景德鎮陶瓷學院 劉嘉妮 康修機
摘要:
陶瓷產品在人們生活中處處可見，隨著世界的科技發展和人們的消費水平提高，除了產品實用以外，在陶瓷的裝飾方面人們也慢慢開始關注。本文探析山水意象在現代陶瓷繪畫上的運用，將陶瓷繪畫與傳統陶瓷都區分開拉，介紹山水意象在陶瓷繪畫上的方式，延續它特有的藝術形式。陶瓷繪畫不是單純地將國畫加入進來，而是在制作中不僅僅展示國畫的技法，也是將陶瓷與國畫的新結合點以及形成一種新的運用創作。
關鍵詞：
陶瓷繪畫 山水意象 藝術形式 運用創作
Abstract：
Ceramic is pervasive in daily life. With the development of technology and progress of consumption level, people start to pay attention to the decoration of ceramic. This thesis aims to analyze the utilization of landscape image in ceramic decoration, distinguish ceramic painting from traditional ceramic and introduce painting method of landscape image on ceramic and the maintenance of its peculiar art form. Ceramic painting is not simply putting Chinese traditional painting on ceramic, but creating a new form of art application by demonstrating the artistry of Chinese traditional painting and also integrating it with ceramic.
Keywords:
Ceramic painting Landscape image Art form Creation and application
中圖分類號： TQ174.74
文獻標識碼： A
文章編號： 1003-0069(2015)06-0068-02
一 緒論
1.1 論題研究背景
近一些年來，景德鎮的陶瓷市場有了很大的變動。十大瓷廠的倒閉，卻換來小部分人的私人小作坊，其中就有陶瓷繪畫方面的。逐漸，消費者的要求不僅僅局限于器形的設計，更多的是在陶瓷上做裝飾或者繪畫。例如《錦繡山河》青綠山水國畫珍藏瓷由“當代藝術陶瓷教父”、景德鎮陶瓷學院教授黃美堯先生親自激情創作。瓷器大型而穩重，瓷身畫面則是祖國山河，體現中國90多年來輝煌成就，并表達自己對祖國江山壯麗的贊美之情。但是其他許多從事陶瓷繪畫創作的藝術家開始忽視山水繪畫作品內在的精神品質，生產制作主動迎合市場的作品進入市場，對陶瓷山水繪畫藝術追求造成負擔。
1.2 論題研究目的與意義
1.2.1研究目的
1 其實專門研究山水意象在陶瓷繪畫中的運用并不是很多，本文通過山水意象對陶瓷繪畫上的運用研究，豐富山水意象作用的理論知識，使山水意象在陶繪上更體現其藝術價值以及藝術精神。
2 必須了解的是山水意象的營造主要是陶瓷繪畫意境的把握，對于它的研究，區別于傳統陶瓷裝飾，更具有獨特的藝術價值。為陶瓷愛好者提供些理論知識，并且起些指導作用。
1.2.2研究意義
近年藝術市場的發展迅速，由于許多陶瓷繪畫家注重市場利益，忽視作品中山水意象帶來的藝術意義。從資料中了解到陶瓷繪畫也可以成為陶瓷裝飾，但是文人們畫的山水意象并不是陶瓷裝飾，而突出筆下的山水意境帶來的藝術意境追求，本篇論文主要是研究山水意象對于現代陶瓷繪畫上的運用，主要詮釋山水的筆墨文意，讓讀者了解這是陶瓷裝飾中的一種形式，更豐富了它的理論體系。
2 山水意象在陶瓷繪畫的現狀
2.1 山水意象在陶瓷繪畫中的出現
在普遍的山水紋樣中，大家所看到的多是以文人為主，山水為背景的畫面。主要是為了襯托出人物的地位。但是正是因為這樣，造成了許多山水畫都有一個問題——“山小于人”。隨著山水意象的需求，人們在畫面中不斷追求山水意象以及山水的韻味，所以現代瓷器繪畫中更突出山水的分量，體現山水重要性。明朝崇禎時期的瓷瓶《青花郊游圖》便具備了這過渡時期的典型特征。雖然瓷器畫面上的人物仍然為主要的描繪對象，但是也在山石的部分下了功夫。己經開始較為細致地突出起了古木以及山石等山水元素。在諸多元素的組合構圖上，也開始出現濃淡與層次上的變化。
在明清之后，山水瓷畫已經成為了一個獨立的畫種，在平常的青花或五彩瓷器上，畫面各不同，都是獨特的山水意象藝術。傳統山水陶瓷繪畫，主要以鄉村中的樹木、松石、明月為意象起風烘托，展示出太平盛世的幸福生活。到了近代，山水意象陶瓷繪畫主要以寫意畫作為主要創作方式，意筆交錯多變。
2.2 山水意象在陶瓷繪畫中的發展
陶瓷繪畫屬于一種藝術表現形式，它的藝術語言以及審美都是完好的。陶瓷繪畫展現事物的表現性以及能動性，強調錯落的結構以及意象。所以包括山水意象陶瓷繪畫在內，都要觀察客觀形象的色彩以及空間的處理。強調山水的特征和結構，加上國畫的條理化法則，將客觀形象調整成簡化后的形象再畫于陶瓷上。
山水畫的陶瓷和紙都是不同的載體，也是藝術創作來說，它的形式和傳統的中國畫風格，但從形式和內容來看，無論是陶瓷，中國傳統繪畫風格表現，也可以稱之為國畫在瓷器上的體現。只是將顏料換成釉料，技法一樣，就形成陶瓷繪畫。
3 山水畫在陶瓷繪畫中的發展趨勢
3.1 陶瓷繪畫的發展
近代陶瓷繪畫興起，也是帶給陶瓷產業獨特的韻味。但是創新方式受到瓶頸和方法上的不嚴謹等，使現代陶瓷藝術上并沒用完全打開陶瓷藝術的創新格局。單單只是靠一些簡單的心技法而期望有所突變，或者是模仿，導致現代陶瓷繪畫上受到很大的藝術局限。現在陶瓷市場的不好風氣造成模仿、價格比等，這對于陶瓷繪畫也是有影響的，人們只追求陶瓷市場，消費者審美，卻忽略了山水意象最重要的生命力，無法完好地體現作者的情感流露，使之喪失了山水意象的價值，也讓陶瓷繪畫失去了原本的韻味。
3.2 陶瓷山水意象的發展
陶瓷繪畫與山水意象有著類似的聯系，但是也出現了一些問題。山水意象給陶瓷繪畫帶來了新鮮血液，但也要注意物象的韻味。在繪畫久遠歷史里，陶瓷不僅僅只是掌握國畫的技法以及內容，更多的是吸取其工藝的藝術追求和價值。山水意象陶瓷繪畫并不是作者主觀想象出來的，而是與傳統國畫中一樣，是將文化蘊育其中，形式多樣的一種方式。在現代陶瓷繪畫中，山水意象的表現形式都是服務于形式結構的法則。
4 山水意象在現代陶瓷繪畫上的運用
4.1 什么是山水意象
所謂意象，就是畫家先觀察事物，移入主觀感情，而后構思立意，象形為象，形成腦子里的初步形象。中國繪畫的象形為象法則，包括意象法則在內，是表現性，是不似之似，是著眼組織結構和形象的記憶。它的特點是物象尚不確定、不清晰、不明確，表現“天人合一”的精神深度，這就是“山水意象”的旨趣。由于想表達的事物不同，當時創作的心情不同，或者考慮畫面的空間感等條件，這就使創作家們直接將自己的情感投入其中。
4.2 當代山水畫在陶瓷繪畫上的表現
陶瓷繪畫與中國繪畫兩者之間的聯系是相通的，皆將作者自身想表達的情感投入到作品之中，這邊是對美好事物的一種寄托。舉個例子，山水意象畫面中的松石、水流等都讓大家心生寧靜，感受到莫名的舒暢。其實可以將陶瓷繪畫看成是中國傳統繪畫的一種延續形式。陶瓷繪畫不失豐富的表現力，再通過釉料以及瓷器造型傳遞除了新的藝術形式，也在其中找到了新的藝術風格。
4.2.1釉料分水運用
工筆、技法都是陶瓷繪畫的重要運用，不單單是采用國畫中的青山綠水。料色運用的多少就像國畫中的墨分一樣，這樣才能在陶瓷繪畫中展現出山水意象的景觀和絢麗色彩。陶瓷山水繪畫很有工藝美，它因在坯上作畫，更講求釉料陶瓷結合完整地體現出山水意象，作者情感的流露。畫面不在于多，有淡有烈、有實有虛皆采用分水技法。而在于陶瓷山水的釉料裝飾性以及工藝性的藝術效果。
4.2.2形式結構
陶瓷畫面結構主要有對稱均衡、齊一、節奏韻律等。在陶瓷上進行山水意象的創作十分容易，因為二者有很多共同點。山水意象用在陶瓷繪畫上一版采用虛實、開合等法則，不同的材料會產生不同的規律。但重要的是也要考慮到形式美，比如器型不同，就要好好安排山水比例，將山水畫放在瓷器最突出的位置，采用暗紋襯托，突出的是作者創作心境以及豐富的效果。
4.2.3意境情感
中國山水強調的主要是意境感，就是國畫的生命力，山水意象就是作者的思想藝術境界。陶瓷山水畫法常采用夸張、概括、簡化，不單單只是看畫面中一棵樹或者一顆石子，更多的是通過畫面的詩情畫意表現作者的心境，所以說，陶瓷繪畫中的山水意象更有詩意，更能流露出作者的理想境界。
5 山水意象在陶瓷繪畫中的多元化
在中國文化組成部分里，山水畫一直占主體分量。中國繪畫體系所傳承的精神，正是久遠以來的人文情懷。創作家們注重自身的個性藝術，展示出豐富的作品魅力；西方文化與東方文化進行對比和結合，通過不同的方式來尋找將山水意象在陶瓷繪畫中的地位提高。多元摸索的自發局面在長時間的嘗試下，不斷有新的問題由口益增長的商品大量襲來，所以既然避免不了山水瓷畫邊界的模糊，但總的來看，這是在對國畫藝術以及陶瓷藝術的傳承，展示了豐富多彩的山水意象氣派。
現代山水風格與古代山水風格不同的是靈感來源。現代的靈感是西方現代主義藝術。主要是希望借用西方大膽濃烈的創作手法來沖擊著傳統的青山流水的元素而打破傳統，這是勇敢的探索。
當代山水瓷畫形式豐富，但也有相同點。總的來說不會限制任何形式，擴展審美的能力也可以強調主體與客體之間的關系。改變傳統陶瓷繪畫中的擠壓思維或遮蔽的感覺空間，嘗試著將以往山水陶繪沒有考慮的范疇以及多余的藝術形態語言和制作材質與方式，將新山水意象獨特韻味應用在陶瓷繪畫中帶來前瞻性和敏感性是被大家所反映的。
6 山水意象在陶瓷繪畫中的運用的創新
陶瓷繪畫不是單純地將國畫加入進來，而是在制作中不僅僅展示國畫的技法，也是將陶瓷與國畫的新結合點以及形成一種新的創作方向。創新意味著在傳統基礎上創新，往往是新鮮事物，前面講到山水意象的發展以及多元化等，都是為了啟發現代人對山水意象在陶瓷繪畫中的創新思維。片面追求陶瓷市場的利益，是扭曲創新的本意。
6.1 學會對陶瓷材料的運用
任何事物的形成都是始于材料的運用。實踐是一定要的，但要大膽的嘗試任何想到的形式去改變。每一個陶瓷創作人都應該熟悉材料，利用理論知識去開發。
6.2 構圖的創新
不能僅僅突出山水意象的部分，更應該與器型完美的結合。根據實際的情況，處理方式也不一樣，例如：開合、遠近虛實處理進行構造。
6.3 扎實積累
山水都是從大自然的描繪得來的，所以山水意象的基礎課程就是寫生，也就是無止境的學習過程。不能為了一個目的而去學習，這樣反而會落后。只有當你的知識足夠扎實了，才能在這個積累的過程盡情創新。
結 論
山水從紙畫到陶瓷，整個畫面的靈魂是以創作者的情感為主。國畫中的山水意象只需要筆墨一揮，而陶瓷還需要經過高溫燒窯才能出效果。是將一種文化與火的結合。雖然山水意象不能像工筆一樣細膩，但是在這個陶瓷大家百家爭鳴的時代里，山水意象的技法是得到認可的。
而現在陶瓷繪畫中，也有一些問題，比如迎合市場需求，或者模仿他人。而我看來，好的作品應該是標新當代文化的，讓人的思緒隨著畫面而飄動。單純為了迎合市場需求，只會讓自己的創作路子越來越窄。現代陶瓷繪畫困境就是模擬繪畫的效果。今天，模仿陶瓷裝飾是不被任何條例所允許的，我們必須擴寬新思維，將時代創新點以及山水意象的新技法結合豐富自己的文化素養，做到真正地用心交流藝術，用心感受藝術，再通過作品反映。
參考文獻
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