沈陽建筑大學 張 娜 高 亮 趙 晨
摘要:
表現主義主要表現自我的內心情感，這種情感是豐富的、強烈的、大過于一切形式與內容，表達了一些關于生活、線條、情感的傳達方面的理解。從德國表現主義繪畫入手，通過與傳統繪畫藝術比較，可以概括表現主義藝術的特點，進一步分析表現主義藝術的出現對傳統美學帶來的挑戰，并能夠從克羅齊表現主義美學的角度來詮釋德國表現主義藝術的現象和美學價值。表現主義將人們帶入了一個與傳統藝術截然不同的領域。
關鍵詞：
表現主義 意向 體驗 線條
Abstract：
Expressionism mainly expresses one’ s inner feeling, which is rich, strong and greater than all the content and form, and conveys the understanding about life, lines and emotional communication. Starting from the German expressionist paintings, by comparison with the traditional painting art, expressionism art characteristics is summarized and the expressionism art challenges brought to traditional aesthetics is analyzed, and the phenomenon and aesthetic value of German expressionism art are explained from the perspective of Croce expressionism. It will bring people a completely different field from traditional art.
Keywords:
Expressionism Intention Experience Line
中圖分類號： J04
文獻標識碼： A
文章編號： 1003-0069（2015）05-0134-02
一 表現主義的定義
表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的夸張，變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶。否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，畫家創作的動機是出于畫家個人的“內在需求”，也就是黑格爾所說的“藝術意志”表現主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相機式的眼睛將焦點聚與外部細節上。
表現主義藝術的交融性主要體現在兩個方面：一是具象與抽象的交融，從畫面形態看，德國表現主義繪畫既不屬于抽象繪畫也不同于再現性繪畫，而是介于具象與抽象之間；從其實現的方式看，在表現主義繪畫藝術作品中，藝術家要么通過對物象的簡化、提煉、改造，使其抽象化，要么對生活中形式感受直接物化為形象，從而在藝術實踐中實現了具象與抽象的交融，二是外部世界與內心精神世界的交融。表現主義代表了人類的內部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋，認為可觀察到的是當代物質和機械的社會不代表真正的世界，這個世界，這個社會歪曲了人性，將人淪為機器似的動物，使世界充滿了痛苦和絕望。所以表現主義藝術家要求從主觀愿望出發去改造外部現實，直至將其改變到與人的精神本質相一致，此時這個世界對人類才是有價值有意義的。
尋找本質的東西，而不僅僅停留在表面。表現主義應該主要表現自我的內心情感，這種情感是豐富的、強烈的、大過于一切形式與內容，是對畫面的一種自我宣泄，是精神的傳達，是靈魂的碰觸，是一個個對著畫面的吶喊，把內心最本質的東西展露出來，也許它不是光鮮亮麗，但在敲擊你心扉時你不得不承認它是如此強烈。
二 藝術創作過程
1 創作前的情感體驗
藝術家的情感體驗比一般人更加豐富，更加敏銳，他是富有感受的，易受刺激的，永遠積極活動的，所以只要與外界稍微接觸一下，就會迸發出火花來，因此藝術家往往比常人享受更多的快樂，承擔更多的痛苦。
豐富的生活體驗才可能真正充實一個藝術家的生命意識與生活閱歷。如弗洛伊德所言的審美人生，我們每個人的豐富的人生閱歷便是一幅最美的藝術品，還有什么作品，值得用一生來經營的？賈柯梅蒂就說：我只在乎生活，只想把觸動我和使我感興趣的事物變成作品。
我們描繪的東西也需是自己的切身經歷，切身感受。這樣畫面傳達出來的情感才至誠至純。若丟開這些東西，單從形式、元素、色彩上來研究，那么一個藝術家的藝術路也會越走越窄。唯有淵源不斷的取之于生活中自己的情感，自己的心靈，繪畫才會變得得心應手。
在現實世界之外還有一片精神生活的天地，這天地無邊無際，屬于每一個保持童真的人，人在現實中不能跨出的一步決不等于在精神領域也不能跨出。我們應該始終有一顆童心熱愛生活，由于童心，我們對生活的愛沒有因為諳于世故而含有雜質、老于世故、屈從世故是成熟判然有別，一個老于世故的人往往遠離深廣而又純真的生活情感，而只是以實際的利害關系不斷地去充實自己的人生經驗。
2 內心意象的形成
意象對于所有藝術家來說非常重要，意象被認為是在知覺基礎上所形成的感性形象，感知過的事物在頭腦中重現的形象叫記憶表象，由記憶表象或現在的知覺形象改造的新形象叫想象表象。
藝術家敏銳的感受所獲得的某種“意外的印象”或者說正是這種與“藝術家氣質”相一致的感受力使得藝術家在生活中一旦心靈受到觸動，自然與其創作欲望相結合，就能迅速地把握其形象并直探其意蘊，繼之孕育成典型的藝術形象，藝術家必須忠于自己對現實的敏銳而獨特的感受。
梵高說：“真正的畫家是那些人，他們畫各種東西，不是照它們的樣子，枯燥地剖析著，而是照他自己感覺到的那樣。尋找大自然所體現，存在與我們有意識的控制之外或之下的那種精神狀態的形象。自我種種不滿的欲望：自我的沖突和恐懼、饑餓感以及幾乎尚未形成的精神渴望。
正是因為人類總是受到壓抑，藝術家敏銳而脆弱的神經而對于情感體驗后在腦中形成的某種記憶，某種情愫，需要找到一個突破口，發泄出來。
情感的體驗通過繪畫發泄出時進入一種癲狂狀態，所體現的也許主要是藝術家一種自由灑脫無拘無束，甚至放浪形骸不拘禮俗的身心狀態，它驅使藝術家進入一種創造之境。 藝術有著豐富的情感體驗，然而表達出這種感覺來，人體內的激情十分強烈，人類很難將它抑制住，它們必定會千方百計尋找突破口，并采用公開的形式發泄出來。
3 創作中狀態以及表現
① 創作狀態的體現
表現主義畫家們只想順從他們的本能來創作，擺脫一切理論上的固定化，他們想對現象世界完全原始地，像第一次或者像用兒童的眼睛來看，象征性的深義和對于內心勢力被動態度被一種生氣勃勃積極的活力意識排斥在一旁。在發泄的過程中，藝術家達到了癲狂狀態，精力高度集中，所有細枝末節都隱埋在整個精神的情緒上，小心謹慎并能更加直接，更加有力地表現藝術家的情感
巴爾說：“如果印象主義把眼睛當耳朵，表現主義則把眼睛當嘴巴”表現主義者認為“真實”主要存在于主觀領域，就必然尋求以新的藝術手段來表達出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機械運動式的動作，電報式精煉語言……將觀者從外部表象拉開，進入心靈世界，一切事物常常是通過主角的眼光被表現出來，他的眼光可以對事物作強烈變形和主觀解釋。
“歷史的發展，并沒有給人類的心靈帶來任何慰藉，反而給人帶來的是生存的困惑，人與人之間的離異，人與自我的離異。無數活生生的個性被這個時代吞沒了，他們被迫放棄了信仰。同時也放逐了自己。然而，總有些人不愿被這個時代的旋流卷走，他們在旋流中否棄虛假的信念，尋求著真實的靈魂。”蒙克的《吶喊》如同浩瀚長空中的一聲驚雷，驚醒了那些企圖將鄉村田園美景視作永恒精神歸宿的人的美夢。他們用星星表示希望，用落日的余輝表現一個靈魂的渴望，用生命和鮮血涂寫畫布。他們敏感的神經下豐富、跌宕起伏的內心世界是他們源源不竭的內容源泉。他們描繪所真實感受到的一切傳統的繪畫再現手法被拋棄了 ，代之以新的表現方法。隨后色彩有了新的定義，而線條也有了生命力，繪畫藝術感受到了這些，張開嘴巴唱出了動人的歌謠。
② 創作中的表現力
對表現主義來說，所有手段的價值在于是否有表現力，而不管它是一根線條，一個完整的結構，一幅繪畫還是一塊木板條。采用種種不同的手段用內省的方式對環境提出主觀的解釋：現實被變形，增強它對更深層意義的暗示力量。
創作時應該主要服務于自己感受的傳達，創作時降低技術的味道，其畫面生機主要是一種情緒的貫注。你在畫的時候有沒有過技術層面的算計？只要你動了技術上的心思，那么你就是個演員，你表達在作品中的東西，只能是個舞臺效果，而與你內心的真實無關，如八大借筆墨表現自己的倔強、傲岸的性格，抒發憤世嫉俗之情，故八大筆下的花鳥形象夸張變形。
賈柯梅蒂總是直接拿起手邊的材料就走向一件作品，從不讓任何美的形式在其中左右自己。所以美的形式，美的標準都是前人規定的如果你永遠以這一標準來衡量一切，也就意味著停止了創造，正如小孩拿起筆開始作畫時，并不會事先先排好布局、形式、色彩，以及一切細節，而只能率真的、直接的把自己想要表達的情感通過情緒的貫注表達出來，這樣的東西接近真實、本質、快樂、才會使人有所感觸。唯有“置率”才有價值。賈柯梅蒂說“抓住并揭露真實”而畫面的“完成”意味著不能再改進，恰恰是“失敗”而不是成功能帶他前行，守住唯一的險道向著遠方微弱的亮點推進再推進，就能抓住并揭露真實，他讓自己擁有最大限度的自由，無論最終是得到還是失去，都是我的愉悅。
梵高，很少有藝術家比這位愛煩躁、不耐煩的荷蘭人更為自我表現的需要所驅使，它是這樣一個大腦的產物，這個大腦完全迷戀于表現自己，暴露心靈的激情，他以一種不安穩的歡樂抗衡世界，他能在一個向日葵花中找到比高更還要多的宣泄的感情。梵高說：如果人們所要說出的，僅僅是清楚的說了出來，這對我往往好像不夠的，用較多的花哨說出來，對于耳朵更舒服些，我并不反對，但真理并不由此美麗多少，因真理本身是美的。我的最大的希望是畫出那種不準確，這樣的變形來，在畫面里是某些無盡的東西。
弗洛伊德與蒙克分享著同一個偉大的洞見嗎？自我是一個戰場，不可抵制的欲望與固定不動的社會束縛的物體在此相遇。他繪畫中的人物“應該是在呼吸，有感情，能痛苦，有愛情的活人”這種意欲創作出高度情緒化的作品。蒙克，不安穩感和不自在感強烈到這樣一種地步，以至于藝術家沒有別的選擇，只有反彈回自身，把那個自我當成本來可能充滿敵意的宇宙之中唯一的安全點，置意境和思想與一切之上，而且只將現實用作一種象征。
蘇丁永遠用他的視覺狼吞虎咽，把世界的物質轉變成一種厚重的，烏賊魚般的激動不已的油彩。很少有畫家能對無拘無束的情感表現如此重視，同時卻對周圍的社會漠不關心。
③ 遵從內心的感受
獨特的個性語言在表現派藝術中是總是隨處可見。從風格上看，德國表現主義藝術既有浪漫和抒情的想象，又充滿著客觀真實的暴力；既表現粗放狂野的情感，又體現和諧典雅的意蘊，既有超現實的天真童趣，又有音樂感的韻律和震動，從手法上看，表現主義藝術家喜歡通過視覺想象的夸張、變形和扭曲來增強作品的表現力，讓作品呈現出一種粗獷和狂風驟雨般的氣勢，并使之在旋轉的動感中，充滿奔放、強烈的節奏感和頗具圖像化的力量，從色彩上看，表現主義繪畫注重通過濃烈的色彩和筆觸來觸動人的視覺，震撼人的靈魂，對此，康定斯基用一個形象的比喻加以說明：色彩是琴鍵，眼睛就是音錘，畫家便是彈鋼琴的手，它有目的地敲擊著琴鍵，引發靈魂的震顫，而靈魂就是多弦的鋼琴。
在作畫時，如果你一直思考著這個之前觸動你的情懷的東西或者說是感覺，而不去思考這些線條，那么最后線條自己便會說話，除了表現某種情愫、感受外，那些不受束縛的、狂熱的筆觸也是表現主義藝術家所迷戀的。在社會生活中我們壓抑的太多，在繪畫中更喜歡讓情感自由的奔放，自由的呼吸，也許是因為有過多的感性，它們是熱情的、人性的。同時在放縱略有些無意識的筆觸揮灑中，你總會看到很多意外的生機，一種畫面的靈氣，而這是你用理性、用理智以及智慧所不能表達的。
4 藝術自由
人不但不能在自己的性情中打下人性的烙印，又僅僅成為自己職業的標識。人只有在擺脫了內外身心的一切壓制時，只有在不受任何規律的需要壓制時，才是自由的，自由乃是擺脫現存現實的自由，因為人只是在“一切現實的東西都失去其嚴肅意義”“一切必然的規律都放棄其嚴肅要求”的時候才是自由的，席勒認為，對現實漠不關心，重視審美假象，則是擺脫缺乏和使人生得到真正發揚的象征，在一種真正人道的文明中，人類生存將是消遣，而不是苦役，人將在表演中而不是在需要中生活，如果說審美世界是非現實的話，那么審美狀態本身卻是現實的，它是在現實之中的自由，從痛苦中創作出美，使人生值得一過。表現主義美學和表現主義藝術是表現主義運動的巨大潮流。表現主義美學提供了理論的依據。表現主義藝術為之提供了踐履。但第一次世界大戰前后的硝煙更刺激了表現主義的滋生，大機器的生產方式和機器轄制下的非正常人性的生活是表現主義扎根的土壤。而現代科技對人的異化、面對強大的時代環境，人所顯示出來的是渺小、宗教倫理的喪失、人情的淪落。共同聚集成表現主義生長的氛圍，使表現主義成長為這個時代自己獨特的孩子。
徐冰說：“與標準的藝術體系保持距離的工作才有可能為藝術系統帶來一些新的空間，一個真正的藝術家必定將自己的思想傾注于藝術當中，藝術存在于生活的點點滴滴，這樣自己的作品才會真正擁有靈魂，將對人生和生命的理解傾注到了畫中，用自己的理解來解讀當代。
三 結語
在創作中很多東西是不確定的，這種不確定性往往帶來很多樂趣，一步步向前探索，這種不確定性與創作前完完整整地構思好一個畫面是相反的，更讓人覺得輕松，繪畫的樂趣也正在其中，創作成分味道也很濃，充分享受創作過程，這個創作過程又必定是不受束縛的，無規律可尋、無章法可論的。所謂被耽誤了的一代繪畫家們的被視為生理性病態的繪畫從藝術史的垃圾簍里卻復活了, 成了藝術發展史中的一塊瑰寶, 人們重新認識到現代藝術所蘊涵的特殊的精神，并有了認真的深刻的思考。
參考文獻
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