琚賓
水平線設計品牌創始人兼首席創意總監
編輯_Edit_林楠 李杰 李葉
琚賓致力于研究中國文化在建筑空間里的運用和創新，以個性化、獨特的視覺語言來表達設計理念，以全新的視覺傳達來解讀中國文化元素。
在作品中，將“當代性”、“文化性”、“藝術性”共融、共生，以此作為設計語言用于空間表達。從傳統與當下的共通、碰撞處，找尋設計的靈感；在藝術與生活的交錯、和諧處，追求設計的本質。在歷史的記憶碎片與當下思想的結合中，尋找設計文化的精神訴求。
《設計》：您認為改革開放40年來國內室內設計行業的發展，可以分成幾個階段？
琚賓：我覺得行業發展如果一定要細分的話，應該會是“起步”、“發展”、“學習”、“自立”這些階段。這是個復蘇或者說復興的過程，個人感覺國內整體都在找尋“自己”。
《設計》：國內室內設計行業與國外的差別有哪些？
琚賓：單獨從專業本身來講，國內國外其實都一樣，只是所處階段的不同。教育方面我們在大力發展中，單以深圳來舉例，政府的各種支持力度都是很大的；產業鏈的多數都有好機遇，從而產生了好企業；上下游鏈接還有著很大的空間去拓展；國內的獎項比較多，并且是越辦越好的趨勢，競賽和展覽都有著蓬勃發展的美好氣象。
《設計》：目前國內室內設計行業存在哪些問題？
琚賓：任何快速發展中的事物因為環節眾多，總不可避免地存在一點自身的問題。而在向好的節奏中，問題在多數時候是容易被忽略掉的。時間是最好的答案。
《設計》：室內設計師職業發展的路徑大致是怎樣的？
琚賓：如果上升到非職業意義的“師”來說，這路徑便是沒有捷徑，唯有學習，不停止的學習。
《設計》：為何工作室叫“水平線”？
琚賓：“水平線”一詞本身頗具東方哲學，其在詞典中的釋意為“向水平方向望去，天和水面交界的線；與鉛垂線相垂直的線。”“線”是認知事物最基礎的抽象元素，代表著開始與發現；“水”本身具有反射的物理特性，好似虛實的線性交界；當反射的物理屬性投影到傳統與當代、傳承與創新之中，“水平線”則是恰到好處的一種平衡。縱向來看，線之上，為天，謂之先鋒；線之下，為水，謂之傳統。天水相接，全球化視野和東方美學底蘊愿在這里得到融合交界。橫向來看，線性延展則是一場趨于無限的探索求知，不斷延綿，發掘新的可能，觸達新的業態。兩側垂線則是一種微妙的克制，給這場探尋添了幾分自知。這個要說意義的話，可以很多，例如，一種水準，工地施工的第一道工序，水天交織面，多好看……要往簡單說的話，也可以說是順口好記。
《設計》：您的每個作品都是很有意境的名字，如何給作品起名字？
琚賓：其實不是為了起名字而起名字，還是符合邏輯、符合作品本身氣質的，當然也要憑感覺。比如隱匿在深圳體育館內的庭院餐廳“東西小院”，其名字“東西”除了暗含方位代五行，囊括空間概念、文化屬性，還泛指各種具體或抽象的人、事、物……而那個地方也正是按照這個名字生長。再比如合肥萬科的項目“二花”，那是一個從建筑到室內再到景觀都是按照永久的圖書館來設計的售樓處，同時也是按照一個小型圖書館的使用方式來做動線的圖書館，二者同時存在，一枝二花，一體兩面。皆包含作品本身氣質且符合邏輯。
《設計》：您在尋找氣質美學的過程中，大致經歷了幾個階段？受到哪些中國傳統文化的啟發？這種氣質美學的設計語言在您未來的作品中是否會發生變化，是升級還是會轉型？
琚賓：關于“氣質美學”，我并沒有刻意去尋找，只是在許多空間設計中，似有似無的就傳遞了出來，它游走在空間當中，被墻體包裹。而這些或許與我對于空間的一些研究有所關聯。大概十年前，我開始關注園林的物理空間手法，轉換到空間運用當中。比如我們在園林中走路的尺度、院墻的高度、庭院的境深，你能看到什么，不能看到什么，它都有一種東方人的關系，叫可觀、可望、可游、可居，一步一景，隨方制象。之前對于空間的研究都是三維轉三維，最近這五年，我在研究二維轉三維，我會通過一些藝術繪畫，思考如何從二維的繪畫當中轉換成三維空間。從園林到繪畫、從藝術到文學，這些都是立體的、各種不同角度、不同時期的綜合影響。嚴格來講，我沒有系統地思考過這個問題。就如我現在的設計是從建筑、室內、產品，力求全部完成一樣，目的只有一個——挑戰自己、離開已掌控的設計舒適區，不停地突破。
《設計》：設計師可以在文學和藝術中汲取哪些營養？
琚賓：文學和藝術是滋養靈感的溫床，與空氣和水一樣，不能分離。在我的腦海中，一直有一個三角構成體，左邊是文學，右邊是藝術，上面是建筑。只有文學和藝術可以永存于世，其它都是過眼云煙。文學和藝術是我對建筑、創作的養料。當思考維度能從藝術，到文學，到建筑，三個之間自由翱翔的時候，就會自由。
《設計》：“自然”給您做設計帶來了哪些靈感？
琚賓：“自然”一直是我敬畏的、謙遜以待的最大對象。在設計中，我希望最大限度地展現自然景觀，不搶奪自然的秀美。因此有時需要將設計“藏起來”，或者說空間需要和自然景觀聯系起來，與自然和諧，達到一種氣質上的統一和韻律上的平衡，讓空間成為景觀本身。兩者之間相互映襯、加分。
《設計》：和建筑師合作項目時，建筑和室內行業之間的斷檔如何彌合，由哪方來主導？
琚賓：現在我好些項目都是建筑、室內一體的設計，沒有分離、互為因果。之前和建筑師合作項目時，也不存在“斷檔”一說，大家都是彼此尊重，相互成就的。當然這基于我們對設計本身一致的認識，以及世界觀價值觀等的高度統一。我們都很尊重對方在專業上的堅持和追求。
項目
陽朔Alila酒店
糖舍本身有著舊廠房、工業元素，整體力量老得很雄厚，很需要在舊的空間里借當代性去碰撞出新對話，產生新能量。于是有了紅大堂、金書吧、藍酒吧，鋼板銹色餐廳……每個空間里都有種強烈的顏色，將藝術性做到極致，與無法大改的老房子形成對抗、達到平衡，變出生機，將記憶海馬體內部增益成長期且更加有趣的層面。
曲得合韻，老房子體驗，新房子舒適。當然這更是在強調歷史客房有種更深刻的體驗，有著特定位置的懸窗和風景，有特殊營造出的氣質和感情。新建筑中的房間內飾很柔和，整個空間氣質很細膩溫軟，有種輕松爽朗的少女感；洗手間的浴缸有一面石頭的墻，那些被切成不規則形狀后再砌成的當地毛石，除了功用外還體現著度假性；床頭有桂林山水圖樣的浮雕，很接地氣……這種裝飾性的滲透需要設計把控，不能少不能散，還不能膩。
度假時的視線大抵都是平鋪及向上的，于是別墅中的天花很不同，墻上則極簡的干凈。內里有陽朔的麻繩，交織成不同的紋路；還有如中國畫般的攝影，水墨的很清雅，其后另有玄機；再有當地的石材，處理的很呼應地域關系……在里或外都可以聽雨看樹聞香。舒適度和當代性的結合是基本要考慮的，空間的在地性的應用也是要考量的。我們將老糖廠窗戶上的舊圖案提取，把在當地隨處可見、和陽朔路邊馬路牙子同根同祖的石材，運送到外地加工完了再運回來，從SPA鋪到客房再到別墅，這個圖案貫穿酒店各個區域。
SPA建筑外觀改造于老的儲藏空間，是個舊罐子，這應該是全場最呼應糖舍本身屬性的地方。天氣晴朗的時候，階梯邊上透著光，連接了數百個明亮的孔洞，各種光斑和陰影匯集一處，與水泥一同鋪成了條旋轉狀通往勝境的路。內里可以體驗到喀斯特地貌溶洞中的特殊性，也可以感知到光的能量、光的流動，像萬神殿。
