李中揚
首都師范大學美術學院教授、碩士研究生導師
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首都師范大學美術學院教授、碩士研究生導師、國際平面設計協會聯合會會員、光華龍騰獎中國設計貢獻獎銀質獎章獲得者李中揚教授長期從事設計教育、研究與專業實踐工作，參與國家“863計劃”課題，獲評國家精品教材。擔任國際設計賽事評委，中國教育部、文化部和科技部設計項目評審。作品入選文化部《中國藝術大展》《意大利國際海報雙年展》《俄羅斯金蜜蜂國際平面設計雙年展》等并多次獲獎，海報收藏于德國漢堡藝術與工藝美術博物館。主持策劃了北京國際設計周《國際公益海報佳作展》《當代國際水墨設計展》等。現為中國高等教育學會理事、國際ICO-D成員和美國AIGA會員。在本期專題中，李中揚教授分析了國內視覺傳達設計學科的歷史沿革，以及視覺傳達設計發展的大趨勢。
《設計》：如果說工業設計在國內的發展像在蜜月期，有機遇也充滿挑戰，視覺傳達設計的狀態則有些像早已步入正軌的家庭生活。在您看來，視覺傳達設計在我國是一種怎樣的狀態？在國際上的影響力如何？
李中揚：視覺傳達設計作為較老的設計學科，有種“吃不飽，餓不死”的感覺，各方面存在著許多的問題。過去我們常說，設計被認為是大裝修、中平面、小造型的格局，現如今這種格局已悄然改變，成為了大裝修，中造型、小平面，這說明視覺傳達設計在傳統領域中正在萎縮。信息化社會，視覺傳達設計遇到了新的挑戰，數字媒體不斷涌現，線上視覺設計的崛起，需要用多元的視覺方式來呈現。隨著系統設計的提升，我們的業務要求和角色不斷發生著變化。人們不禁要問視覺傳達設計其新的增長點在哪里？平面設計公司能夠支撐多大的業務量？經調查，北京某知名品牌設計公司，其新媒體設計業務量已經超過了平面設計本身的業務量，這種狀況令人揪心，是固守還是開拓，的確進退兩難。而在這種背景下，高校培養出來的專業學生缺乏實際動手能力，與企業無法對接。
李中揚—海報設計—《裝飾60》
中國視覺傳達設計在國際上有一定的影響力。因為他們較早地進入了國際專業平臺，早在60年代已獲得國際平面設計獎項，而現在榮獲世界廣告五大獎、國際海報五大展的中國設計師大有人在。可以這么說，中國視覺傳達設計在國際上參與比賽和展覽所獲得的獎項是所有設計類別中最多的，也是最全面的。
李中揚—海報設計—《溫馨的巴爾代約夫》
《設計》：隨著科技和材料的迅速發展變化，視覺傳達設計的方法是否有所變化？
李中揚：視覺傳達設計的方法從廣義來說可以分為設計前、設計中與設計后的方法。我們現在要談到設計方法的變化，主要從協同創新、傳播途徑與系統方法等三個方面來考慮。
第一，協同創新。隨著高科技下的人工智能迅速發展，給國內視覺傳達設計帶來了新的機遇與挑戰。首先，人工智能設計是一種高科技下的設計呈現方式。設計師通過高科技手段把人的意識、理念、技術帶入到一種智能化中，這種智能化狀態經過優化、合成，轉換為新技術支撐下的設計方式。其次，視覺傳達設計新材料的出現，讓過去的技術與工藝受到強烈的沖擊，一方面，現代科技與新材料的使用，使設計的價值和品質不斷提升，設計時尚化給予人們更多的視覺與產品體驗。另一方面，新技術下的環保意識，讓設計更加具有生態的理念，形成人與自然和諧共生的循環圈。通過對未來視覺傳達設計材料的使用，將全球設計理念打造成具有一定高度的可持續發展的平臺。通過智能輸出，我們更好的利用科技手段進行創新，探索未來視覺傳達設計發展的新途徑。
第二，傳播途徑。通過設計方法的延續，達到客戶的目的和需求，形成有效的傳播路徑和交流互動，客戶與設計之間應有效的溝通，才能獲得雙方的認同。利用多樣化的傳播形式，進行全面的、系統的升級。
第三，系統設計。通過視覺傳達設計的手段，不斷建構與整合，形成組合的多樣化，以系統設計的方式，凸顯視覺傳達設計的整體意識。
總之，面對國內的地域文化、旅游、娛樂、文創和大型活動的興起，設計師通過跨界融合，運用系統設計方法給予受眾以企業的核心價值和品牌的理念，讓方法變為有趣的故事，傳播文化理念與戰略。從文化現象和品牌意識出發進行商業價值轉化，達到真正的設計目的與訴求。
李中揚—海報設計—《斜塔雙A》
《設計》：您策劃的“水墨設計”展即將舉辦第三屆，請您談談這個展覽最初是如何策劃的。第三屆展覽較前兩屆有什么變化？在您看來，“水墨”代表怎樣的中國傳統文化和精神，如何與現代設計相結合才能相得益彰？
李中揚：我們策劃的北京國際設計周《當代國際水墨設計展》已經舉辦了兩屆，第三屆將改為雙年展。該展覽從設計的角度出發，利用水墨的特點進行設計上的創新與創作。將水墨設計納入到國際平臺上加以呈現，充分利用國際資源和地域優勢，逐漸形成“世界領先、中國唯一、北京平臺、首師特色”的展覽理念。同時，結合我院水墨繪畫方面的優勢和特點，如何將藝術與設計結合在一起，通過設計讓水墨文化與藝術融合，在應用方面有所發展。通過兩屆國際水墨設計展，我們征集到了20多個國家、6大類別、近5000多件作品，我們采用了中外評審團隊進行嚴格評審，確保獲獎和入選作品的水準。通過第三屆雙年展，我們準備從以下幾個方面加以考慮：第一，在設計意識與創作上給予更大的準入空間，確保作品的多樣化與高品質。第二，強調跨界融合，吸收具有一定水墨意識的新作品，使不同的專業領域都可以進入水墨設計平臺。第三，在水墨設計的主旨下，不斷擴大展覽的內容與品種。第四，提升水墨設計的文化價值，突出學術思想，形成一定的理論高度。
國外的設計大師對水墨設計的探索和應用方面很有興趣，他們利用現代水墨這一特有的視覺媒介，融入到他們的設計作品中。體現出水墨設計不是單一，而是多元化。那么既然是多元化的設計形式，我們一定要把這個平臺做得更高更強。
說到水墨設計，我們繞不開香港著名設計師靳埭強先生。他的“水墨”符號影響了中國乃至世界。通過水墨設計的方法和運用，展現出中國水墨文化的意蘊。水墨設計的發展對中國文化而言，有著突出的優勢和特點。它就像中國的乒乓球，無論是國內還是國際均展現出不凡的實力。國球已成為中國運動員在國際乒壇上成績顯赫的常青樹，而我們運用了水墨特征去加以構建。在水墨設計領域挖掘傳統文化精髓，利用國際平臺去傳播水墨設計的文化價值，形成獨具風格、富于探索的新水墨設計方向。當代水墨設計，除了視覺傳達設計領域之外，還包括文創設計、環境設計、媒體設計、水墨實驗和水墨藝術等方面。它具有：開拓國際視野、吸取傳統精華、弘揚中國文化、強化人文優勢，不斷深化水墨設計的個性化與設計應用，使之融入社會與大眾之中。
李中揚—海報設計—《湖北設計三十年》
《設計》：國內的視覺傳達設計教育現狀如何？您認為存在哪些問題，各大高校有怎樣的特色？國外高校有那些經驗值得借鑒？
李中揚：關于國內視覺傳達設計的教育現狀，大家可以通過每年高校畢業設計展了解信息，目前國內設計教育機制大部分千篇一律。視覺傳達設計教育目前在發展過程中遇到很多的困難和阻力，從學科建設來看，大家在教學上付出了時間和精力但成效不大。翻開各校教學大綱，多半是以傳統形式授課，充其量補充了一些媒介設計課程，導致了課程的系統化研究并不深入。另外，專業課程結構過于老化，未能有效地利用自身潛力形成專業特點。
針對國內視覺傳達設計教育所面臨的諸多問題，如何使教學目的和方法變得更加具有開創性，有幾點值得關注：第一，可依據不同類型的學校提出辦學理念和實施目標，在類別上，全國有美術院校、藝術院校、綜合院校、文科院校、工科院校、師范院校、高職院校等性質的劃分，不同的院校有不同的專業傾向和課程設置。第二，利用學校的學科優勢，充分利用有效資源，形成自身特色。特色形成有其探索和沉淀的過程，要讓資源發揮作用，并結合地域文化需求和項目來進行實踐。讓資源最大化、最優化與合理化，讓資源與特色相結合，形成良性循環。第三，設計教育不僅僅體現在項目上，它與我們的教學目標、內容、方法、手段相統一。針對學生的基礎課程，提倡維度遞增與轉換的能力訓練。完善特色課程，如《圖案設計》課，現在看來很有必要。因此，現在我們給予學生的知識點應該更有內涵和深度，學會探索和實驗。通過多維思考和動手實踐，讓同學們充分感受、認知和體驗，這對學生的學習與設計能力提高有所幫助，十分重要。第四，模塊化案例項目教學。作為設計課程應當是有項目、有系統、有組織的整體教學。按照模塊教學分類，把幾門課融入到大的教學系統，通過項目分析和案例研究，最后完成整體設計。它的最大優點，是由多個老師來共同完成一個大的設計課題，讓設計理論、方法與模塊化的案例相結合，在實踐中完成系統設計，這樣做比較有針對性。
有關國外高校有哪些經驗值得借鑒的問題。需要指出的是：國外設計院校有上百年的歷史，教學體系相對成熟，專業課程相對穩定，形成了一定的教學特色。根據我國的國情和發展狀況來看，設計教育在不斷深化、改革和完善之中。從教學課程來看，需要增加人文和歷史課程，在通識教育中，以寬口徑的方式進入到設計領域。從教學方法來看，以體驗性教學、實驗性教學與模塊化教學等形式，加強創新意識和實踐能力的培養。從教學過程來看，通過專業學習增強溝通能力，以國際視野拓展設計能力。師生在教與學的過程中，始終圍繞主題，形成對話與交流方式。通過比較，國內院校在專業上注重技巧、技法的訓練，而國外院校更加注重意識與方法的訓練，兩者在教學上有一定的差異性。
李中揚—海報設計—《游山玩水》
《設計》：做一個好的視覺傳達設計師，應該具備哪些技能？如何繼續學習？
李中揚：作為視覺傳達設計師，首先具備一定的設計基礎和熟練掌握基本軟件，其次是對設計概念保持敏感度。在設計方法中，概念要有針對性，直接滿足用戶需求，在設計表達方面能針對客戶要求進行準確表述。再者，作為一名設計師，要學會準確的溝通，因為設計溝通對于服務行業來說是非常必要的，如果在溝通上出現了問題，那設計師將無法在設計上進行深入和延伸。最后，綜合應用能力對一個好的設計師來說尤為重要。他能夠將調查分析、定位與判斷、設計語言、視覺表現與實施效果等與客戶進行交流。利用綜合優勢講好故事，讓客戶滿意。
李中揚—海報設計—《土樓融融》
在繼續學習方面，第一強調系統性。過去，我們在專業學習方面都是零碎的知識，現在企業則要求對項目整體考慮，讓系統性貫穿于工作與學習之中；第二，真誠交流與友好態度。設計師并不是藝術家，它能夠幫助企業解決困難和問題。因而在與客戶的交流中，始終保持以用戶滿意為原則，在設計上給出相對全面的方案，如將迎合型、引導型和折衷型設計方案給用戶進行選擇，從中挑選滿意的作品；第三，學會做一名有符號感的設計師，用戶在選擇設計師，設計師也在適應用戶，如何讓設計師成為用戶的“手杖”，這點非常重要。設計機構與用戶需要溝通，而設計師正是這種溝通的手杖，手杖應當具備有效性和針對性，而這點正是年輕設計師們必須去掌握的。
李中揚-中國美術館展覽作品—《呼吸》
《設計》：視覺傳達設計發展的大趨勢是怎樣的？
李中揚：目前，國內視覺傳達設計發展較快，基于以下幾點：
一、維度遞增，跨界轉換。當平面設計遇到挑戰的時候，你要用設計維度進行思考，現在的視覺傳達設計已從一維到四維不斷提升。一方面遵循維度遞進規律，讓思維邏輯化；另一方面，運用多維方式不斷建構與轉換。創新思維在轉呈中彰顯新的概念與創意，使視覺傳達設計效益最大化。
二、線上線下，專業拓展。過去，我們的視覺傳達設計主要在線下進行，很多方面都遇到了市場的挑戰，尤其在信息社會的互聯網+影響下。隨著新媒體交互設計的興起，H5、UI、動態設計、網頁游戲、移動終端等媒體機構的新型人才的涌入，它預示著線上視覺傳達設計革命的到來。線上視覺設計在觀念、思維、創新和方法上不斷沖擊著線下視覺傳達設計。
三、科技介入，智能制勝。科技引領設計大勢所趨。阿里巴巴發明的魯班智能設計平臺，它每一秒鐘就可以設計8000多張的海報供客戶選擇，徹底的顛覆了這種舊的商業設計模式，所以像大型活動、奧運會、商業推廣等不再是單一視覺形式，而是集科技、文化和綜合設計于一體。
四、地域整合，文創出彩。這給視覺傳達設計提供了一個新的取向，因為地域化發展，品牌提升，旅游娛樂及文創產業提升要求我們從視覺傳達設計內容上豐富其形式，做好文化設計，同時，包括生態環境，文化與旅游、教育與健康、少數民族設計等，這些都離不開我們對視覺文化的整體實施。
李中揚工作室—項目設計—《視覺新北京》
《設計》：請您和《設計》的讀者分享1-2個最近正在關注或研究的理念/領域/問題。
李中揚：我比較關注中國智慧設計，這個選題頗受啟發。中國古代設計是優秀的文化遺產，在智慧、倫理和設計方面都很出色。好的設計，從古到今仍在沿用。它經歷了時代的考驗，除本身的功能外，它以智慧取勝。比如漢字中的合體字，人們能夠把文字組合在一起，并形成文字圖形的符號，非常智趣。作為合體字，它結合了中國文字的永字八法，針對筆畫巧妙穿插，形成了特定的文字符號。這種文字符號為老百姓所喜好，在很多地域和環境中都有應用。比如：“招財進寶”合體字，既有象征意義，又有吉祥寓意。漁民出海打漁都要貼上這種符號，以示對收獲的期盼，滿載而歸、年年有余。可以試想，如果用英文寫招財進寶，以單詞組成合體字的方法將難以實現。這表明中國漢字的特點及漢字結構的穿插應用，中國的合體字在全世界是獨一無二的。
中國設計智慧在國外具有一定的影響力。設計師王序設計的海報《風月無邊》，將風月二字的外框去掉，使得文字符號本身有一定的想象力，非常有智慧和創意。海報《年華有限》將年華二字加上外框，使字形組合非常有趣而生動，形成了一種智慧和美感。兩幅海報均以成語和文字為主題，設計中充滿著視覺文化的哲理。除此之外，本人還比較關注“中國傳統漢字排印智慧與設計應用”，中國古代對于文字的排列、組合、架構和使用非常有智慧，它們通過各種有意味、有特點的文字排列并傳遞智慧。強調東方設計學理論下的建構與方法，以優秀的設計智慧加以歸納，學習和研究前人的經驗，以中國的文化符號和設計智慧立于世界之林。
《設計》：請您推薦一些值得視覺傳達設計從業者及愛好者關注的資源，以及2019年國內外值得關注的業界大事。
李中揚：視覺傳達設計資源，應該說較為豐富。隨著國家各部委的合并與改革，現在的職能部門發生了變化。在設計領域，視覺傳達設計正朝著自然資源設計、生態環境設計、農業鄉村設計、文化與旅游設計、教育與健康設計、人工智能設計、工程設計與少數民族設計等方向發展。新的目標政策帶來了資源上的增長點，而這些增長點帶動著視覺傳達設計朝新的目標邁進。
2019年是不平凡的一年，國內外大事頻頻發生，設計方向正在悄然改變。2022年北京冬奧會、新中國成立70周年、“一帶一路”國際合作、鄉村振興與文化建設、地域開發與生態設計、各地申辦“世界設計之都”等活動給予設計注入無限的活力，國家發展和社會需求給予視覺傳達設計帶來新的機遇與挑戰。