2020年6月16日，Hyundai Blue Prize 2019獲獎展《游戲社會：狼、猞猁和蟻群》（Play societies：wolves, lynx and ants）在現代汽車文化中心（北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區E-1號）盛大開幕。
此次展覽由Hyundai Blue Prize 2019“創意能量”獲獎者陳旻與張業鴻共同擔任策展人，他們向現場觀眾介紹了他們的策展理念、展覽空間以及接下來即將推出的公共教育項目。開幕當天，眾多媒體和藝術家到場，共同見證了這場具有反思意義的精彩開展。
現代汽車文化中心藝術總監徐靜（左）與Hyundai Blue Prize 2019“創意能量”獲獎者陳旻（中）與張業鴻（右）
在此次獲獎展中，兩位策展人圍繞大獎主題“社交智能”，將游戲（play）作為一種行為及媒介，對這一既古老又現代的命題作出了全新的詮釋。策展文案以狼、猞猁、蟻群三種動物為線索，作為人類社會交往的三種原型的隱喻，意圖揭示出個體狀況在網絡社會中的種種境遇，從而探討“社交/社會智能”的另一種面向，追問是否存在結合人類智慧和人工智能為一體的“泛智能”。
展覽由海內外14位/組藝術家、游戲設計師的作品組成，包含影像藝術、紙本繪畫、多媒體互動裝置、電子游戲等不同形式。陳旻與張業鴻從策展文本中提取了“高速公路”、“安全島”和“游戲廳”等意向作為空間設計的元素，將策展敘事與作品展示貫穿一體。策展人希望能夠 “重新發明集體游戲，再次創造共同語言”，將藝術家們對游戲規則的反思帶到藝術現場，讓觀眾邊玩邊看，或“以玩代看”的形式來感受集體游戲、協作和偶發的樂趣。
Hyundai Blue Prize 2019“創意能量”獲獎者陳旻（右）與張業鴻（左）
展覽從周蓬岸的復古電腦操作平臺《1997：通用桌面探險》和張文心的8K寬幅動畫影像作品《瀛海威時空 2020》開始，追溯了90年代互聯網發軔期至今所謂科技神話的興衰成敗，一只奔跑不息的“信息高速公路上的荒原狼”帶領觀眾從網絡廢墟中追尋技術理想主義的蛛絲馬跡；勞家輝的《云繪畫—肖像研究》則將藝術家對三維游戲世界轉換到二維繪畫世界的思考帶到現場。
張文心《瀛海威2020》
第二部分“猞猁安全島” 描述了智能終端時代網絡社會與個體關系的轉變，章節標題的靈感來源于唐潮在“安全島”中對個體生存境遇進行探索的同名影像作品，趙邦的《我也只有在夜里需要你》和美國藝術家安吉拉·瓦施蔻（Angela Washko）關于PUA體驗的電子游戲 《游戲：游戲》兩件作品形成了有趣的對應關系，對人際關系及網絡社交的假象和謊言作出反思。姚清妹的多頻影像裝置則以戲虐的形式探討了政治游戲的規則，追問“雙色視覺生物”是否能夠想象出“四色視覺者”的世界?
姚清妹《雙色視覺生物的四色夢》
展覽的第三部分“蟻群游戲廳”通過修訂游戲規則，使用替代和共享技術，用集群智能和協作意識介入日常生活和生產空間，打開一個可持續討論的空間。美國獨立游戲設計者軟工業（Molleindustria）的《三邊足球街機》電子游戲和來自法國的藝術小組“鹿腳”（Pied la Biche）的影像《三重奏》顛覆了傳統足球二元競技的模式，改由三支球隊同場“競技”，從而增加了更多的流動性和偶然性。韓國藝術組合循環故事（Loopntale）的多人電子游戲邀請觀眾共同思考，多重行動者（actors）之間的相互作用是否可以改變智能生成的機制。陳欣的互動裝置再現了蜂群的“涌現”機制，提出動物的“集群智能”作為一種連接的新形態，而陳抱陽的《恭喜你，但是我在他的隔壁》則在無盡的迷宮中追問人工智能技術的使命。展覽以鄭達的《生理反應3》結尾，展示了實時風的數據與計算機算法的力結合所產生的“泛智能”。模擬自然的風提醒著觀眾，走出游戲世界之后，我們需要學會一次次地回到現實世界。
軟工業Molleindustria（意大利/美國）《三邊足球街機》以及鹿腳（法國）《三重奏》
從2017“社會流動”到2018“未來演化”，Hyundai Blue Prize 2019聚焦“社交智能”，探討人際關系與科技、藝術發展在社會中的應用。本次展覽《游戲社會：狼、猞猁和蟻群》發生在疫情期間，社交距離讓所有人不得不去重新思考我們現有的社交媒介生態以及它們所造成的各種影響。這樣一場注重線下體驗的展覽的推出，也是希望能夠讓到場的觀眾重新體驗到“肉身在場”與“連接”對藝術體驗的重要性，策展人希望能夠通過注重現場感知的展示方式吸引不同的社群，重新開啟個體與他者的連接。
為了減少線下觀展聚集，現代汽車文化中心今年將打破時間與空間的限制，在線下展覽限流期間，線上VR展也將同步上線，旨在通過更多元的觀展形式讓更多人參與進來。在這樣一個“全球隔離”的疫情時代中，希望能夠聚焦媒介技術以及其對人際交往的影響，為當下呈現一場及時的反思。
Hyundai Blue Prize是現代汽車專為中國青年策展人設立的年度大賽，以現代汽車的Creativity Energy（創新能量）理念為出發點，自2017年舉辦以來，一直承載跨界共享，全民創新，樂享生活的愿景，開啟全民討論藝術、創新、科技的新模式，實現新興藝術生態與社會大眾的親密接觸，同時也幫助更多優秀優秀的青年策展人走向國際舞臺，成為了一股持續關注中國青年策展人發展的先鋒力量。
策展人簡介
陳旻 Chen Min
策展人/藝術家/譯者，現工作生活于杭州。曾留法十年，畢業于法國阿爾勒國立攝影學院和格勒諾布爾藝術學院，現在中國美術學院跨媒體藝術學院當代藝術與社會思想研究所攻讀博士學位。陳旻目前的研究方向為游戲&藝術與現實主義問題，在投射于自然史中的單體生命史中尋求敘事之道。陳旻是Hyundai Blue Prize 2019中國青年策展人大獎獲得者之一。2019年參與的策展項目包括“Inter-World-View 2019”、首屆之江國際青年藝術周、“致睡神——詩歌行為之夜”（明當代美術館）等。文章見刊于《新美術》、《中國攝影》等。其創作曾于中國港口博物館、OCAT研究中心、法國Villa Pérochon當代攝影藝術中心、集美 x 阿爾勒攝影節、連州攝影節等展出。
張業鴻 Zhang Yehong
1993年出生于廣東廣州，2015年畢業于中國美術學院，現工作、生活于廣州；是一位藝術家、策展人和藝術品牌“聯合雜貨”創始人。他曾獲得2019年Hyundai Blue Prize“創意能量”獎，入圍2017年上海當代藝術博物館PSA青年策展人獎。他的作品曾于第七屆濟南國際攝影雙年展、AMNUA國際攝影展、第三屆CAFAM雙年展等廣泛展出，并被國內多方媒體報道。
Hyundai Blue Prize
Hyundai Blue Prize在評估選手時，更加看重的是創新性和可持續性，而非著重于選手的以往經驗。每年，中國的青年策展人將會根據能夠反映出現代汽車集團長期愿景的主題，提出自己的策展提案。此后，選拔出6位決賽選手參與初評評委和專家評委的導師項目。他們將在評委們的幫助下準備自己的最終提案，建立自己與國際藝術界的關系網，在國際平臺上探索無限可能。
Hyundai Motorstudio
Hyundai Motorstudio館群是特別的品牌體驗空間。它旨在展示公司的藝術靈魂和其對藝術、設計及科技等多領域藝術實驗的研究性嘗試。在這里，大眾可以了解和見證作為汽車行業詞匯的“motor”，和用于深思和創作的空間 “studio”的結合。
*文中所有圖片來源：現代汽車文化中心
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