沈陽建筑大學設計藝術學院 張天爽 田 依

摘要:
    文章論述了線條在藝術作品中的地位。它是最原真、最簡單、最直接的藝術表現元素，是人們在了解、洞察和描繪自然事物形態的過程中，最簡單、明了的表達方法。各個領域的藝術作品對于線條這種表現元素的運用都特別重視，因為它不同于其他藝術表現元素，它具有非常豐富的變化形式和廣泛的使用范圍，它不單單具有準確造型的使命和作用，更能夠淋漓盡致地表現藝術家們心中的思想和藝術家內心情感的表達。藝術家們也越來越多地運用線條元素來表達自己的內心世界，使線條這種表現元素更加靈活多變，更加豐富豐滿。

關鍵詞：
線條 表現元素 情感

Abstract：
This paper discusses the role of lines playing in works of art. The line is the most original, the most simple and the most direct artistic element, which is the most concise methods in the process of understanding, discerning and describing the natural form. All areas of the works of art pay special attention to the use of the lines element, because it is different from other artistic elements.It also has a very rich variation and wide use range, which not only has the mission and function of accurate modeling, but also can most express the inner thoughts and emotions of the artists. Artists also use more and more line elements to express their inner world, which makes the lines element more flexible and enriched.

Keywords:
Line Performance elements Emotion

中圖分類號： J01
文獻標識碼： A 
文章編號： 1003-0069（2015）05-0134-02

    線條，是一種最基本的形體塑造的元素和視覺表現的符號，是視覺表現形式中最基本的表現語言之一，也是表現手法中最樸實的一種，它在于用筆的高度凝練和豐富多變，擁有著極強的表現力。用純粹的線條來洞察和表現大自然，這也是藝術表現的普遍特性，更是表達作者內心思想感情的有效方式。縱觀古今中外的藝術作品，藝術家們對于線條的運用都非常重視，因此，線條這種表現元素成為藝術家們最常運用的一種藝術表現語言。正因為如此，線條的運用被稱為藝術表現的第一語言，同時它也是最高級的造型語言。德國著名藝術家，保羅·克利曾經說過“用根線條去散步”，他的這句話準確、精煉地道出了線條語言的本質和特性，形象地說出了線條這種表現元素的情感特性和準確表現自然事物的重要作用。

一 線條在西方繪畫藝術中的作用
    1 客觀真實性
    西方繪畫，是把科學運用到繪畫過程當中，要求藝術家以純客觀的方式來表現自然。西方繪畫客觀地再現眼前的現實世界，強調光和色的關系。在西方繪畫藝術作品中，藝術家們對于線條的運用比較理性化，換句話說，就是對于作者情感的表達不是那么強烈，只是單純的點運動成線，線條只是點的運動的延續。西方繪畫講究的是真實性，力求不管是從外在形體還是內部結構都能夠再造客觀的物體甚至人物，他們用線條造外形，塑結構，要求準確地表現真實事物的客觀形態。所以西方繪畫更加寫實一些，畫作和實物極為相似，更加理性化一點，而中國畫和實物，并不是很相像，而是賦予其更加豐富的感情。在西方繪畫藝術當中，通常是先以比較精確和緊密的線條構造整幅畫面的大形輪廓，然后再用細致排線的方法形成物體的明暗關系來塑造出準確的形體。西方繪畫藝術到后來才逐漸過渡到以明暗關系和體積大小，透視關系為主的繪畫方式。
    2 抽象繪畫中的繪畫語言
    線條這種表現形式成為西方現代繪畫藝術家們關注的熱點和焦點領域，因為在西方繪畫作品中，各種物象形態的塑造必須借助于各種線條的變化和運用，它們有的纖細工整，有的則是豪放隨意，不局限于簡單而又反復的交錯疊加，這才使得西方繪畫語言更加豐富起來。有許多西方藝術家們通過自己相當長一段時間的反復實踐證明和嘗試運用，最終確定出某一種或者幾種最適合表達自己思想情感的線條形式，并將這種線條形式作為自己繪畫的重要表現元素，并且各具特色。它們通過各種不同的姿態滋潤和影響著我們的心靈，引起多少我們情感上的共鳴和思想上的震撼。印象派大師如莫奈、梵高都以色彩的線條表現自然環境的光和色彩的關系。比如，塞尚運用短小靈動的線條來弱化形體輪廓的邊緣，從而加強了畫面的主題和油畫的兩度空間。在他的風景畫作中，畫中物體形體的邊緣線是沒有實際意義的線，而是色塊與色塊之間的融合、交匯的地方，沒有實際上的意義。例如梵高的名作《向日葵》，花瓶的輪廓線用黑色的曲線，在畫面中起到了分割色塊和穩定鮮艷顏色的作用。使花瓶的輪廓既鮮明又色彩穩定。畢加索傳遞自己內心的情感和思想卻是通過充分地運用幾何曲線來實現的，正如他的作品《夢》中，人物身體的線條用不同顏色的幾條簡約的線組成，這種幾何線條通常能夠給人一種飽滿、舒展、充滿張力的體驗和視覺的沖擊力，而他的變幻莫測的曲、直線條的運用卻會給人以視覺和心靈上的震撼。

二 線條在中國畫藝術中的作用
    1 意象造型
    在我們的國畫中，白描也是素描畫法的一種形式，它對于線條的運用同時具備體、面的變化。在中國畫里作者可以根據不同的物件材質質地的不同，如絲綢、抹布、竹板等，采用不同長短、粗細、曲直、力度、深淺、形狀的線條來加以表現。線條語言雖然比較單純，但是在中國畫里卻通過這些不同變化的線條、不同形式、形狀的線條總結歸納出很多靈活多變的用筆技法，例如在人物畫中，線條的運用被總結為“十八描”，在山水畫的運用表現中又被總結為“十六皴”。在花鳥畫作品中，則是根據所畫物象的差異和繪畫者內心思想情感的變化而進行靈活的變化。在豐富的中國畫藝術作品里，有的作品整個畫面全都是以人物的衣袖、錦帶、衣服的起伏褶皺、高冠流蘇等線條，穿插交錯、回旋疊壓達到一種和諧的美感和行走當中的運動感，使人沉浸在畫面中，體會一種和諧的美感和運動著的沖擊力，不用再添加任何多余的著色，畫面只通過線條就可以淋漓盡致地表現出藝術作品一種超凡自然引人入勝的魅力。例如唐代畫圣吳道子畫的《八十七神仙卷》就是一幅典型的白描作品。吳道子是唐朝宗教人物畫的大師，一生創作了大量的人物畫和宗教人物畫。《八十七神仙卷》表現的是八十七位神仙列隊出行的場面。作品只通過白描這一單一的繪畫形式把宏大的場面和復雜的人物關系及配飾描繪得非常精彩。不同的線條表現了不同物體的質感，縹緲的祥云，輕柔的紗裙，金屬的配飾，溫潤的首飾，這些質感截然的物體都用單純的線條變化表現了出來，讓人不禁感嘆中國畫線條的魅力。此外，線條的疏密搭配，遮擋關系也把物體的前后空間關系交代得很清楚。所以說中國畫的線用特有的方式達到了意向造型的目的。
    2 神韻的表達
    中國畫的審美趣味深受道家、禪學精神的影響，線條在中國畫中既是一種造型手段，更是表現“形、神、情、意”的最佳方法，充分展示了其特有的表現力。由于傳統的白描經過歷史的精打細磨，本身已經具備抑、揚、頓、挫的高層次韻味。所以在中國畫藝術作品中，線條這種表現語言不僅具有界定形象、質感和塑造物體形體的作用，同時也無時無刻在展現著藝術家內心情感、思想和藝術家的人德、品格。在中國唐代《歷代名畫記》中，老前輩張彥遠就這樣精辟地講到：“無線者非畫也”，他老人家更是把線條視為是中國畫繪畫藝術的靈魂。石濤和尚的一句“夫一畫，含萬物于中”，就更加精辟的道出了線條這種表現語言的運用在中國繪畫藝術中的重要意義。
    在中國畫里所運用的線條，除了可以塑造形體、刻畫形象以外，它更可以通過在描畫過程中的千變萬化，表現藝術家的精神境界和內心世界的情感，它的輕重緩急、轉按提折、干濕濃淡等不同形式都是由藝術家的心理變化而產生的，藝術家們的一些比較抽象的心理感受，借助于線條的變化得到了完美表達，這也正是線條語言在中國繪畫藝術中的魅力所在。

三 線條語言在攝影藝術中的作用
    1 視覺引導
    線條語言不僅僅只局限于繪畫作品之中，它不僅在繪畫作品中占有重要的地位，在攝影藝術當中線條的運用更是畫面構成中不可或缺的重要組成部分。在攝影藝術中，線條語言有很強的指引作用，這是由于人們的視線總是會不由自主地跟隨線條的變化而不斷變化，往往會跟隨著線條的移動而不斷移動，它們無論是街道兩旁的邊沿線還是房屋高樓等建筑物構成的直接、明顯的線條，還是隱藏的形體、色調和顏色以及物體輪廓中間接的不明顯線條，都是如此。因此攝影師想要把人們的視線停留在被拍攝的物體上，就需要充分運用線條語言的表達，精心安排畫面的構圖，也可以說是線條的構圖，光線的運用等，把畫面中不同層次的景物有序地聯系起來。或者透過它們，表現畫面的縱深感、運動感和張力。
    2 情緒的張力
    通常，不同的畫面基調要通過不同的構圖來實現，而實現這些不同構圖變換的主要原因又是來自于線條，垂直線、對角線、水平線、以及曲線都可以形成完全不同風格的畫面構圖。用水平線來表現物體活動的范圍，可以傳遞出一種遼闊、舒展、秀美、寧靜的氛圍，如果畫面有地平線，就更能展現一種無限延伸的遼闊感，進而更加緩和身處喧囂都市中人們緊張的情緒；用垂直線則可以表現偉大英雄形象，表現建筑物的拔地而起、巍然屹立，宏偉、挺拔，這也正是垂直線條語言的魅力所在。如果，在拍攝山體的時候，山體的棱角如果顯現為垂直線的話，無疑的山體會表現的雄偉、挺拔，給人以直插云霄的感覺；對角線則是一種很有活力的線條語言，可以用它來表現充滿動感的體育活動、舞蹈等；曲線和圓線則是可以用來表現一種完美的，優雅、輕快、活躍的情緒和高潔無瑕，強調畫面的深度感和動感以及優雅的流線感，這種線條語言的運用，能夠更加豐富畫面的結構和內容，使照片的畫面更加具備藝術欣賞性。

    在人像攝影時，人體的姿勢是“主架”。照片上人或坐或立的樣子好與不好，就是線條形狀所支撐起的骨架樣式的成敗；人像攝影必然有意無意地產生某種象形的、任意的線條形狀骨架。照片上的線條形狀，能使觀賞者的情緒產生共鳴。如之前說過的，直線能產生宏偉、挺拔、莊嚴、肅穆的情緒；曲線能產生優雅和高潔無瑕、輕快、活躍的情緒，傾斜的曲線助長不穩定、驚險等情緒；硬線、粗線則剛勁挺拔，軟線、細線則柔和、纖細；實線醒目，虛線含蓄。不同線條形狀對照片深化主題、渲染某種情緒可起到一定的推動作用。
    在攝影的過程中，能夠合理運用線條語言，只要選擇一個突出線條構圖和畫面的點，也就是常說的視覺焦點，然后再把影像和景物簡單化了，就能夠使一個雜亂復雜的畫面變得簡潔，這樣才能夠拍攝出引人入勝、發人深省的完美作品。

結語
    總之，線條是最簡潔、最快捷、最直接、最靈動的表現語言，它生動活潑、表現力極強，并且，適用的范圍相當廣泛，基本上也不受工具和材質的限制，是藝術家們最常用、也最具表現力的基本造型語言。

參考文獻
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