湖南師范大學美術學院在包豪斯100周年之際開展了“紀念包豪斯100周年”國際學術研討會，作為研討會的重要環節，10月27日，在佳興世尊酒店會議分會場，邀請江南大學副校長、博士生導師張凌浩教授作為第二會場首位出場的主講人，帶來了他對于包豪斯在當代中國工業發展上的意義，他認為了解設計遺產、歷史和當代國際的之間的關系是我們當下最應該做的，過去不是被保留下來的，而是在現在的基礎上被重新建構的。
我今天所講的，是從中國聯系世界。
“包豪斯視野”下的中國工業設計
一、我們有的時候總是講包豪斯過去了100年，今天還了解它做什么？我覺得這叫“勿忘初心，牢記使命”。包豪斯非常重要的一點就是讓你去聯系當下，進行改革，我覺得我們今天不是要觀察包豪斯的那些細節，而是要觀察它如何突破當時的教學困境，找到教學新方案。
二、我覺得，大家如果對設計理解更加深刻，會感受到包豪斯的出現就是為人民而設計，就相當于現在普通現代家庭中放一個現代主義家具，感覺正好，如果一個大宅中放一個現代主義家具，你會覺得鎮不住。所以，經過這個比較，我深刻地感受到包豪斯的設計是為社會大眾而設計。
三、我想今天的學術界，不光是設計，很多學生都在強調“世界視野”，或者叫“國際視野，中國貢獻”，這告訴我們既要有國際視野，也要站在中國的視點上去做這樣的思考。所以，我今天站在“包豪斯視野”下，想談談之前對中國工業設計這方面做的一些研究。
今年是中國工業設計重要的年份——40周年，去年是改革開放的40周年，很多地方辦了很多展覽，致敬我們改革開放的時代，改革開放40年是人民美好生活不斷向往、不斷奮斗的這么一個歷程，人們對過去的生活非常向往，所以這個時候，人們開始思考這些老物件對我們的生活、對設計具有什么樣的意義和價值。
對于這些經典器物的研究，中國美院建了一個包豪斯館，對整個包豪斯的東西做了很好的收藏和展示。在中國的市場上也有很多類似的館，比如沈榆老師建的上海中國工業設計博物館，收藏非常豐富的。在中國這樣的館還不是很多的，有它的獨特價值。我有一段時間收到這個項目運輸管的委托，也做這個研究，史料非常難找，我當時就想跟我自己說，未來在我的書上應該寫上一句話：“感謝萬能的互聯網。”為什么呢？中國這方面的資料是缺失的，中國的設計自信肯定要來源于中國的設計歷史，現在普遍是古代史、傳統史和工藝美術史，很少有人書寫當代的中國工業設計史，所以現在我們在這方面要加強戰略研究，并且找很多的書。
記錄該設計歷史最完整的的確是上海。上海在輕工業當中，這方面的資料是比較全的，在中國的輕工品，包括這輕工加減方面是收藏比較詳細的，但僅僅是只言片語，想從這些當中樹立我們這個時代是很難的。在這些書當中，記錄了很多無名設計師的設計思考和當時社會對他的評價，我想這是一些非常好的史料，我們有必要重新去整理和翻譯。你可以看到當時出口的這些產品，一代一代是怎么來的。研究設計史的人，不光是研究設計現象，更重要的是研究它為什么發生？它是什么？它為什么會發生？怎樣發生的？怎樣影響當代的？最近在清華辦了一個展覽——“裝飾與上海的設計新潮”，幾乎包攬去年所有雜志期刊的封面，這個時代的歷程在這些圖片的縮影當中一路展現出來。
可當時要去研究這課題是很不容易的，所以每次跟我的老師和同學講，現在越來越覺得“理論指導實踐，實踐印證理論”這個話又對又不對，“對”是因為它講了一個方面；“不對”則是因為它只講了一個方面。為什么這樣講呢？實踐是產生知識的另一個方面，大家如果去研究一下這個“現象學”，你就會發現理論是產生知識的一個方面，實踐是產生知識的另一個方面，所以我們小組走南闖北，后來發現大量的收藏都在原來百貨站員工的子女手里。百貨站囤了很多的貨，所以要去找、要去測量，要到上海、東莞等地。前兩天我在煙臺參加大會，特意找個時間去拜訪一下他們廠長，我說非常仰慕，既然作品已經印刷在書里了，我得實際來感受一下。感受的結果是：東北的思維的確慢一點。他們整個創新的意識平臺和機械有很多的關系。
包豪斯增加了我們對世界學術的認識，當下需要培養行業的使命感
所以后面會談到，為什么要研究這個，談論包豪斯增加了我們對世界學術的認識，但是我們要對中國進行研究，來看看中國如何使世界影響以及未來中國如何使人們去影響世界，這是我們今天的使命。所以我想在這個方面，對于這些器物的研究不僅是歷史物證的系統的研究。更是中國設計發展歷程自信的確立，因為每一個國家的設計歷程都會從“0”走向“1”，從“1”走向“100”。比如說7、8年前在上海同濟大學舉辦過一個展覽，它是意大利中央檔案館辦的一個專利文獻展，我當時非常驚訝于意大利的這些經典作品，它的專利圖就是個藝術品，所有有名的產品都有專利圖，我覺得拿這個來教歷史可能更有效果。自20世紀80年代開始，工業早期器物的收藏和展示已經在歐洲得到了重視，通過專利展、產業博物館進行調查和展示。2004年，我們去看了瑞士國家設計博物館，有點像個大賣場，整個歐洲的設計產品都能在那里找到。我當時在書上曾經寫過一個案例，在設計手法當中講到這個時代背景的時候，飛利浦曾經受到當時宇航時代的影響。“挑戰者號”當時有很多登月的，那時候開發了一款電視機，就是圓的改制的，在博物館里也能找到。所以我想，如果我們要建立一個國家設計意識的話，一定要在這些博物館當中。
當代的研究在設計學、社會學、工業考古學的帶動下，在這方面的記錄、展示研究方面做了很多的貢獻，比如你去意大利非常著名的經典建筑——意大利米蘭三年展設計博物館的時候，它就有這樣的展覽，常年、常設展，每次去都會看到有一個“單元”，只不過是不同的主題。2014年的一個主題展示了意大利的家具，包括當時一比一的圖紙。上海交大校長林院士講要培養工科學生的行業使命感，我想，怎么陪養啊？不是課上講出來的，而是站在這些圖紙上面，站在這些經典且影響世界的設計上面，你就能感受到。
因為我學的工業設計，所以個人就會有很多的鬧鐘、時鐘，很多的打印機、景德鎮的花瓶。工業的發展除了工業裝備以外，還有工業的產出，那就是這些經典的產品，世界的記錄就在這些產品當中。我后面也會講到什么叫物質文化研究，其實就是講產品與它的制造的技術的聯系，就是物質文化研究的最初的研究原型。
所以我們也做這樣的研究，案例是很難找的。所有的圖片當中只能有那么2%或3%的圖不能原創，其他圖都必須是自己的一手資料。所以當時做這個研究的時候，我體會了一下商務印書館做字典的感覺。因為那個主編他每天都講，你們要對歷史負責，而且中宣部要進行審核，我一想這個事情就夜不能寐。從2010年開始直到2016年書出版出來，就是通過設計學、考古學、藝術學、歷史學、機械學、圖像學和符號學來研究這樣的案例，找到當時的客觀數據，找到當時的主觀評價，然后找到他們的設計解讀，因為每個時代對設計的解讀評價是不一樣的。
有些產品我的研究生再看過之后寫了50個字，他說，老師我實在不知道它好在哪里。我給他演繹了一下，我寫了700個字。因為他缺乏美學的概念，他就知道這個東西好看不好看，缺乏對它的功能的日常使用、生活記憶、社會生活等各方面的理解。應該來講，當時的設計師還是很優秀的，他們所具有的一些技能經驗現在的設計師不一定會具有，并且他們擁有對材料、工藝美術、簡單條件下進行極富想消費者創造的這種能力。所以現在的設計師不一定會比以前強很多。
這本書出來后，美國工業設計師協會主席、美國著名的名人榮譽堂的Craig Vogel教授每次來就想跟我聊這個事情，想看看這個書，我后來忍痛送了他一本。我說那你給我的書留兩句話，到底這個書好在什么地方？教授說，這本書讓歐洲和美國以及世界其他國家理解20到21世紀中國產品設計的歷史，以及如何進化。今天你看到的其他老師寫的書基本上都是地方史、或者地方工業設計史，而這本書是第一次站在整個中國的設計進程當中去研究，所以還是很有意思的。
舉個案例，我們可以看到鐘表，這是當時整個中國工業的布局，我沒有查書，我是從收集的所有品牌當中找出來畫的這張圖。比如說這個鬧鐘，主要是在煙臺，煙臺盛產北極星，當時建立了一個民國的企業——“寶”字牌，而天津主要是生產，這些都非常經典。5年前黑市上還能500塊錢買到一個，現在就不一定。這個鬧鐘里面是兩只雞，當時的鐘叫時候，這兩個雞會啄米的。大家想一想當時什么經濟條件，卻能想到我們所說的體驗設計。
上海是工業重鎮，內地這種輕工業就很少，陜西就一個，還是都沒聽說過的牌子，但上海有上海牌手表，還有經典的三五牌鬧鐘、飛機鬧鐘，據說這是周恩來總理認為是國禮的一個產品。這個圖中我們就可以看到整個中國鐘表工業的布局，我在這也只是結合我們的一些符號學理論課的方法做一些小的研討。
從時間上看，你可以看到整個工業的歷史。你去細細研究，這個研究就兩種，第一種是歷史性研究；第二種是空間性研究。比如說從歷史性研究，你就可以看到整個發展，如何從吸收、消化、仿制走向創新？民眾的無名設計，如何從功能走向更多的美學和更多對美好生活的回應。這些放在一起比較是很有意思的。
認識、了解、結合當代設計
當時設計僅看美，覺得它有意思。前兩天在江大辦了一個世界無線電百年的展覽，很有意思，能看出它跟世界的關系。比如說在這個當中，你看到最初的這篇工人主義的設計、極簡主義的設計、樸素美學等。我在法國看過一個調研，把當時建筑文字招貼連在一起比較，我們下次可以把那張圖放進來，你就可以發現找到一些更加強烈的印象。強烈印象是什么？如果你看多了人民大會堂和人民代表大會的話，你就會發現當時人們受這種美學的影響，它構建一種所謂的共和國美學，比如說這種政治的秩序、中心，很有政治秩序的感覺在里面。因為它受當時環境影響，這是很正常的情況。還有，比如說美學符號的變化，民眾的審美意識，中西方的交流以及技術手段知識，都在里面淋漓盡致地展現。
比如說手表一開始是非常樸素的，走到七八十年代的時候，原來是這樣子的，后來走到這個樣子。第一，技術手段上來了；第二，中西方的交流更加豐富了；第三，民眾的審美意識受東西方的影響，開始對功能主義走向生活，走向精神世界有更多的要求，所以產生這樣的設計。而這些不就是最好的高考課題嗎？
從研究當中，我覺得有很多值得去關注。我每次講設計符號學，便會講到現在對于設計符號的研究，對于企業的研究。我發現都是異曲同工，都在走向一個從外延到內涵的過程。比如說，企業要想從功能走向意義、從個體走向社會的層面的意義，其實最早我們建構的設計符號學的理論體系也是一樣的，你可以看到它的關系空間都是從人與物走向人與環境、人與社會、人與物的和文化的層面。
我們最近在寫一篇東西，大概講的是從物質文化、符號美學、生活消費以及技術制造的視角來看當代的設計造物。這是李老師的老師——雷蒙寫的書。書中就寫到了，產品是跟當時的社會關系、生存方式密切相關的，是人的思維文化投射到了課題上；同時，研究這些課題，也能夠從這些符號表征上進入當時無名設計師的主體的內心世界。所以我想你去研究包豪斯的事務，你可能更能體會到你的祖輩、父輩當時在這些器物上投射的感情和巧思。
語境是一種設計的文化脈絡
語境。今天的很多研究又在重提“content”，語境其實是一種文化的脈絡，我們以往研究語境都是重視歷史的維度，但是我們還要研究空間的維度，要看這個東西處在當時空間維度的時候，和世界這些產品間的關系。所以，歷史的維度也好，現實空間的維度也好，都是非常重要的，它能看到這些東西和當時器物間的聯系。希望大家能夠進一步去關注這個方面。
物質文化。所有的物質文化其實都是講產品，要注意的是，從研究理論里面是這么講，物質文化它不是研究物質的本身，而研究物質與當時制造條件之間的聯系，這是物質文化研究的第一個階段。
物質文化研究的第二個階段是什么？是講物質文化當時的技術條件以及和當地人之間的歷史關聯。所以在這個方面，無論是全球性和地方性，還是過去與現在，都需要我們去展開研究。對今天設計歷史的遺產的定義，我覺得我們應該學習了解技術遺產的影響和無名設計的關系，然后是融合，看看它怎么進一步走到了從功能主義去融合當時的中國的文化和中國的國家身份認同。再走向什么？走向互動和我們的消費生活以及我們的新生活文化。
所以，對中國經典設計研究之后，我覺得會展現的是下面的三個層次：
集體記憶。“集體記憶”是一個建筑學里面用的最多的話題，它指人們對于一個物件具有共同的認知的過程或者結果。就像“什么是中國？”第一反應是長城，這就是集體記憶。集體記憶很有意思，東西方研究走向了不同的差異。西方研究視覺的景觀對集體記憶的象征意義。現在研究對記憶和忘卻的共同關注，哪些東西被遺忘了，它就要去研究。就像我前兩天研究一個新西蘭的國家課程，它在研究那些地名。為什么當時少數民族投票選了這個地名？也是因為民族紛爭被忘記了。對于那些細小物件的認知，比如紀念地、紀念名、紀念儀式等。中國的研究隨著發展的進程加快也在推進，比如研究集體記憶的社會功能和作用，研究這些東西、這些記憶是怎么保存和傳播下來的，像經典的解放鞋等。最近我女兒喜歡買各種平板鞋，已經買到沒地方放了。雖然他們也沒有記憶，但是最近有很多時尚流行起來。那天我看一個人穿件很長的藍色運動裝，后面寫著“中國”兩個字，我覺得特別漂亮。它是怎么傳發展和傳播的？它里面有什么價值的引導功能？就是我們講的要正能量教育。
對集體記憶的建構，怎么和歷史文化、國家認同、地方傳奇結合起來，需要去梳理大量的文獻，你會發現這些研究的熱點和關注。比如說，有段時間流行三宅一生的包，它就是全三角形的。還有美國幾大博物館，全是菱形和三角形組成的。50年代廣東生產的葵花牌打火機，是模仿了當時瑞士的一個打火機，典型的現代主義風格，很有意思。從里面我們可以看到產業的歷程。《裝飾》的周志老師寫了一篇文章談日本，我們從當中可以看到整個日本從起步模仿與改造、模仿與創造以及創新的歷程。大多數國家的工業歷程都經歷了這個階段，問題是你在這一階段轉換過程當中，通過什么樣的因素去激發它？無非就是內在的動力，外在的影響，就像當年改革開放的外在刺激，以及內部要發展的動力。
認識、發展、跨越使當代產品轉型復興
設計師要怎么從中汲取營養？我覺得有三個部分需要去做：
第一，是認識，需要建構文化記憶和圓形空間研究。
第二，需要發展，我們做了很多的案例。時間差不多持續了很多年，就是日用設計的全球比較。
第三，就是跨越，如何形成當代產品轉型的復興？現在很多人都在談大的計劃——“新中國制造”。“新中國制造”就是新的中國設計要走向世界！所以我想最后一個就是通過各種手段，形成社會的交互教育。讓大家都能感受正能量教育，要進行課程思政、社會性的交互，我想我談肯定比政治老師談得好。
比如說天貓請了日本設計師設計了一款產品，據說賣得很好，但實際東西一般。因為這種角度都是特殊角度拍的，但啟動了新國貨設計的過程。
什么是設計的發展？大家靜下心來想，無非是向世界學，向歷史學。所以第一個你肯定要去研究日用設計理念的延續和新美學的發展，要從新的原型出發，不是從昨天的產品出發。
第一，也是大家注意中國設計當中很重要的一點，就是我們不太追求奢華。其實中國的很多設計自古以來就是“日用既造”。所以這里面大家可以看到新日用品的設計出發點就是這些新結構元素的結合，比如說德國的熱水袋，有很多非常充滿體驗的細節，包括怎么掛、怎么防止燙，都很有意思。Prada設計的解放鞋，自古以來最好用的就是解放鞋，但他不舒適、不時尚，看看Prada是怎么改變的。最近在“小米有品”上推出的請一位在德國留學的中國視覺設計師做的波點鞋，它利用了歐洲的波點時尚風。
第二，是品牌記憶的喚起和全方位的設計。比如今天很多工具，SWOT、SET、創新實用工具，就告訴你今天的設計是系統創新的設計。
你如果去好好研究一下中國的鋼筆為什么賣不好？鋼筆產品你有幾支？你可以把他所有的要素都找來，你看看差距在哪里？所以我想，今天的這些設計，它有助于通過歷史沿革，研究本土品牌的美學，去塑造新的經典。關鍵要定位新時代、新定位，進行全方位的傳播。你看它非常貼心的墨水瓶、廣告、包裝紙等。
第三，就是要進行本土社會記憶的挖掘與創意重構。今天的文創我覺得除了學習歷史以外，從這些產品當中也可以找到一些創意，也可以帶來一點幽默，也可以感染我們的下一代。我想對于這些東西，比如說文化符號的置換，波譜藝術的結構，只要做，就能夠感染。
最后一個，就是要重塑魅力。今天歐洲對于社會遺產、文化遺產研究非常重要的一點就是新社會交互體驗，人與設計遺產通過一些新的媒介，比如說舞蹈、歌劇，進行交互，這些東西都是重新演繹歷史。實驗話劇是一個非常好的社會教育的途徑，比如國美、南藝他們做的包豪斯話劇結構的歷史。
社會教育同樣需要創新思維和創新內容，我今天所講的核心就是我們去了解這些設計遺產、歷史和當代國際之間的關系。你要在內心進行創新，你要和國際的異質文化生，你還要關注當代的新技術。只有這樣，我們對于國貨的研究，以及對當下的繼承和未來的發展才具有新的動力，才能更好地實現我們的使命和責任。
在這個方面，我們有很多人在這些新域中進行探索，這也是全球現在對于設計歷史研究的一些新方法和新動向。最后借助法國社會學家莫里斯·哈布瓦赫（Maurice Halbwachs）的話結束我今天的演講，“過去不是被保留下來的，而是在現在的基礎上被重新建構的。”希望我們能夠一起努力，讓我們的新中國設計再一次得到新的發展。
本文由紀念包豪斯一百周年誕辰國際研討會現場內容整理而成（湖南師范大學美術學院提供）