文_Text_林楠   圖_Photo_宋懿

從早期的計算機輔助設計到現在的數字化設計，信息技術在設計過程中的地位逐漸凸顯。很多人跨越傳統設計的思路，直接用技術實現設計的突破。在首飾設計行業，3D打印等前沿技術已經有了成熟的應用。以技術為主導的設計手法在設計教學中也有所滲透。在傳統教育體制下，根據產業的需求做創新的教學課程，并向社會輸送合適的人才。

宋懿是北京服裝學院時尚首飾產品方向的教學負責人，有著十多年的首飾教學經驗，并不斷嘗試創新的教學方法。他提倡首飾的產品化，鼓勵學生做時尚首飾產品的落地實踐，并調用多方資源，為學生提供市場化的設計評估。

她致力于培養具有獨立精神的創新者。發掘學生的自身潛力，讓他們在課堂的學習中逐漸定位自己的方向，探求未來職業的多元發展。在擁有獨立人格的基礎上，鼓勵學生獨立思考，不斷探索創新的路徑。

她是學校重點發展的青年教師，作品曾在中國美術館舉辦的“北京服裝學院教師作品展”、北京798藝術區“文脈”首飾藝術作品展中展出，其專著《飾出美麗風格》由中國輕工業出版社出版發行。這幾年專注于首飾的數字化設計研究，從底層邏輯出發，探尋首飾設計的未來發展，以及行業的數字化變革趨勢。

她用點線面體的規劃邏輯描述自己的職業發展，對自身多元線索的發展有著清晰的認知和判斷。這是她多年教學及思考的精華，也是在不斷的實踐中獲取的行業敏感。

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《設計》：介紹下首飾專業的發展？

宋懿：開始向西方學習的時候，是從工匠的角度切入，然后按照西方的培養體系，做中國的首飾教育。更偏重中國傳統手工藝的內容，包括非遺的手藝制造也是課程里的一個重要組成部分。在西方還有一個首飾的內容劃分，就是藝術首飾和當代首飾。也會把很多觀念藝術和概念引入到中國的教育體系來，啟發學生的創造力，強調觀念的傳達，藝術化和概念化的首飾引導，這是比較主流的。

《設計》：如何看待首飾產業和教學的關系？

宋懿：產業跟教育應該產生對話，教育應該為產業輸送有用的人才。從藝術的層面，首飾藝術的市場是一個特別小眾的細分市場，中國目前沒有這樣成熟的土壤。但基于大的產業環境，我們需要有落地執行能力的設計人才。所以中國的院校里除了藝術和觀念之外，開始導入更多的商業因素，比如實際項目的參與，注重產品的開發，款式的創新，工藝的多元化，材料的創新等。市場的變化對人才的培養提出了新要求，甚至要高于市場的要求去培養，這樣才能帶動外面的環境去發展。

中國首飾產業的市場環境和教育路線有著千絲萬縷的微妙關系。包括非遺這部分，現在市場對非遺束之高閣，是一種可以保存起來的文化精品。學校方面也有傳承的使命，努力去做大眾化和市場化的創新探索。在文化、經濟各個方面，教育應該是一個綜合性的反應者。學生在課程體系里可以依照自主的志愿，進行有偏向性的選擇，這要看體系的包容性有多大，剩下就是學生自己的志愿和發展。

《設計》：首飾教育目前存在哪些問題？

宋懿：對于學校來講，用戶是學生，他們是在變化的。那學校的機制有沒有隨著用戶的變化而變化，授課的內容有沒有跟著對象的變化而變化，老師有沒有隨著對象和外部環境的變化而產生變化，這是目前教育存在的一個問題。

此外要對變化特別敏感，從而去制定應對的策略，什么方式可以很好地應對這樣的變化，甚至指引未來的變化。做教育的都說自己是面向未來的培養，這種培養要基于對當下環境的足夠認知。未來已來，只是分布的不均勻而已，所以大多數人口中的未來不是真正的未來，它只是某個小領域里當下正在發生的事情，可能你并不知道，甚至超乎了你的想象。所以做一個面向全球或者未來的設計時，要敬畏現在發生的所有變化，然后足夠敏感，知道已經到來的未來發生在什么地方，是否能跟那些東西產生一些關聯性。

《設計》：學術研究有哪些價值？

宋懿：學校有學術規則，設計師有設計事業的發展規則，當有兩套規則的時候，就看你選擇遵從哪個。學術研究與實踐設計經驗之間的相互哺育是需要探討的重要議題，前幾年我更多專注于實踐，這兩年會覺得學術和研究變得重要。一個是求甚解，學術和研究強調內在的修煉，讓人變得通透和清醒，從而對大勢能有一個清晰的判斷。這兩種發展路線帶來的結果是不一樣的。這幾年開始寫教材，就會有一些底層的思考。是什么造成了末端的現象，它的本源是什么？從這樣的視角去考慮問題。

《設計》：如何激發學生自身的潛力，讓他們沿著自己的興趣愛好去發展？

宋懿：我的課程都是項目類的，本身就在一條線索上，會給大家鋪一條工作鏈，讓大家在工作鏈上發現自己，認識自己在工作鏈上可以有怎樣的發揮。比如講產品設計方法的時候，會給大家戴上“思考帽”，然后在這頂帽子的角色下進行思考，五個人一個團隊，有人是組長，有人負責生產，有人負責設計，有人負責營銷，有人負責運營。雖然還是在做一件事，但是在一個團隊的帶領之下，每個人從自己的視角思考問題，協同著把一件事情做好。所以設計不是停留在造物的層面，而是一個鏈條的存在，是各個端口，大家共同的努力，才能讓設計變得更好。所以在課堂上我把任務設計成工作鏈，讓大家在工作鏈里認識自己，磨合興趣。

我還鼓勵學生課下多去實習、兼職，多跟社會接觸。因為開始他們不知道自己想去做什么，只有做了才知道適合什么。學生做完之后就大受鼓舞，用不同線索的視角反觀設計是很必要的。比如，買手的角度，媒體的角度，銷售的角度，對設計師來講這些角度都特別寶貴。所以我鼓勵大家在不同鏈條上用不同角度反觀自己的設計，慢慢就可以發展成自己的職業，而不是只做設計師這一件事。

課堂上我會先設定一個主題，讓學生發現自己的愛好，然后我提供一個工作框架給他，用問題去指引、推進他的工作，但不介入他的內容，最后要按照我的指導達到一個狀態。所以課程的設計也是一種設計。最后很多設計標準不是我定的，而是他們提給自己的。用他的答案去要求他，然后提問他，他自己就會去評估是否做到。

像畢業設計展覽期間就會有有效的反饋，有沒有買手直接下訂單、談合作，我也會發公號朋友圈或者邀請媒體。在這樣更公開的場合下去評估他，給他反饋，再結合自己的評價就會有更客觀的認識。如果他們希望面向市場或大眾，這就是檢驗他們最好的標準。如果他們的設定不是為了大眾服務，就是做一個前沿性的概念研究，最后提出原型，就有另外一種評估方式。但基本上選擇我的學生都是面向時尚、面向青年群體，做產品化落地，做產品創新的。所以沿著這樣的思路，學生會去找自己的影響力和價值點。如果你的設計價值輸出成功了，就是具有商業性，反之則不是。

《設計》：如何看待首飾行業的未來趨勢？

宋懿：我最近在寫一本教材叫《首飾設計與制作：數字化技術與應用》，就是從技術迭代角度去考慮產業的未來該怎樣發展，包括傳統產業該怎樣轉型。傳統產業和企業的數字化轉型是一個普遍的社會現象，是各行各業都要思考的一個問題。在數字化時代，我們的底層工具變了，它產生的變化是什么？經營模式、制造方式、業務方式、人與人之間的溝通、管理方式都產生了翻天覆地的變化。這是一個具有顛覆性的現象，但是很多傳統企業沒有意識到，總覺得是細枝末節的優化。但實際上計算機的介入或者數字化技術的介入改變了創造的思路。它是一種基于虛擬的構建，用算法、代碼的方式去產生作品，彼此之間的傳遞是完全虛擬的。這種虛擬性和無限制性改變了我們看待設計的方式，因此設計產生創新的方式就完全發生了變化。

只要把系統和流程做好，之后用戶可以自己決定適合什么樣的產品，他就可以輕易獲得，而不是傳統的方式。這在服裝行業里已經有很多應用了。比如西裝的個性化、單人單款的流水線定制，用戶在網站上錄入所有西服的數據，然后會生成一個芯片，這個芯片嵌在定制的服裝里，每到一個流水線，工人就會掃描芯片，根據用戶留下的信息來制作。芯片就是在做一些細分的管理，把個性化的需求同步到每一個環節。這種自主性是通過互聯網和虛擬軟件完成的，因為有流程設計，這種基于大規模定制下的產品獲取更能節省成本，更優化的提供個性化服務。

《設計》：目前如何定位自己的職業身份？

宋懿：我會用點線面體去描述自己的職業——我是一個人，做了一件事，講了一門課。我還可以變成一條線索，一個線索上的三門課，這三門課有結構和梯度關系。最初是首飾電腦建模，是基于數字化軟件技術的；之后上升到制造和數字化創新設計的視角；還有品牌企劃與首飾產品開發，由設計制造技術手段上升到品牌和產品的視角，能夠為落地做服務。所以我從一個點就變成了一條線索。當首飾作為一條線索，開始跟其它領域開始交叉的時候，面就形成了，做面的人多了，許多人集合在一起，就可以成為一個體，首飾就會特別精彩、多元。一件首飾被賦予各個角度和專業理解，就變得特別有趣。點線面體是我個人的一個發展線索，也可以理解為首飾未來的發展趨勢。

我現在所處的階段就是從線到面的生成過程，教學的課程體系和品牌的線索已經生成，我開始嘗試做更多交叉整合，去結交和認識更多有趣的跨領域人才。比如，在智能首飾課程里會請新媒體技術的老師、工業設計方面做用戶研究的老師，從底層的方法論到技術的支持，最后到學生維度的創新去做智能首飾的課程。還是首飾的范疇，但是可以跳脫，和別的專業去交叉，動畫、媒體、服裝、造型，最后呈現的綜合性的結果就很有趣。