inno.Studio是一個以“解構傳統美學”為基因的創意工作室，致力于讓東方文化以輕盈之姿融入現代生活。品牌始于對中國園林與透明材質的實驗性探索——“當歷史褪去厚重感，能否以通透的形態生長于當代？”
inno.Studio以材質為媒介，賦予傳統文化“呼吸感”，讓青銅器紋樣在亞克力中流動，使水墨意境懸浮于玻璃層疊之間，用透明與半透的現代材料重構傳統符號，將歷史的莊嚴轉化為空間中的詩意留白。
“inno”之名，承載著三重精神內核：Innocent：以天真為設計原點的創新哲學。如孩童般保持對世界的好奇，用未被規則束縛的視角解構傳統，讓創新自然生長；Inner：攘外必先安內的東方智慧。通過設計關照現代人的精神內觀，在器物與空間間構建情感療愈的磁場；Indoor：聚焦人居空間的溫度革新。用可觸碰的文化符號重構室內美學，讓歷史成為日常生活的在場者而非旁觀者。
我們堅信“文化傳承需要當代語法”。通過對樹脂、金屬、玻璃等材料的解構實驗，將故宮紅墻的斑駁轉化為漸變色樹脂屏風，把園林花窗的輪廓演變為光影裝置——這些突破材質的創作，正是對“讓傳統在透明中重生”的實踐。當宋代瓷器的青釉色在玻璃中暈染，當榫卯結構在亞克力中演繹力學之美，我們完成了對“歷史沉重性”的當代回應：文化可以是彩色的、通透的、能與現代人產生呼吸共振的存在。
inno.Studio以“中和美”為設計綱領，用空靈的線條消解繁復，以克制用色重構意境，在虛實相生的空間敘事中，實踐著輕盈化的文化轉譯。每一件作品都是對“樸素而天下莫能與之爭美”的現代詮釋——不是復刻傳統形制，而是讓千年文化基因以符合當代審美的姿態，重新參與構建中國人的精神原鄉。
觀點提純
“我們試圖證明，文化傳承不該是沉重的復刻，而應成為可觸摸的、充滿未來感的詩意存在。”
《設計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？inno.Studio如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經歷，還是全球趨勢激發了inno.Studio的創作？
inno.Studio：作為首次亮相SaloneSatellite的新銳品牌，我們選擇以傳遞品牌DNA的視覺宣言叩開國際設計舞臺。本次展出的作品源自對“新匠藝”的雙向探索——既是對中國園林營造法式的當代轉譯，也是對透明材質工藝邊界的突破實驗。
展會的“新匠藝：全新世界”主題與我們創立時的問題高度契合：在工業化與數字文明浪潮中，傳統工藝能否掙脫“博物館標本”的宿命？我們嘗試用亞克力、樹脂等現代材質重構傳統的時空敘事。這既是對《園冶》“雖由人作，宛自天開”的數字化回應，也是為東方美學尋找輕盈載體的工藝革命。
全球可持續發展趨勢下，對“手工藝”概念的重新定義——當3D打印遇見非遺紋樣，當數控雕刻復刻藻井韻律，傳統匠心的精神內核正在通過新技術延續。我們試圖證明，文化傳承不該是沉重的復刻，而應成為可觸摸的、充滿未來感的詩意存在。
木韻流光圓幾
《設計》：inno.Studio的設計如何體現對人文關懷的理解？在設計過程中，你如何平衡美學追求與實用性，以確保作品既美觀又實用？
inno.Studio：我們對人文關懷的理解聚焦于時空維度的雙重對話。一方面深入解析傳統造物中的生活智慧，將古典家具的制式比例轉化為符合現代人體工學的設計語言——如改良明式幾案的高度適配低坐姿生活方式，在保持形制神韻的同時滿足當代起居需求。另一方面注重文化符號的有機轉化，避免簡單挪用歷史元素，而是通過材質革新與功能重構，讓傳統以自然姿態融入現代空間。
設計的平衡法則在于探尋古今共生的平衡點：一方面保留傳統工藝中的結構智慧，另一方面運用現代制造技術實現輕量化與可持續性；既延續器物與人之間的情感紐帶，又通過可調節、可組合的設計提升其實用價值。這種平衡本質上是為歷史基因構建一個可發展的當代載體，使文化傳承真正融入現代生活場域。
《設計》：在創作過程中，inno.Studio如何挑選材料以平衡美學、功能與可持續性？能否分享材料選擇背后的考量？是否探索了新型材料或傳統材料的創新應用？這些選擇如何影響作品的最終呈現？
inno.Studio：材料選擇始終圍繞“讓傳統輕盈化”的核心命題展開。我們系統化探索透明介質的可能性：樹脂以其高透光性、可塑性強且耐撞擊的特性，成為重構古典紋樣的理想載體；亞克力通過數控雕刻實現傳統木作難以企及的精密細節；玻璃則在熱熔成型與激光內雕的工藝碰撞中，創造出多層次的光影敘事。
在“木韻流光圓幾”打樣過程中，為實現水墨暈染般的漸變效果，我們對比了多種染色工藝，最終選定手工分層浸染技法，既保留亞克力的通透感，又確保色彩穩定性。“穹宇·拂光柜”的藻井紋樣創新采用復合工藝：先通過熱熔印刷完成精細浮雕，再以激光內雕構建整體圖案。兩種工藝的溫度膨脹系數差異曾導致數次試樣失敗，多次細微調試后才使傳統中的“重工之美”得以在當代材料中輕盈綻放。
空靈鼓凳
《設計》：AIGC（AI生成內容）技術正改變設計領域，inno.Studio的作品是否融入了此類新技術？具體如何應用，又帶來了哪些創意或效率提升？inno.Studio如何看待AIGC技術與傳統設計思維的結合？在未來設計中，你期待怎樣的技術突破？
inno.Studio：AIGC技術已成為我們設計流程的催化劑。在inno的創作實踐中，它可以在概念驗證階段通過文本驅動生成快速實驗，將一段詞條轉化為數百種方案。
該技術的融入并不會消解創作的主體性，反而有助于打造更高效的決策流程。我們利用精確的prompt工程，將傳統符號轉換為算法邏輯，讓AI既是傳統智慧的數字解讀器，也是現代工藝的虛擬實驗基地。
關于AIGC與傳統思維的結合，我們認為其本質是設計認知維度的拓展——正如數控機床沒有消滅手工藝精神，AI也將成為設計師感知世界的數字感官。未來的技術突破或許在于構建更精準的文化算法模型，將東方造物智慧轉化為可迭代的設計元語言。然而，技術越是進步，設計師作為文化轉譯者的角色就越顯重要。我們需要在數字洪流中始終把握創造力的錨點。
《設計》：作為新銳設計師，inno.Studio的職業路徑中有哪些關鍵節點塑造了今天的創作風格？能否分享成長過程中的重要經歷？
inno.Studio：我們的創作源于多重維度的專業訓練與認知迭代。園林專業的基礎訓練奠定了對空間敘事與結構美學的理解；后來在倫藝平面媒體專業的深造，則教會我以跨媒介思維解構文化符號。這兩段看似分野的學術經歷，實則構建起三維空間與二維視覺的對話通道。
創作風格的自覺形成，恰始于掙脫商業命題的自主實驗。2024年在工作之余，園林的空間敘事、平面的視覺語法與商業實踐的克制表達突然形成共振，那些被視作“無關”的經歷意外成為inno設計語言的起點。
這些經歷印證了我的設計認知：風格不是刻意追尋的標簽，而是認知維度自然投射的痕跡。當設計師建立起跨越媒介的美學判斷，獨特的設計語法便會如地質沉積般自然顯現。
《設計》：inno.Studio認為中國設計在國際舞臺上的獨特優勢是什么？又如何通過作品展現這種優勢？在全球化背景下，inno.Studio如何理解本土文化與設計創新的關系？是否嘗試通過設計講述中國故事？
inno.Studio：中國設計的獨特優勢在于其五千年文明積淀形成的開放型設計語料庫。我們以“文化轉譯”而非符號搬運的方式介入創作，既保有東方美學的精神內核，又形成對國際觀眾的陌生化審美效應。
在全球化語境中，本土文化應成為設計創新的活性酶而非束縛。我們通過不同路徑實踐這種關系：以現代制造技術解構傳統工藝的物理限制，用跨材質實驗重塑文化記憶的感知維度，借數字交互賦予歷史符號新的敘事可能。當意大利觀眾駐足研究亞克力構件中的窗景結構，當法國設計師對樹脂漸變所呈現的山水意境表示贊嘆，這無疑證明了設計敘事能夠跨越語言的邊界——以世界共通的工藝語言，講述當代中國設計的創造性轉化能力。
《設計》：可持續性是當前設計的熱點，inno.Studio的作品如何體現這一理念？是否從材料、生產到使用全生命周期考慮環保問題？
inno.Studio：每次看見家中角落那個跟著我搬了3次家的小椅子，就會想起奶奶家的時光——那些被歲月磨出包漿的扶手，記錄著幾代人的體溫。正是這種跨越時光的陪伴感，指引著inno的設計方向：我們的可持續實踐根植于“情感耐久性”。材料上我們采用可回收的亞克力與樹脂體系，將東方造物智慧中“惜物”精神轉化為當代解決方案。
當一件家具能夠陪伴你經歷生活的變遷，它的存在本身就成為對抗“快消時代”的溫柔力量——當用戶發現“木韻流光圓幾”的漸變紋理會隨著光照角度的變化而產生微妙差異，當“拂光柜”的藻井紋樣在不同時段投射出光影交錯的獨特效果時，這些器物便不再只是靜態的擺設，而是成了記錄生活詩意的時光載體。我們相信，真正的可持續性不僅僅在于材料的環保，更應如古老的園林一般具備生長性，在與人的持續對話中煥發新生。
穹宇·拂光柜
《設計》：inno.Studio如何看待當前設計行業的生態變化？新技術、新材料對設計師提出了哪些挑戰與機遇？
inno.Studio：當前設計行業正經歷著類似包豪斯運動的技術民主化進程。人工智能的突進讓設計從專業壁壘變為普惠工具，而3D打印技術則消解了傳統制造的物理邊界，這種變革既帶來“工具平權”，也讓行業集體陷入工具焦慮——當人工智能能夠生成成千上萬套設計方案，設計師的核心價值何在？
我們的實踐給出了雙重答案：工具解放了設計師的物理性勞動，卻促使我們深入發展更核心的能力。正如當年CAD的普及并未導致建筑大師的消失，在人工智能時代，設計師更需要具備兩種關鍵能力——在技術浪潮中提煉人文命題的洞察力，以及將文化基因轉化為算法語言的轉譯力。我們從中獲得的啟示或許是：當機器開始學習設計，設計師更需學會如何保持自身不可替代的思考溫度。
《設計》：對有志成為設計師的年輕人，你有何建議？在設計旅程中，你認為最重要的品質是什么？
inno.Studio：給年輕設計師的建議可以濃縮為兩個坐標軸：橫軸是持續的工具素養訓練，從手繪到AI，每個時代都有需要征服的“畫筆”；縱軸是系統思維培養，學會將模糊的痛點轉化為清晰的設計命題。這兩條軸線交匯處，便是設計師的不可替代性。
在inno的創作中，我常用“問題考古學”方法：當設計一把椅子時，追問的不僅是人體工學參數，更要思考——這把椅子將承載怎樣的生活儀式？這種追問能力比任何工具都重要。正如我們品牌名稱的深意——“innocent的好奇心是innovation的源頭”。
最重要的品質在于保持一顆赤子之心。設計師可以永遠是那個孩子，用未被經驗束縛的眼光重新審視世界。當你學會對“習以為常”保持警覺，對“不可能”懷揣天真，設計便會引領你走向那片應許之地。