到及時的關注和疏導。（圖2）
2/ 楠山坊6號會所建筑、景觀規劃設計 陳六汀2008
《設計》：一個優秀的景觀設計師應該具備哪些素養、您認為好的景觀設計應該是怎樣的？
陳六?。?/span>這其實是上一個問題的延續，我自己從事景觀設計教育和設計實踐20多年，感受很深也可謂五味雜陳。我理解的一個優秀景觀設計師應該擁有豐富的知識積累、敏銳的專業視野、強烈的團隊精神、優秀的解決問題能力，以及計劃和面對未來的信心。而我特別想說的是，優秀的設計師更應該具有關懷意識，從人文關懷、生態關懷、生命關懷到倫理關懷等。這種意識的培養和形成，有助于化解我們與自然的許多誤解，將景觀設計所涉及的一切物質要素賦予生命的屬性，把設計和建設過程變為與自然的平等對話，這樣我們的設計產品就具有了很好的環境融入性。早在2000年我發表了一篇題為《環境倫理—環境藝術設計新視角》的文章，這是國內最早將倫理與環境設計聯系起來的學術論文，之后還陸續發表了如《生態倫理視野下的人居水環境設計》《建構生態層面的環境藝術設計教育觀》《大地情懷在景觀設計教育中的價值構建實踐》等圍繞關懷主題的多篇文章，在本科和研究生的設計教學中，也以關懷意識作為重要的理念貫穿其中，期待他們在今后的設計師職場里將這些儲備變為一種自覺意識及行為。
關于什么是好的景觀設計，我想首先得有一個好的文化意識和行業機制做保障，有著優秀的設計師隊伍，景觀設計成果應該具備與城市文化契合，符合生態規律、滿足和提升城市功能、符合可持續發展世界共識的目標需求，以及我前面提到的關懷取向等。（圖3）
3/ 紐約高線公園（High Line Park）景觀場域 陳六汀攝
《設計》：如何看待水在景觀設計中的價值及應用？
陳六汀：無水不園，園因水活。這是借用傳統造園的理水表述，現代景觀設計往往也取法園林理水藝術。水生萬物，水之善、靈、動、韻、容、堅等多重品行，給予了世間一切生命，更是人居環境存在的根本。江邊出生成長和個人偏好，我對江河以及與之關聯的文學、藝術、歷史、城市和都有著特殊的敏感和好奇。繼碩士畢業后，1998年我再回到清華大學美術學院攻讀博士學位，在很多可能的學位論文選項中，最后確定了以水為主題的研究課題《水環境藝術文化價值論》，也就是畢業后出版的《藝術之水—水環境藝術文化論》。應該說是國內早期對于水環境與文化藝術及城市發展關系論述較為完整的系統建構。之后出版的《濱水景觀設計概論》著作和陸續發表的如《濱水理想與城市宜居之道》《中國山水文化中的環境景觀意蘊》《水幾于道—論水環境藝術設計的審美》《基于理想棲居的水崇拜》等多篇論文，都是在探討水及流域文明、人居環境、公共藝術、東西園林理水等層面的價值和應用途徑，涉及水的生命屬性、生態意義、藝術價值、審美情趣等。另外，因地域差異、氣候條件、地形地貌、文化訴求等的不同，水的運用和造景手法也應是各具風采。（圖4）
4/ 因水而生的造物文化與藝術
《設計》：日本的景觀設計對我們有哪些啟示？
陳六汀：作為近鄰，日本的很多方面值得我們學習借鑒。我曾先后去過日本具有代表性的一些城市和小島，留下的城市形象和生活形態記憶，各自都具有明確的獨立個性和表現特征，從傳統到現代乃至最時尚的都是如此。只有具備了完整的城市文化理念和建設管理機制，并且達成與市民意識高度協調，變為行為自覺才有這樣的結果。就此，我也寫過《從傳統與時尚的共生看日本景觀價值取向》等兩篇文章，特意從景觀的視角對其進行了梳理。無論是隱藏于傳統的現代時尚都市東京，日本第二大經濟中心“水城”大阪；還有被稱作是日本人“心靈故鄉”的京都，以及一個可以在那里尋找到中國傳統歷史文化的地方奈良，它們都可以被獨自完全定義的文化概念所籠罩包含，不會重疊
在香川縣瀨戶內海上一個叫直島的小島讓我印象深刻。這個以前不為世人熟悉的小漁村、碼頭和山地區域，曾受到工業嚴重污染，通過藝術和人文的整體規劃并實施，成為引領生態藝術景觀的新坐標。這其中包括有：直島生態藝術整體規劃、山地美術館與自由藝術村、海岸線景觀等序列。安藤忠雄設計的Benesse House Museum、Chichu Art Museum兩個位于不同地點的綜合建筑及美術館，均以“自然、建筑、藝術共生”、“自然、建筑、人”的主題，采用地下和半地下的空間營建模式，將景觀建筑隱藏到原有的山地地形里，保持著山地原始的地貌生態秩序，平實而深邃的混凝土材料的純粹自然結與安藤慣用的方與圓及幾何形體融合一起，室內開天窗的借光方式，光與影的映像一直延續著他“光之教堂”系列作品。凝重而神秘，原始生態屬性極強。莫奈的系列“睡蓮”作品也安靜的陳列在地中美術館Chichu Art Museum，神秘而誘人。
海岸線景觀則是包括草間彌生在內許多藝術家分布于水岸不同地點的雕塑、裝置等系列藝術作品。藝術景觀村落則是將原民宅群落按適合的空間和藝術形式，建立多個獨立而又互為關聯的院落景觀藝術基地，從民俗到裝置、舊建筑再生改造、新的會館建筑滲入等多元的生活體驗，讓景觀藝術真正植根于小島上每日的生活之中。（圖5）
5/ 傳統與現代共生的日本景觀 陳六汀攝
《設計》：您如何評價現代城市的人居環境、當下的城市設計存在哪些問題？
陳六汀：這個問題有點大，我想從一個城市相關者的角度來談些感受。從事景觀設計研究和實踐多年，愿意從廣義景觀的角度來看待和解讀城市。我的理解是城市應該在人居環境這一大概念之下人類生存環境的一部分，還有城市之外復雜多樣的人文系統和自然系統，如城市邊緣地帶與鄉村、海洋河流、森林草原等。就城市來說，我們國家城市化的快速發展，在提高人口城市化率和就業率，帶來經濟總產值不斷提升同時，三十多年來的城市建設本身出現了許多深度和不可逆的問題：如城市形象高度同質化、城市生態功能減退、歷史文化斷裂等。城市形態的嚴重趨同，致使可記憶與識別度蕩然無存，找不到回家的路；城市表皮的搬運模仿與浮華之氣繼續盛行，而作為核心保障的城市功能系統卻被輕視和簡化，城市的地下系統決定著城市常態和非常時期的生死存亡。近期的長江流域特大洪災以及別的城市，相關問題暴露無遺；城市歷史文化斷裂，世間故事和鄰里煙火日漸淡出。那曾經擁有的往日溫馨和熟悉的地方，家鄉的老槐樹，故鄉山頂上的白塔等都不再出現。從本不一樣的城市到街區，從胡同到小巷，還有鄰里的小院和家門，現在都變為同一個面孔。這種悲劇還在快速地蔓延至偏遠閉塞而原本卻具有獨立自然與人文特質的鄉村和地區。我在2016年發表過一篇題為《地域之道與城市景觀救贖》的文章，探討城市危機與發展之路的某些可能性，哪怕是理論上的呢。所以，我們要做的實在太多。看看意大利著名建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計的位于南太平洋中心法屬新喀里多尼亞的南端首府努美亞的吉巴歐文化中心是怎樣的被記憶吧。（圖6）
6/ 吉巴歐文化中心 倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）（意大利）
《設計》：請您分享一個目前關注的行業話題或正在從事的項目。
陳六汀：這個話題可以較為個人一點，與前面所談內容也是一脈相承。近十年來，我把較多的精力和時間放到了對景觀的藝術性解讀和表達上來，因為放棄了景觀設計的功能性訴求而追問其精神層面的未知，用繪畫作為載體來整理清洗自己，探索另一種價值路徑，讓自己有了比較強的蛻變感。我是從學繪畫開始自己的學業，職業生涯的工作內容始終都與視覺藝術融為一體，可以說長期以來都是帶有畫者的視角和思維游走在設計領域，這也是藝術院校設計專業的普遍現象。雖然曾有人以大美術的說法來囊括繪畫、雕塑、設計等，但專業的邊界是客觀存在的。我在繪畫、設計、教學、社會服務之間轉換的過程中，常常也是重心來回挪移。新的藝術觀、藝術手段和評價體系都變得更為多元和寬容，藝術形式和存在狀態有著太多的可能。以此，我嘗試從之前的繪畫經驗和表現形式中抽離出來，讓意識和情緒主導，來選擇表達的內容及表現手段，模糊邊界而自然生發，感受尋找安頓內心載體的這樣一個起伏變換。當然，這是一個矛盾、懷疑、猶豫、快樂和不斷新生的過程。自然，對于水及流域文明的好奇和偏愛，成為我表達意向的主線。濱水聚落的今日往昔、建筑群落、歷史故事、山川云雨和來往船只，還有傳說等，都可能在我新的故事里交織出現，而非現實主義和不邏輯的敘事方式則更接近我的表達選擇。（圖7、8、9）
7/ 乞力馬扎羅的二月守候 NO：02
8/ 二月的第七場雪 NO：01
9/ 這里不是紅海 N0：01