沈陽建筑大學設計藝術學院 張 遷 穆存遠
摘要:
本文對舞臺設計的支點確定、動作軌跡、區域劃分、時空處理等內容進行了分析研究，以提高舞臺環境的整體性，解決觀演雙方存在的空間矛盾，促進舞臺藝術表現魅力。結合設計構成中點、線、面及空間的理論，分別對舞臺道具、布景、燈光等要素的功能與組織進行研究，從局部出發論述各要素對舞臺整體的影響作用。根據研究結果可以得出，利用設計構成理論來指導舞臺設計，能夠大幅度提升舞臺要素組織安排的科學性和合理性，有利于營造良好的舞臺環境。
關鍵詞：
舞臺設計 設計構成要素 功能 環境
Abstract：
The paper focuses on pivot confirming, action track, area partition, space-time disposing in stage design for promoting completeness of stage’ s environment to solve the contradiction between actors and audiences and to enhance charm of stagecraft. Combine with theory of design constitution the article does researches on functions of props, scenery, lamplight and other elements and discusses the impact of each element on whole stage from local area. The conclusion conveys that using theory of design constitution to guide stage design could sharply promote scientific and rationality of elements in stage, and could assist designers to create a more excellent stage environment.
Keywords:
Stage design Elements of design constitution Function Environment
中圖分類號： J714.1
文獻標識碼： A
文章編號： 1003-0069(2015)06-0082-02
舞臺設計通常又被稱作為布景設計或舞美設計，是通過對舞臺、幕景、道具、機械設備、燈光等一系列事物根據藝術形式、情節的需要科學合理地組合而形成的舞臺環境空間[1]。舞臺設計仍屬于設計領域中的一部分，更深層次地進行剖析其也是環境設計的重要分支范疇。而論及到設計就不得不提設計中的幾大要素，即點、線、面、空間等，任何設計的基礎歸結起來也就是這幾大要素的排列與整合。提高要素組織安排的邏輯性與系統性，會在很大程度上增強設計的美學性、實用性及合理性等特征，從而提升設計內在與外在的品質和價值[2]。
一 確定舞臺環境中的支點
1.1 設計構成中點的概念
點在設計中是一切形態的構成基礎，是創造基本形式的核心元素，是形狀的在環境中的視覺單位。點在視覺印象上可被區別為單點、雙點、多點群這三種主要形式，三種形式所呈現的視覺感受也各有不同。首先單點若置于環境或視域中，由于其強烈的集中性和突出性則容易吸引視覺的注意力。同樣單點也可以通過其在環境中的位置，來影響整體畫面及受眾的感受[3]。雙點則會影響到人們觀賞的視覺轉換，當兩點具有不同尺寸時，受眾的注意力會先集中于較大的一點上，隨后視線會逐漸轉移到小點上，這樣就會產生強烈的對比性。最后是多點群，通過對各點大小、位置進行組合，會營造出運動感、節奏感或是出現透視的空間感（如圖1），觀眾便會隨著點位置的變化來尋找視覺中心。同時多點集中于環境中某一位置則更會加深畫面的集中性，有利于表現環境的主題。
1.2 根據點的性質確定舞臺支點
舞臺支點是控制或提醒表演者完成某動作、某故事情節的輔助性事物，規定者演繹者何時、何位置來進行怎樣的表演，是舞臺藝術中某一橋段的展開中心，同時舞臺支點也是集中觀眾視覺焦點的重要元素，引導觀演者視覺中心隨著故事情節進行改變，能夠有效地幫助觀眾對舞臺、藝術內容進行把握。
支點的種類主要分為固定支點與活動支點，前者一般被固定在舞臺上，而后者則常使用移動道具等。支點的形式卻有很多，如桌椅、臺階、光束等多種多樣，要根據藝術內容進行選擇，但是支點的設計與位置安排應遵循設計構成的原則。例如利用單點的基本屬性，當故事情節需要凸顯出某一重點或者需要突出演繹者面部表情時，應將舞臺中的支點控制為一個，并要將支點盡可能地與觀眾接近，這樣既能保證讓觀演者完全投入到故事的某一橋段中充分理解故事所流露出的實質與情感，避免被其他事物所干擾，又能提升舞臺環境的中心性便于情節與動作的開展。（圖2）表示的就是舞臺支點，故事情節主要發生在一張條形凳上，為了突出故事人物的情緒和面部表情，舞臺上只留有板凳和桌子，幕景也是藍灰色幕簾，更加襯托出人物著裝特點，在這種舞臺場景的設置中，觀眾的視覺焦點完全被單一支點所吸引，沒有過多的裝飾性道具和絢麗的背景凸顯出故事人物的情感交流，使故事情節流露出簡潔而又豐富的情緒內涵，讓觀眾更加容易地理解故事情節和人物性情。
二 控制舞臺環境中動作軌跡
2.1 設計構成中線的概念
線是點運動軌跡的集合，在設計構成中是最具有表現力、形式最為豐富的要素。線具有長度、寬度、方向等特點，其中方向性是線的靈魂，也是線在設計中的價值。線可分為直線與曲線，方向上可分為垂直方向、水平方向及斜方向，不同形式、不同方向的線能夠表達出不同的視覺特征與感情。直線具有剛銳、鋒利、緊張、簡明的特點，曲線則具有優雅、靈動、活躍、柔和等特點。同時各個方向的線會表現出上升、下降、聚集、發散等心理感受。線便依靠其這些屬性特點為觀賞者營造出不同的環境氣氛和性格特征。
2.2 根據線的性質控制動作軌跡
設計出與舞臺藝術內容相輔相成的動作軌跡對于舞臺整體設計有重要的影響。充分利用線的特性，發揮線的視覺特征能夠有效地提升舞臺動作軌跡設計的效果，良好地規范演員動作路線并對觀演者的視線移動起到控制作用，引導觀眾進入舞臺環境中領會藝術魅力，亦會為故事情節增添環境氣氛，提升故事的交融性。譬如利用傾斜角較大的直線作為動作軌跡時可營造出高大、悲壯、肅穆等氣氛的舞臺環境，增強了路徑的延續性和時間性，在心理上不斷沖擊著觀眾，使之對故事情節有更深層次的印象與了解（如圖3）。
三 劃分舞臺環境中的區域
3.1 設計構成中面的概念
面是線運動軌跡的集合，可分為平面與曲面。面具有一定的幅度性，也正是因為面在各方向上存在這一特點才會產生長短、曲直的變化，最終造就了不同形態的面。同時面不僅具有位置、方向、長寬度等特征，其還有著自身獨有的基本特征就是量感，通過面積大小的不同能夠營造出或是壓抑、舒暢，或是平緩、跳躍的氣氛，起到增加環境變化的作用[4]。通過對面進行分割與規劃能夠實現區分主次、從屬等一系列關系的目標，處理好環境中各個區域、單體元素之間的關系，提高環境的利用價值并在一定程度上能夠突出重要內容與核心環節。
3.2 根據面的性質劃分舞臺區域
在舞臺環境中區域主要是由機械裝置、幕景、道具、燈光等事物根據藝術情節的需要而形成的表演者活動空間，也就是通過對舞臺平面的分割與規劃創造出多種不同的空間區域，并根據演員動作設計安排與觀眾的視線將這些區域分別定義，其中最為重要的便是舞臺中心區域，又被稱作為表演黃金地帶，通常是故事主要情節發生的所在地，也是主角進行表演的核心地帶。當代舞臺設計利用舞臺機械、現代化燈光設備、全息投影技術等可將舞臺分割成簡明、復雜、個性強烈的區域，使舞臺空間更顯豐富。但無論采用何種技術手段來對舞臺區域進行劃分，始終要遵循面分隔的合理性原則，這樣不僅能夠提高舞臺空間的利用率，還能創造出非凡的藝術氣氛烘托故事情節與人物性格。根據故事內容的需要可將其中高潮部分或是帶有某種深層寓意需要觀眾進行琢磨的部分表演區域放大，通過面積量的調整來提高此區域在舞臺總體中的比重，弱化其他區域的面積來突出情節的重要性，使觀眾的目光集中在該區域上細心品味故事帶來的心靈共鳴。燈光、立面的巧妙性運用也會營造出區域間強烈的對比，二者可為舞臺區域的劃分提供面形狀的變化。例如燈光投射出的幾何形光束既能突出視覺中心的位置，又能為舞臺區域增添藝術效果。再如若采用高而細長的立面形狀圍成表演區域則會營造出上升、高聳、莊嚴的精神感受，使觀演者有身臨其境之感。
在舞臺區域劃分中，面的概念還體現在幕景設計、平臺或臺階的羅列組合、道具形式、燈光虛實等方面上，通過對這些舞臺元素的合理安排并按照設計構成的原則進行設計更是會創造出高低、縱橫、疏密、曲直的形態空間，為故事情節的發展烘托出不同的環境氣氛。
四 處理舞臺環境中的時空關系
4.1 設計構成中空間的概念
空間是人們可以感知到的形象化的一種事物存在的形式，是由實體媒介組合形成的。人們感知空間的存在是依靠實體媒介物所產生的關系來進行的，實體通過有序或無序的排列組合最終形成了空間，空間所呈現出來的是實體間相互影響、相互作用的關系，是人們感受實體相互運動的重要環境。空間的限定性、通透性及參與性是其三個基本特征由此可以得知，應當分別從空間內部與外部進行觀察，領略空間外部形態與內在實質。空間將人帶入不同感官世界，只有在清楚了解并深刻認識實體間關系的基礎上才能體會到空間提供的不同情緒感受。如空間中存在形態各異、大小不同的物體，外觀的差異在很大程度上影響了它們之間形成的相互關系，或密集或松散，時而曠時而狹窄，并最終作用于整體空間場，從而為觀眾帶來不同的視覺與心理感受，也正是這種豐富的變化造就了空間能夠呈現出更加強烈的感官效果。
4.2 根據空間的性質處理舞臺時空關系
舞臺藝術是空間與時間有機結合的藝術形式，舞臺空間會隨著故事情節、動作展開的需要產生變化，這樣才能保證舞臺藝術的連續性與流動性。空間的變化可通過活動的舞臺、道具、幕景、燈光、動作、臺詞甚至是人來對故事環境進行改變，營造出故事某一情節中人物關系、社會關系、自然環境及社會環境的改變，也就是說處理故事內容與舞臺環境的關系（如圖4）。舞臺空間的轉變是表演場景的變換，對故事內容的延續、表演的速度與節奏起到控制作用。根據空間構成理論處理舞臺時空關系首先應強調空間中實體元素的內容和意義能夠被觀眾所理解與接受，這樣才能讓觀演者體會到舞臺空間轉變，否則在短時間內觀眾無法理解轉變的實質從而影響到觀影效果。其次應重視空間中舞臺元素之間的關系，通過大小、形態、位置等屬性的變化突出空間轉變的對比關系，使其更加明顯地使觀眾意識到故事內容產生了改變。最后在時間變換上應著重突出服裝、人物造型、布景特色等元素的時代性，符合人們對歷史的印象與認識。總之想要良好地處理舞臺時空關系就必須讓舞臺元素快速地被觀演者所識別，這樣才能促進故事情節順利發展。
五 結語
通過本文的分析與研究可以得出，設計構成對舞臺設計的系統化、合理化有著重要的指導性作用，按照設計構成原則進行舞臺設計能夠有效地提高舞臺中各單體要素的功能、組織形式及使用方法的邏輯性與科學性，保證舞臺能夠為表演者與觀眾提供出更為優質的環境空間。同時在對舞臺進行設計時還應綜合考慮建筑空間、要素間的作用關系、故事情節需要等，使舞臺發展成為一個有機的統一整體。
參考文獻
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