蘇州大學藝術學院 汪碧竹

摘要:
    隈研吾（Kengo Kuma）是當今日本建筑界的領軍人物，他所思考的不僅僅局限于建筑本身，而更側重于建筑與人類、建筑與自然的關系，其作品在當代建筑界有著獨特的個性和影響力。隨著人們對人居環境的重視程度的提高，環境要素在建筑設計中的作用也越來越突出，而隈研吾同樣著眼于建筑與自然的交融，在當中尋覓建筑物與其所在地的豐富及牢固聯系。本文試圖通過對隈研吾幾個不同階段的代表作的分析，解讀其對建筑與環境關系的理解，并且探尋其在設計創作中的表達方法。

關鍵詞：
隈研吾 建筑 環境 自然

Abstract：
Kengo Kuma is one of Japan's leading figures in structure area. which he thought is not only about the building itself, but also more focused on building and the relationship between human, architecture and nature. His works in contemporary architecture area has a unique personality and influence. As people are paying more attention to the environment protection problems and environmental elements begin to play a vital role in architecture design, Kengo Kuma also focuses on the fusion of architecture and nature in order to search
of the relations between building and its location. This article attempts to analyze several different stages of his master works for the sake of searching his understanding of the relationship between architecture and environment.

Keywords:
Kengo Kuma Architecture Environment Nature

中圖分類號： TU2
文獻標識碼： A 
文章編號： 1003-0069(2015)06-0093-02

一 關于隈研吾
    自2000年開始，隈研吾這個名字漸漸為世界建筑界所熟識。他的作品從日本本土擴展到中國等其他國家，并多刊登于著名建筑雜志的封面。隈研吾1954年生于日本神奈川縣， 1979年畢業于東京大學工程學院，隨后赴哥倫比亞大學進修，并于1年后在東京建立了自己的工作室，后又設立了隈研吾及其合伙人事務所。隈研吾作為日本新生代建筑師中突出的一員，能很好地解答中國建筑師關于傳統與現代的困惑。

二 那些“消失”的建筑
    （一）龜老山展望臺
    龜老山是日本愛媛縣今治市大島上的最高峰，原來的山頂在瞭望臺建起來之前就被水平切掉了。在設計該觀景臺前，隈研吾意識到觀景臺自身所存在的矛盾——因為環境優美，所以要建觀景臺；建了觀景臺，環境就會遭受破壞，不管觀景臺的形態多么優美也改變不了這個事實。為了消除造型體與觀景臺的矛盾，龜老山展望臺設計得看起來像是山谷中的一條狹長的裂縫。這是顛倒了我們的日常生活的觀念，因為任何觀測平臺的特征就在于矗立于自然環境中。
    （二）水/玻璃
    水/玻璃的設計中采用除水面邊緣的處理，讓水流不著痕跡地溢出，使人仿佛置身于與熱海連接的空間中。其地面被控制成平坦的水面，盡管水深僅15厘米，卻因為有了貼深綠色花崗巖的水底，使水底的存在感在人的視線中消失了。
    水/玻璃在平面設計中，客廳及其連接部分的設計啟發則來源于日本傳統能劇的能劇舞臺，它借鑒了能劇舞臺的空間感受，把規劃的重點落到地面。因為只有保持來訪者把注意力集中在地面，才能更好地控制其視點不會是俯瞰，若是俯瞰，便沒有了與大海連成一片的空間感覺。
    （三）馬頭町廣重美術館
    馬頭町廣重美術館是為了收藏安藤廣重作品而建造的一所美術館，里面收集了安騰氏4300多幅浮世繪畫作。廣重的浮世繪作品因其運用自然元素，對自然及其變化的視覺表現而聞名。隈研吾就是受此啟發，在這個項目中試圖將廣重繪畫的基本方式轉換為建筑語言。在廣重美術館的設計前期，受廣重繪畫特色的影響，即使用垂直的線條描繪雨，于是隈研吾以杉樹百葉作為建筑與環境的媒介。這樣，杉樹既表現了廣重繪畫的多重性，又很好地與環境融合。（圖1～圖3）
    （四）竹屋
    “長城腳下的公社”是位于北京北部山區水關長城腳下的當代建筑博物館。竹屋的設計主要是考慮到了土地結合的部分，在堪察了基地周遭環境后，隈研吾嘗試將長城特有的就地構筑的方式運用到此設計中，他保留了坡地凹凸不平的地面，小心翼翼地將分段的細長平面依地面高低置放上去，形成一個完整的連續體。
    整個房子結構上還是鋼筋的，只有室內和臥室部分是混凝土實墻，墻面是大面積通透的落地玻璃。從屋外到屋里，甚至推拉的門窗和衛生間的臉盆，都盡可能使用竹子。竹屋的外部，由大片的竹墻圍合。在門窗位置還設計了可推拉的竹墻。拉上竹門后，陽光會透過竹墻的空隙灑進屋內。竹屋內部空間也用了一些竹墻和竹柱來分割、聯絡或裝點。（圖4）隈研吾認為，與土地結合是好建筑不可或缺的條件，而所謂的結合並不是將基地整平后再讓建筑孤立其中，而是有美國建筑大師萊特（ Frank Lloyd Wright）的作品那般“從土地里長出來”的感覺。

三 與環境相融建筑的構建方法分析
    （一）材料的選取
    從以上案例可以看出，混凝土并不就是完美的。隈研吾的理論是將木材、泥磚、竹子、石板、紙等天然材料，結合水、光線和空氣來創作建筑，隈研吾之所以使這個并不年輕的理念得以再生，離不開從小生活在木質小屋，簡單樸素，通風良好的木屋居住經歷所給他的感受。他將現代高科技和傳統自然素材結合來闡釋建筑的自然屬性。而混凝土實際上是一種封閉感很強的材料，觸覺上感受不到木板的溫暖，視覺上沒有木板的通透, 這些都是它的缺陷。
    所以筆者認為在構建選材方面應該認為每個地方都有自己的歷史、文化，每個地方都應當采取適于應對當地特殊歷史文化的設計風格，蓋出只有這片土地上才應有的建筑。好的建筑應該是從場地里面生長出來的，這種生長并不單是指建筑的外部形態和場地的某種聯系，而應該是“表里如一”的。由于對建筑地域性的尊重，每個建筑的設計伊始，都應該去走訪現場，與當地的人們交流，通過實地勘察尋找靈感，從當地的材料中尋找啟發。自然的建筑應當是接地氣的建筑，從大地上生長出來的建筑，就像從農村里爬滾出來的孩子一樣，看似樸實，實則豐富。在馬頭町廣重美術館項目中，隈研吾考察現場的時候，發現當地盛產一種叫作八溝杉的杉木，所以他想創造一種像后山杉樹林一樣的建筑。在竹屋項目上，隈研吾同樣選取了代表中國特色的竹子作為主要的建筑材料。這些做法能有效地讓建筑融于身后的自然環境之中。
    同樣，在選材的時候需要有工匠精神，在馬頭町安騰廣重美術館項目中，隈研吾遇到了如何做出不會燃燒的木材的問題，幾經輾轉他找到了一個專門研究杉木耐火性的人，最終對杉木進行遠紅外處理才得以讓杉木通過燃燒性能的檢測。在長城腳下的竹屋項目中，為了避免竹子的開裂，隈研吾特地請教了一些有經驗的植物學家，掌握了竹子成長到某一個時間適宜砍伐以及砍伐后經過加熱工藝，能使它變得堅固的知識，最終，隈研吾通過學習竹子加固技術，建造出這一長城腳下的“竹子奇觀”。
    （二）地形的運用
    隈研吾在日本泡沫經濟爆破以后，來到了鄉村進行自己的建筑實踐。與當地優美的自然風光相連，隈研吾探索出自己與自然連接的建筑觀并付諸于實踐。首先在龜老山觀景臺這個項目，隈研吾把建筑的造型反轉，在山頂挖出一道“縫隙”，把觀景臺“陷于”這道縫隙當中，路徑由到暗明，由抑到揚，以樓梯和橋的設置，把觀景的最高潮放置于山頂。這種反造型的做法，保護了山體的完整，連接了當地的景觀，成為人們體驗當地風景的絕佳場所。在龜老山觀景臺這個項目中，隈研吾放棄了紀念碑式的建筑，而選擇自然的建筑。自然的建筑，是從特定的場所中生成的。觀景臺的建筑素材就是山，以山作為材料，與山頂打造 U 形框架，再覆土恢復原貌。于是，場所、表象與建筑設計融為一體，而龜老山這一場所，賦予觀景臺建筑隱藏的力量，突出的唯有遼闊的瀨戶內海與山景。
    另外，水/玻璃在設計時也借鑒了能劇舞臺和日向邸的設計原理，能劇舞臺最為重要的斜行地面，傾斜設置的掛橋利用透視構圖法的技術制造錯覺，制造出縱深感。能劇演員保持與地面的聯系，拖著腳步從掛橋出場。這時，觀眾的注意力都集中在地面上。隈研吾的水/玻璃就是借鑒了能劇舞臺的空間感受，把規劃的重點落到地面，從而合理地利用了建筑物在海邊這一特性，使得人們有位于大海中間感覺，有效地將建筑和周遭融為了一體。
    （三）造型的設計
    結合以上案例，我們不難發現，隈研吾在自己的建筑作品中，基本都會用一些“間隙”或者“柵格”來增加建筑與環境之間的互動，讓人們能夠在建筑內感受到外面的環境。 2013 年 7 月，上海喜馬拉雅美術館舉辦了一場名為“隙間”的展覽，參展人正是隈研吾。在這次展覽的說明中，隈研吾寫到了自己對隙間的理解。他說這是他最重視的一點。如果物與物之間壓得很緊密，擠在一起沒有縫隙，就會讓人覺得透不過氣來，而且難以應對環境狀態及方法的變化。有了隙間的存在，事物才能保持良好的通風透氣，形成一種柔軟又堅韌的感覺。隈研吾通過人被社會壓榨著努力工作的狀態，來說明隙間的意義所在。他希望建筑可以存在讓人喘一口氣的空間，能夠在隙間的縫隙中自由變換。打破混凝土的死寂，讓建筑展現出與人的身體相貼合的自然感。隙間可以令建筑變得自由。
    最初使用“柵格”這個概念是在水/玻璃的項目當中，用柵格的屋頂把太陽光分割成細碎的粒子，使自然光能夠能柔和的打到水面上。那是水平方條向的運用，達到對光的一種調節效果。在廣重美術館中，在墻面的處理上運用杉木條的柵格化排列的手法，既在寓意上達到跟安藤廣重浮世繪繪畫的藝術效果，又在垂直方向締造了隱秘的光影效果。在其隨后的建筑創作中，柵格被多次運用，達到調節光線，滲透內外，以及調節視線等效果。
    同樣從微觀上來說，竹屋，一根根有距離的竹子依次排開，這種距離使整間屋子里充滿陽光和新鮮的空氣，在室內的人能感受到室外的微妙變化，這使得屋子里最要的房間——茶室，充滿了自然氣息。從宏觀上來說，正是山頂的一道間隙，才使得龜老山觀景臺能隱藏在周圍的環境里。正是隈研吾這種對空隙的巧妙運用，使得他的作品能更貼近自然。

結語
    隈研吾以其特有的觀念和不懈的精神，使他得以登上國際舞臺，影響著一代又一代的建筑師們。在“負建筑”的理論中，隈研吾從哲學的角度探討了建筑中表層與實體的分裂，從政治經濟學角度分析了建筑地位及形式的變遷，從歷史的角度總結了民主主義對混凝土建筑發展所起到的推進作用，從當代社會品牌營銷虛擬世界的發展中思考了未來建筑的可能性。隈研吾執著于對建筑本質的思考，深入探討了建筑每一個細部的意義和邏輯，批判辨析建筑與人和自然之間的關系，用一個個在今天的我們看來簡單幼稚的實驗性建筑突破傳統，創造了一個又一個的奇跡，這一點是值得我們學習的。同在我亞洲沃土中成長的我國建筑師，應該學習全世界優秀建筑師們的精神，早日實現被全世界所認可的中國特色建筑風格。

參考文獻
[1]隈研吾.自然的建筑.濟南：山東人民出版社， 2010.
[2]隈研吾.負建筑.濟南：山東人民出版社， 2008.
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