林家陽
同濟大學設計創(chuàng)意學院教授、博士生導師，同濟大學設計藝術研究中心主任
編輯_Edit_ 李杰 李葉
林家陽，同濟大學設計創(chuàng)意學院教授、博士生導師，同濟大學設計藝術研究中心主任，教育部高等學校藝術設計類專業(yè)教學指導分委員會副主任，中國工業(yè)設計協(xié)會常務理事，2004 年首批“上海市原創(chuàng)設計大師工作室” 領銜大師 。在校教學期間曾獲國家教學成果二等獎、江蘇省教學成果一等獎 、上海市教學成果一等獎。曾擔任 “北京 2008”奧運會會徽國際設計大賽評委、全國美展設計展評委、上海藝術雙年展藝委會成員等；《圖形創(chuàng)意》課程為教育部在線開放Mooc 課程。持續(xù)創(chuàng)辦全國設計“大師獎”19 屆 / 20 年 ; 全國設計“大師班”25 屆 / 20 年。
《設計》：談到“設計思維”，人們第一印象往往是具有功能主義的德國設計、簡約時尚的北歐設計，或者小而精的日本設計等，很少有人能第一反應出中國設計思維的特色，對于這個現(xiàn)象您怎么看？
林家陽：在現(xiàn)代世界設計錄中，北歐的設計以自然為本，體現(xiàn)簡約的設計風格——以宜家為代表；德國的設計提倡為大眾服務，功能主義設計體系成為德國設計的符號——以1919年創(chuàng)立的包豪斯為代表；日本設計則是小而精，少而簡，處處體現(xiàn)對人的關懷——以蔦屋為代表；美國設計則通過現(xiàn)代技術讓人體驗設計的價值和美好——以蘋果為代表。
中國設計文化的博大精深不僅讓國人自豪，也為世人所知。但中國設計為什么一直被忽略呢？
我舉一個例子。1990年，德國設計學教授蓋爾哈特·馬蒂亞斯，克服了種種困難來到中國，受邀在當時的無錫輕工大學（現(xiàn)江南大學）任教。之后他每年堅持兩次來華執(zhí)教，從未間斷，對中國設計文化情有獨鐘。在中國29年的教學中，他經常告誡中國設計學子和設計師要“自信、自強、自愛”。他說：“要相信中國文化是世界上最偉大的，只有學通了，學懂了，在設計中反映出中國特色，才是最好的設計，千萬不要學美國、日本與歐洲。”（圖1）
記得馬蒂亞斯剛到中國，當時的教學和生活條件非常困難，學校圖書館資料甚少，設計實踐教室?guī)缀跏橇悖鞘兄腥鄙俨┪镳^、美術館、音樂廳等公共藝術場所，社會設計氛圍尚未形成，甚至有錢買不到咖啡，找不到想去的消費場所。在十分失望的時候，他有幸在周末被安排了一次博物館和寺廟的考察，這次參觀考察逆轉了他失望的情緒，讓他堅定了留在中國繼續(xù)教學的決心。
德國不來梅城市的地標一直受到馬蒂亞斯的欣賞并引以為傲，但他沒想到在中國香格里拉的香巴拉藏博物館里，竟然發(fā)現(xiàn)1000多年前中國佛教圖騰與德國不來梅城市的地標有極其相似之處。這使他正視中國設計在人類歷史上的作用。當看到“千手觀音”和十八羅漢中的視覺蒙太奇（同構）現(xiàn)象時，他激動地用拳頭敲打自己的頭部：為什么中國的祖先們這么具有設計天賦？他表示，一定要讓歐洲的理論家們改寫世界設計創(chuàng)新的歷史。（圖2、3）
當他看到公元220年中國東漢時期的“馬踏飛燕”，再去比較他所推崇的馬格利特“超越”的理念時，他慚愧而風趣地說“，當我們（指歐洲人）還住在窯洞的時候，聰明的中國人早有了不可思議的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。”（圖4）
很多歐洲人普遍認為：無論電影蒙太奇還是視覺蒙太奇（同構藝術）都出自他們之手。但以下設計事實使馬蒂亞斯看到，不僅不能同代而語，而且相差了3500年之久。（圖5）
而實際上，世界上許多知名設計的靈感都來自于中國，像上海的金茂大廈由美國紐約的SOM設計事務所設計，設計師用世界建筑語境對中國傳統(tǒng)建筑風格作了很好的詮釋，其靈感源于云南大理的千尋塔。這個案例說明了“傳承”和“創(chuàng)新”的關系，通過運用色彩、材料、線條和時代語言等元素去演繹，使傳統(tǒng)設計活化，并賦予時代文明以色彩。（圖6）
再比如，日本博報堂是世界最具有創(chuàng)造力的廣告公司——戛納廣告節(jié)的“常勝將軍”，世界上廣告獎獲最多，但博報堂的企業(yè)形象廣告，也從中國傳統(tǒng)“五子十童圖”的設計語言中吸取了靈感。（圖7）
中國不缺乏文化自信的根基，看近幾屆世博會日本館、韓國館的精華就知道。比如，2015年米蘭世博會的日本館，整個建筑都采用中國傳統(tǒng)建筑中的卯榫結構，我們建筑的精華被他們充分地吸收和利用了。韓國也傳承了中國的飲食文化，把泡菜文化演繹得妙趣橫生，把每個菜壇子制作成不同的圖案，通過數(shù)字媒體形式再進行演繹。雖小題大做，卻震撼了整個米蘭世博會。因此我們要正視中國設計在人類歷史上的作用，并堅定文化自信。（圖8）
《設計》：中國傳統(tǒng)文化博大精深，這對中國的設計思維也產生了巨大影響。在您看來，中國設計應如何繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化？什么才是中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計完美融合的正確方式？
林家陽：中國有許多設計對傳統(tǒng)有繼承，卻缺乏創(chuàng)新與發(fā)展。今天的蘇繡還是蘇繡，多以花鳥蟲草、亭臺樓閣為主題；湘繡還是湘繡，多半以老虎獅子為主題；蜀繡還是蜀繡，以熊貓和毛竹為主題，和其他繡種一樣幾百年不變。反而是名不見經傳的臺繡，卻成為中國繡品走向世界的代表。1893年，有位法國傳教士來到臺州，看到繡娘們的刺繡極妙，于是把它通過設計改良引入到歐洲市場，這便開啟了臺繡走向世界的大門。正是基于這樣的基因，臺繡產生了很多設計“新秀”，林霞就是其中一位，她用全新的繡藝語言演繹了繡品，把平面轉換成浮雕甚至立體，使臺繡一枝獨秀。（圖9、10）
在湖北荊州博物館展出的2000年前漢代的作品，其藝術與技術造詣令現(xiàn)代人都嘆為觀止。同是漆器，今天卻極少有這樣優(yōu)美而文雅的作品。如果藝術大師們都能把傳承和創(chuàng)新同時放在最高境界追求的話，中國設計一定可以邁上一個大臺階。
一說到瓷器就聯(lián)想到中國，但今天中國的瓷器卻沒進入世界知名品牌的前列。中國五大官窯之一的鈞窯，所制鈞瓷今天已無法跟日本相比，因為日本一直在不斷學習、研究中國瓷器，把各種瓷器的優(yōu)點融在一起，并進一步研究材料、用色等技藝，最終制作出了上等的鈞瓷。（圖11）
明代家具是中國家具之典范。芬蘭著名設計師、世界頂級家具設計大師庫卡波羅教授，對中國明式卯榫結構如癡如醉，潛心研究20多年，極大地豐富了他的家具科研寶庫。他對中國人在那個時代能有這種嚴謹?shù)木窈桶l(fā)明深感欽佩。
酷愛中國設計文化的馬蒂亞斯教授在四川美術學院演講時中說，中國人要自信，要堅信自己的設計曾經是最強大的，最有創(chuàng)造力的，最讓世界刮目相看的。中國博物館里的藏品不僅代表過去，對中國現(xiàn)代設計仍具有現(xiàn)實意義——內容之豐厚，意義之深刻，取之不盡用之不竭。他建議不要學習美國，不要學習日本，也不要向徳國人學習，應該從自己的祖先身上吸取養(yǎng)份，才能確定中國設計的國際地位。
由于很長的一段時間里我國縣級地區(qū)大多沒有博物館，所以我們的知識教育中就缺少了地方文化的滋養(yǎng)，也缺少了傳統(tǒng)文化及藝術細胞，這是我們設計藝術傳承中的一大遺憾，我們還遠沒有看清中國傳統(tǒng)設計文化的偉大價值。
我認為“中國設計”的最好詮釋是：中國傳統(tǒng)文化＋現(xiàn)代設計元素。
《設計》：柏林藝術大學教授巴澤利茨曾說，“藝術不分好壞，藝術的標準就是誰最有個性，誰就是好作品”。但設計與藝術不同，好的設計必須尊崇標準。您所推崇的好設計的標準是什么呢？
林家陽：被譽為“20 世紀最有影響力的設計師之一”、“活著的最偉大的設計師”以及“設計師的設計師”的德國著名工業(yè)設計師迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出的“設計十誡”，即“好的設計”是這樣的：
創(chuàng)新的，實用的，美觀的，易懂的，克制的，
誠實的，耐用的，細膩的，環(huán)保的，簡約的。
這被世界設計界奉為圭臬，德國設計也成為世界優(yōu)秀設計的代名詞。
我對此也十分贊同。下面分別是來自美國、德國、日本和瑞典四個國家的五個品牌，它們體現(xiàn)了拉姆斯的設計思想：
1.好的設計是創(chuàng)新的、具有創(chuàng)造力的——蘋果設計
喬布斯有句經典：“設計學院終究替代商學院”，即設計替代商學。設計一部手機，要考慮美學、商學、科學等諸多因素，最終還需考慮市場，特別是用戶心理，怎樣讓人容易接受、采用哪種傳播策略、用起來如何更舒適等，讓用戶樂于消費，他就是在這樣的觀念下創(chuàng)造了蘋果。
圖12為Apple 設計特點：
（1）設計的原創(chuàng)性（2）更好的用戶體驗（3）設計注重細節(jié)
2.好的設計是實用的，具有功能性的設計——德國包豪斯設計
設計教育源于英國、誕生在德國。一說到BAUHAUS首先就會想到包豪斯大學——一個著名的公立綜合設計類大學。1919年德國人提出新的觀念：設計不是為貴族服務，而是為大眾服務，比如德國斯圖加特的20年代公寓房，其設計理念——讓所有人都能夠消費得起。
BAUHAUS商店，是在BAUHAUS教育體系基礎上實踐的產物，其規(guī)范和系統(tǒng)化程度無人可比，BAUHAUS商店的商品應有盡有，豐富到無論什么型號的鉚釘與螺栓都可以買到。
Bauhaus設計特點:
（1）規(guī)范和系統(tǒng)化。（2）提高產品使用方便與舒適程度。（3）形式跟隨功能，去除干擾和裝飾，實用、唯美、極簡、功能化和理性化。這使我們想起了《易經》賁卦中“白賁”的原則。（圖13）
3.好的設計是謹慎克制的、誠實的，在極細微處也維持一致，是為人服務的設計——無印良品與蔦屋書店設計
無印良品從80年代開始成了年輕人的追求，價格便宜、設計時尚、使用方便、材料簡單，消費的是產品，但體驗的是文化價值。
無印良品設計特點：
（1）慢時尚綠色設計（2）人性化設計（3）先進的消費價值觀，彰顯品牌的社會價值。
蔦屋書店，全世界書店改革的典范。特點是把家庭設計融入書店，遵循目標客戶群的生活習慣，獨特的暖色氛圍，周全的設施與個性化服務。在書店里就可以找到一本書所涉及的工具，比如烹調書所介紹的廚具，現(xiàn)場體驗景觀設計書籍所設計的園林。（圖14）
日本有80多家蔦屋書店，根據(jù)不同的消費群體而設，銀座蔦屋書店是藝術與生活；岱山蔦屋書店則是為老年人服務的書店。
蔦屋書店設計特點：
（1） 遵循目標客戶群的生活習慣（2） 獨特的暖色氛圍（3） 周全的設施與個性化服務。
4.好的設計是環(huán)保的，是盡可能少的設計——宜家設計
IKEA產品設計特點：操作便利、視覺簡約、細節(jié)精致、更加環(huán)保。
宜家完美地融入了上述設計理念，并于2016年成立了全球第一家IKEA博物館。（圖15）
《設計》：國內的視覺傳達設計教育現(xiàn)狀如何？請您基于自身的教學及教育改革經歷分析一下現(xiàn)存的問題。
林家陽：中國設計史是伴隨中華文化發(fā)展史共同成長的，7000年前的“人面漁罐”、6000年前的“陰山巖畫”、5000年前馬家窯彩陶、2000年前的漢服飾、1000多年前的敦煌彩繪，都是美的創(chuàng)造，同構的美、象形文字的美、抽象的美、圖案的美、裝飾的美，美不勝收，我們從中醒悟到了美的真諦一一不同才是美，不同美才有存在的價值。德國柏林藝術大學教授，世界頂級油畫家巴澤利茨說，“藝術作品無好壞，誰最有個性，誰就是好作品。”
在教育高度發(fā)達的今天，到處都有美術學院、建筑規(guī)劃景觀學院、設計學院，而我們的城市化建設、人們的生活方式卻出現(xiàn)了雷同。更可怕的是，隨著30年前的城市建設，10年前的新農村建設，我們的古城和鄉(xiāng)村、東西南北的服飾文化，包括各地的生活習俗在逐漸消失——這是由于基層主管部門知識缺乏，在改造拆建中對地方傳統(tǒng)文化沒有采取保護措施，導致這些寶貴的文化慢慢地消失。可怕的是，不只是中國式的雷同，還有混雜外來文化的雷同。連我們設計教學中頗具中國美學特色的《圖案與裝飾》，在很多院校中都被源自德國和日本的《構成》所替代，這就導致了中國美學秩序的混亂，民族美學符號不斷在消失。
世界之所以精彩，就是源于不同。國和國之間、民族和民族之間、地區(qū)和地區(qū)之間的不同，加上不同的習俗、不同的思想和不同的氣候等，才構建了這個多彩而美麗的世界。（圖16）
被譽為世界椅子設計大王的芬蘭家具設計大師庫卡波羅，把在2000年中國之行發(fā)現(xiàn)的明式家具視為經典。簡潔的線型、科學的卯榫結構、富有高尚品質的美學風范，讓他整整著迷了20年，并在他之后的設計中得到了體現(xiàn)。
中國的木雕美學表現(xiàn)能力極強，而國外木雕則重視實用和形式上的創(chuàng)新，他們還善于把木雕技術和文創(chuàng)產品結合起來，賦予其更高的文化和經濟價值。由于民族文化觀念的原因，中國人喜歡寫實，喜歡追求美學效果，更善于精雕細刻，如明代福建木雕和現(xiàn)代東陽木雕。美國木雕與眾不同，即便是傳統(tǒng)雕刻，仍要表現(xiàn)時尚氣質，更體現(xiàn)科技精神。法國木雕代名詞是藝術個性，他們以現(xiàn)代審美和創(chuàng)造新事物為榮，絕不簡單重復，并成為了每位民間藝術家的信條。（圖17、18）
APEC會議上使用的是中國高雅瓷器，但仍是皇宮御品的翻版。邁森瓷器由皇家建立，因此永遠脫離不了皇家氣質。三百年來，盡管經歷了半個世紀的東德時期，創(chuàng)新、高貴、精致的本質沒有變化。三百年前他們曾拜師景德鎮(zhèn)，三百年后的今天是世界第一瓷器品牌，屹立不倒。在德國邁森陶瓷工廠幾乎看不到泥土，設計師用布把泥土包著，細心取用。而在景德鎮(zhèn)任何一個瓷藝工作室里，除了床上，泥土幾乎隨處可見。（圖19）
藝術給人以美，讓人懂得追求與造夢；藝術給人以高尚，讓人懂得珍惜和尊重；藝術給人以氣質，讓人嚴以律己，追求完美；“雅致”永遠是美的符號，成為人們的追求，永遠不會放棄。
學習的目的是什么？是超越，趕超前人，趕超長者，趕超老師！日本從明治維新開始到今天，他們學習西方，學習中國，卻走在了西方和中國的前面。 學習要善于選擇，善于識別，善于消化，正如青花源自西亞成熟于中國，但又精于日本。
《設計》：您曾提及“培養(yǎng)能用的設計人才”，您如何定義“能用”？怎樣培養(yǎng)出來的設計人才才是“能用人才”？
林家陽：在不同的時期大家對“設計”有不同的解讀：
50—70年代：設計=裝潢/工藝美術
80—90年代：設計=藝術＋工程
2000 —至今：設計＝商學＋科學＋藝術
40年來，設計教育沒改變，可研討會、峰會和改革風潮卻一浪高過一浪。
在這樣的大浪潮中，雖然我們今天的城市化建設和大眾的生活形態(tài)幾乎完全趨于西化，我們要堅信中國的傳統(tǒng)文化非常優(yōu)秀，被世界廣泛認可。我們受到了西方文化的猛烈沖擊，因此中華文化的傳承與創(chuàng)新成為了我們這一代人的責任。
如何能夠不斷培養(yǎng)能用的人才，激發(fā)設計創(chuàng)新，我認為生活是設計創(chuàng)新最好的老師。
生活是創(chuàng)造的源泉。有個鼻通的廣告，設計師用一片蓮藕作為畫面元素，問其創(chuàng)意，回答是：感冒藥要解決兩個鼻孔的呼吸問題，蓮藕那么多孔表明有更多的呼吸空間。問其創(chuàng)意來源，回答是：偶然的機會去了荷塘，親眼看到了荷葉、荷花、荷桿、蓮藕和蓮蓬，由此銘記在心，這就是源于生活的體驗。博物館是過往文化的養(yǎng)分，而體驗生活則是創(chuàng)新的起點設計學院的學生往往不愿意去博物館，也不寫生，這就失去了創(chuàng)作的源泉。（圖20、21）
深圳設計師陳紹華把太極拳和中國結兩個元素很巧妙地合二為一，成為了奧運設計的典范。身為建筑設計師的張永和，文創(chuàng)設計作品也非常好，他把自家園中的葫蘆做成餐桌上充滿趣味的道具，換種材料和色彩就成就了另外一番風景。
中國唯一的普利茲克獎獲得者王澍，通過利用多種傳統(tǒng)設計元素，賦予了中國美術學院新校區(qū)建筑設計新的表情——中國的、個性的、時代的、典范的。
在第十五屆“大師獎”——中國元素創(chuàng)意大賽中“幸福連連串”，可伸縮插線板，設計獲得了金獎，來自北京林業(yè)大學的大四學生以糖葫蘆為元素進行了創(chuàng)新演繹。她小時候最期待的就是春節(jié)可以買糖葫蘆，這種幸福的記憶一直存儲在腦海里，一提到春節(jié)創(chuàng)意元素她就想到了糖葫蘆，因而有了這個經典作品。（如圖22）
來自河南的學生，以傳統(tǒng)折扇為原型，結合LED技術創(chuàng)作了旅行燈。郭獻忠生在海邊，長在海邊，把大海所有的美都盡收眼底，并現(xiàn)于紙上，所有漁村的景象在他的剪刀下表現(xiàn)得近乎完美。（圖23）剪紙藝術可用于生活的方方面面，凸顯地域文化的同時，也引領了一種時尚，觀賞和實用并存。
芬蘭設計師佩卡·薩米寧，一次偶然的機會參與無錫大劇院的國際招標。經過調研發(fā)現(xiàn)，中國建筑不缺鋼筋水泥，缺的是木頭，80%的木頭依靠進口，這會影響中國未來建筑設計的不可持續(xù)性。那么有什么材料可以用來取代木頭呢？中國人善用毛竹蓋房子，但為什么不用毛竹蓋大房子呢？因為毛竹怕火、怕水、怕蟲。他和浙江安吉毛竹企業(yè)家們商議，引進芬蘭的技術解決了三個瓶頸（防火、防水、防蟲）后終獲成功。由此可見，不管是中國還是外國設計師，他們都要從現(xiàn)實生活中獲得養(yǎng)分與力量，只有這樣才能造就個性化作品，才能突顯設計之魂，這也是培養(yǎng)設計人才所不可缺少的重要環(huán)節(jié)。（圖24）
《設計》：您經常去國內和世界各大高校進行學習考察，在您看來，國內各大高校設計專業(yè)有怎樣的特色？外國高校有哪些經驗值得借鑒？
林家陽：那我就談談我比較熟悉的幾個學院吧。
清華大學美術學院前身是中央工藝美術學院，是國內最早涉足這個專業(yè)領域的高校之一。而中央工藝美院與清華大學的合并更是實現(xiàn)了優(yōu)勢互補，有強大的科研實力作后盾，清華美院所體現(xiàn)出來的風格既不失理工科邏輯的嚴謹，又富有藝術思維的激情。
江南大學前身為原無錫輕工學院，1960年在國內首創(chuàng)工業(yè)設計專業(yè)，可謂開山鼻祖。近60年的辦學歷史，校友遍布與設計相關的行業(yè)和學校，歷史帶來的專業(yè)素養(yǎng)的積淀讓她在設計界有著絕對的影響力。
同濟大學的設計教育發(fā)軔于上個世紀四十年代，深受德國“包豪斯”學派的影響。2009年成立同濟大學設計創(chuàng)意學院至今已有十年，學院致力于打造兼具時代使命、全球視野、本土特色的國際化、創(chuàng)新型、前瞻性、研究型的世界一流設計學院。2017年，設計學進入國家“雙一流建設”一流學科建設名單；2019年，在QS（Quacquarelli Symonds，英國教育及留學機構）世界大學學科排名中位列全球第14名，居亞洲第一，實現(xiàn)了彎道超越。
今年夏天，我?guī)е?5th“大師班”成員去美國西部進行了藝術與科技考察。親歷同為加州大學系統(tǒng)的伯克利分校UCBerkeley和洛杉磯分校UCLA的各不相同：UCLA的文化藝術因緊鄰好萊塢而更加出名；伯克利UCBerkeley不僅是加州大學的創(chuàng)始校區(qū)，也是地球上最牛的公立大學，一直像神一般的存在。UCBerkeley管理著美國能源部三座世界聞名的研究中心：勞倫斯伯克利研究中心、勞倫斯弗莫斯試驗室和阿拉莫斯科學實驗室。（圖25、26）
“原子彈之父”羅伯特·奧本海默、“氫彈之父”愛德華·泰勒長期在伯克利任職。世界第一顆原子彈就誕生于此，科研水平極高，諾獎得主108位，名列世界第三。它是美國最自由、最包容的研究型大學。同在舊金山灣區(qū)的斯坦福大學是兩所世界頂尖大學之一，它是充滿著務實及開拓精神的私立大學。與伯克利相比，8000英畝的廣袤校園以及富裕的鄰里，展示著一股安逸和沉穩(wěn)。如果說伯克利是全美第一公立大學而力壓東部私立名校，成為世界六大高校領袖。正在超越哈佛的斯坦福被戲稱為第零名！
“讓自由之風勁吹”是斯坦福的校訓，源自16世紀德國人類學家修頓的名言，第八任校長唐納德·肯尼迪對此有精辟的詮釋，“大學就要允許具有非同尋常創(chuàng)造性的人享有非同尋常創(chuàng)造性的生活”。斯坦福“因開拓而富有”，它當之無愧為硅谷的引擎，是硅谷的心臟。斯坦福=哈佛+麻省理工。想想看，國內有哪家大學敢口出狂言說他們等于北大加清華的？美國教育界有個普遍的看法或偏見，認為哈佛的人能寫不能算，麻省的人能算不能寫，只有斯坦福文理雙全。
而加州理工學院（Caltech）則是精英學府的典范，連學霸都聞風喪膽的學術殿堂，卓爾不群。這里是全世界最象牙塔的地方，憑借“小而精、引領時代前沿的學科建設、為特色學科的發(fā)展創(chuàng)立支撐學科、注重學生基礎學科的學習、重視本科生參與科研工作”等辦學特色，有著卓越非凡的成績，無愧為世界科學殿堂。科學，永遠是這里唯一的主旋律。有許多世界著名的物理學家、化學家，都是在加州理工做出了震驚世界的發(fā)現(xiàn)。愛因斯坦在這里放棄了他一直堅持的“宇宙不變論”，轉而認同接受了“宇宙擴展論”；物理學家卡爾·安德遜在這里找到了陽電子；諾貝爾化學獎得主理察·費爾曼幾十年如一日地授課，是學生們最崇拜的教授之一。
總結來看，自由、包容、誠信、科學，是這些高校突出的特點，也是十分值得我們學習的地方。
《設計》：2016年，阿爾法狗戰(zhàn)勝圍棋世界冠軍李世石，標志著人工智能時代的全面到來。這對培養(yǎng)設計思維和設計人才是一個新的挑戰(zhàn)，在您看來，未來我們應該如何培養(yǎng)學生有價值的能力？
林家陽：這個問題十分有意義。人工智能時代已到來，隨著機器能力的強大，我們對人才的定義又會演變成什么樣？中國的機器人參加了數(shù)學高考，超過平均分完全沒有問題。而谷歌、科大訊飛的翻譯機器，其翻譯水平超過大多數(shù)高中畢業(yè)生。那么，孩子們埋頭學這些還有什么意義？我們不得不思考，未來我們如何培養(yǎng)學生有價值的能力。
國外公司已改變了選拔人才的方式，最主要的一點就是文憑不解決問題，教育經驗也不解決問題，他們只在乎你能干什么。人工智能時代，人最大的本色是不變成機器，最大的能力是人能繼續(xù)成為人，而這才是教育的本質。而中國教育則像一艘“空心航母”，仍在“流水線”上生產“考試機器”。
技術的發(fā)展永遠超越教育，而教育在技術發(fā)展之后要做的第一件事情，應該是重新定義什么叫做有價值的能力。我們可以想象一下，如果我們生活在石器時代，高考會考什么科目呢？應該是找石頭、搬石頭、砸石頭。那個時候玩石頭是正道，玩銅器肯定是非主流的。而人類一旦進入青銅器時代，搬石頭、找石頭的能力立刻變得毫無價值。所以說，能力和素養(yǎng)的價值其實是隨著時代變遷、技術發(fā)展而不斷變革的。
想讓孩子在人工智能時代過上幸福的生活，一是自己必須要有獨特的能力；二是必須有創(chuàng)業(yè)的精神。
《設計》：中國科學技術要與世界同步發(fā)展，不被時代拋棄的前提是培養(yǎng)具有設計思維的創(chuàng)新人才。為了這個目標，我們應如何培養(yǎng)合格的教師隊伍呢？
林家陽：中國科學技術要與世界同步發(fā)展，不被時代拋棄的前提是培養(yǎng)創(chuàng)新人才，讓每個受教育的人充分發(fā)揮他的個體獨特性。但癥結在于：我們的專業(yè)教育體系設置是否合理？各個層級教育管理者的公共意識、服務意識、創(chuàng)新能力和管理素質是否過硬？公民教育和國民整體素質是否能跟上先進國家和地區(qū)的發(fā)展步伐？而身為教師的我們尤其要想一想、問一問：我們自己有充分的理論建樹和實踐經驗了嗎？我們自己獨特了嗎？創(chuàng)新了嗎？我們有能力和能量完成這個偉大時代賦予我們偉大的使命嗎？
《設計》：我國一些經濟發(fā)達的城市目前都在提倡“設計城市”和“智慧城市”的概念，但經濟發(fā)達和發(fā)展時尚是否就意味著城市設計也步入了世界水平？請您舉例談談設計對城市建設的影響。
林家陽：我最近去了深圳，深圳實際上是世界經濟最好、最時尚的城市之一，但它照樣存在著設計沒有進入世界水平的問題，這就需要我們對它有著更多、更專業(yè)的要求：
1.對城市——更好的環(huán)境、更大的設計空間
深圳，是中國最早的“設計之都”，深圳政府對文創(chuàng)的投資力度，以及設計師的資源集聚等都是全國最好的。要推動一個城市的設計發(fā)展，首先，需要有健全的版權制度，才可以保障設計師長期可持續(xù)的創(chuàng)作精神，才能保證競爭市場的公平，并能體現(xiàn)城市設計創(chuàng)新的活力；其次，重要的設計項目需要得到政府的認可。因此，政府職能部門的創(chuàng)新觀念和審美境界決定了作品的優(yōu)劣。
2.對設計師——更國際、更開放、更交叉
深圳由于經濟發(fā)展的地位和市場的活躍，對設計師來說是一個天堂，但設計教育資源恰恰相對匱乏，沒有一流知名的設計院校支撐，不得不說是這個城市的一大遺憾。深圳作為中國設計的勁旅，設計師則要更國際化、更開放、更交叉，還需抱有低調的學習態(tài)度，才能追上德國、日本這樣的設計大國。在德國，再偉大的設計師都會永遠保持學習的心態(tài)，經常到大學里聽報告會，頻繁地出現(xiàn)在各種設計交流場合。
3.對市民——更藝術、更需要有消費意識、更有設計的參與意識
消費觀念決定設計師的命運，設計師的創(chuàng)作行為受多方面影響，比如政策、環(huán)境、消費者等。所以，有良好的美學觀、審美力是打開市民眼界，提高消費能力，產生購買欲的重要因素。大眾是激活市場的重要群體，所以市民文化大講堂，城市的各種文化藝術活動，公共文化設施，各種博覽會、美術展覽、音樂舞蹈等等都是提高市民藝術眼界、審美力的重要驅動，愿深圳——中國第一個設計之都更成功，更有世界影響力。
《設計》：在步入人工智能時代之際，當下中國設計教育的責任和擔當應該是什么呢？
林家陽：我剛才也提到過，抓緊改進我們的教育，必須從以下幾個方面入手：
1.教育管理的改革，少布置“作業(yè)”，少設置項目，不要讓高校的注意力放在競爭上，而是讓教師們真正地回歸課堂，把心交給學生，把注意力放在創(chuàng)新教育中來。
2.建立完整的教師退出程序。對能力不足的、心理不健康的、沒有教育情懷的、制定考察研判標準，確定其是否退出。把教師退出機制和提高教師待遇、教師獎勵機制一起設計，用引導和倒逼機制雙向發(fā)力。
3.引進衡量教師能力的考核機制，而不在于唯文憑。
4.培養(yǎng)有追求、有目標、有責任、有擔當?shù)墓褚庾R的學生。
5.解決教育的公平、公正問題；解決本科和職業(yè)教育的問題；解決公辦和民辦的問題。
事物的先進性、時尚感體現(xiàn)在與時俱進，我們在肯定一種教育，因為它適時，它走在了時間的前面，它是以創(chuàng)新為基本條件的；同樣，我們批評中國的教育，因為它沒有培養(yǎng)創(chuàng)新人才，才導致了中國科學的落后，民眾素質的低下。航母不是以大著稱，而是以驅動的力量顯示神威的。所以我們要反省，要奮起直追，才不辱使命，才可以真正地讓“中國人民站起來”！
