沈陽建筑大學 張 娜 高 亮 趙 晨
摘要:
表現(xiàn)主義主要表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感，這種情感是豐富的、強烈的、大過于一切形式與內(nèi)容，表達了一些關于生活、線條、情感的傳達方面的理解。從德國表現(xiàn)主義繪畫入手，通過與傳統(tǒng)繪畫藝術比較，可以概括表現(xiàn)主義藝術的特點，進一步分析表現(xiàn)主義藝術的出現(xiàn)對傳統(tǒng)美學帶來的挑戰(zhàn)，并能夠從克羅齊表現(xiàn)主義美學的角度來詮釋德國表現(xiàn)主義藝術的現(xiàn)象和美學價值。表現(xiàn)主義將人們帶入了一個與傳統(tǒng)藝術截然不同的領域。
關鍵詞：
表現(xiàn)主義 意向 體驗 線條
Abstract：
Expressionism mainly expresses one’ s inner feeling, which is rich, strong and greater than all the content and form, and conveys the understanding about life, lines and emotional communication. Starting from the German expressionist paintings, by comparison with the traditional painting art, expressionism art characteristics is summarized and the expressionism art challenges brought to traditional aesthetics is analyzed, and the phenomenon and aesthetic value of German expressionism art are explained from the perspective of Croce expressionism. It will bring people a completely different field from traditional art.
Keywords:
Expressionism Intention Experience Line
中圖分類號： J04
文獻標識碼： A
文章編號： 1003-0069（2015）05-0134-02
一 表現(xiàn)主義的定義
表現(xiàn)主義，是指藝術中強調(diào)表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張，變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶。否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性，畫家創(chuàng)作的動機是出于畫家個人的“內(nèi)在需求”，也就是黑格爾所說的“藝術意志”表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相機式的眼睛將焦點聚與外部細節(jié)上。
表現(xiàn)主義藝術的交融性主要體現(xiàn)在兩個方面：一是具象與抽象的交融，從畫面形態(tài)看，德國表現(xiàn)主義繪畫既不屬于抽象繪畫也不同于再現(xiàn)性繪畫，而是介于具象與抽象之間；從其實現(xiàn)的方式看，在表現(xiàn)主義繪畫藝術作品中，藝術家要么通過對物象的簡化、提煉、改造，使其抽象化，要么對生活中形式感受直接物化為形象，從而在藝術實踐中實現(xiàn)了具象與抽象的交融，二是外部世界與內(nèi)心精神世界的交融。表現(xiàn)主義代表了人類的內(nèi)部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋，認為可觀察到的是當代物質(zhì)和機械的社會不代表真正的世界，這個世界，這個社會歪曲了人性，將人淪為機器似的動物，使世界充滿了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時這個世界對人類才是有價值有意義的。
尋找本質(zhì)的東西，而不僅僅停留在表面。表現(xiàn)主義應該主要表現(xiàn)自我的內(nèi)心情感，這種情感是豐富的、強烈的、大過于一切形式與內(nèi)容，是對畫面的一種自我宣泄，是精神的傳達，是靈魂的碰觸，是一個個對著畫面的吶喊，把內(nèi)心最本質(zhì)的東西展露出來，也許它不是光鮮亮麗，但在敲擊你心扉時你不得不承認它是如此強烈。
二 藝術創(chuàng)作過程
1 創(chuàng)作前的情感體驗
藝術家的情感體驗比一般人更加豐富，更加敏銳，他是富有感受的，易受刺激的，永遠積極活動的，所以只要與外界稍微接觸一下，就會迸發(fā)出火花來，因此藝術家往往比常人享受更多的快樂，承擔更多的痛苦。
豐富的生活體驗才可能真正充實一個藝術家的生命意識與生活閱歷。如弗洛伊德所言的審美人生，我們每個人的豐富的人生閱歷便是一幅最美的藝術品，還有什么作品，值得用一生來經(jīng)營的？賈柯梅蒂就說：我只在乎生活，只想把觸動我和使我感興趣的事物變成作品。
我們描繪的東西也需是自己的切身經(jīng)歷，切身感受。這樣畫面?zhèn)鬟_出來的情感才至誠至純。若丟開這些東西，單從形式、元素、色彩上來研究，那么一個藝術家的藝術路也會越走越窄。唯有淵源不斷的取之于生活中自己的情感，自己的心靈，繪畫才會變得得心應手。
在現(xiàn)實世界之外還有一片精神生活的天地，這天地無邊無際，屬于每一個保持童真的人，人在現(xiàn)實中不能跨出的一步?jīng)Q不等于在精神領域也不能跨出。我們應該始終有一顆童心熱愛生活，由于童心，我們對生活的愛沒有因為諳于世故而含有雜質(zhì)、老于世故、屈從世故是成熟判然有別，一個老于世故的人往往遠離深廣而又純真的生活情感，而只是以實際的利害關系不斷地去充實自己的人生經(jīng)驗。
2 內(nèi)心意象的形成
意象對于所有藝術家來說非常重要，意象被認為是在知覺基礎上所形成的感性形象，感知過的事物在頭腦中重現(xiàn)的形象叫記憶表象，由記憶表象或現(xiàn)在的知覺形象改造的新形象叫想象表象。
藝術家敏銳的感受所獲得的某種“意外的印象”或者說正是這種與“藝術家氣質(zhì)”相一致的感受力使得藝術家在生活中一旦心靈受到觸動，自然與其創(chuàng)作欲望相結合，就能迅速地把握其形象并直探其意蘊，繼之孕育成典型的藝術形象，藝術家必須忠于自己對現(xiàn)實的敏銳而獨特的感受。
梵高說：“真正的畫家是那些人，他們畫各種東西，不是照它們的樣子，枯燥地剖析著，而是照他自己感覺到的那樣。尋找大自然所體現(xiàn)，存在與我們有意識的控制之外或之下的那種精神狀態(tài)的形象。自我種種不滿的欲望：自我的沖突和恐懼、饑餓感以及幾乎尚未形成的精神渴望。
正是因為人類總是受到壓抑，藝術家敏銳而脆弱的神經(jīng)而對于情感體驗后在腦中形成的某種記憶，某種情愫，需要找到一個突破口，發(fā)泄出來。
情感的體驗通過繪畫發(fā)泄出時進入一種癲狂狀態(tài)，所體現(xiàn)的也許主要是藝術家一種自由灑脫無拘無束，甚至放浪形骸不拘禮俗的身心狀態(tài)，它驅(qū)使藝術家進入一種創(chuàng)造之境。 藝術有著豐富的情感體驗，然而表達出這種感覺來，人體內(nèi)的激情十分強烈，人類很難將它抑制住，它們必定會千方百計尋找突破口，并采用公開的形式發(fā)泄出來。
3 創(chuàng)作中狀態(tài)以及表現(xiàn)
① 創(chuàng)作狀態(tài)的體現(xiàn)
表現(xiàn)主義畫家們只想順從他們的本能來創(chuàng)作，擺脫一切理論上的固定化，他們想對現(xiàn)象世界完全原始地，像第一次或者像用兒童的眼睛來看，象征性的深義和對于內(nèi)心勢力被動態(tài)度被一種生氣勃勃積極的活力意識排斥在一旁。在發(fā)泄的過程中，藝術家達到了癲狂狀態(tài)，精力高度集中，所有細枝末節(jié)都隱埋在整個精神的情緒上，小心謹慎并能更加直接，更加有力地表現(xiàn)藝術家的情感
巴爾說：“如果印象主義把眼睛當耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛當嘴巴”表現(xiàn)主義者認為“真實”主要存在于主觀領域，就必然尋求以新的藝術手段來表達出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機械運動式的動作，電報式精煉語言……將觀者從外部表象拉開，進入心靈世界，一切事物常常是通過主角的眼光被表現(xiàn)出來，他的眼光可以對事物作強烈變形和主觀解釋。
“歷史的發(fā)展，并沒有給人類的心靈帶來任何慰藉，反而給人帶來的是生存的困惑，人與人之間的離異，人與自我的離異。無數(shù)活生生的個性被這個時代吞沒了，他們被迫放棄了信仰。同時也放逐了自己。然而，總有些人不愿被這個時代的旋流卷走，他們在旋流中否棄虛假的信念，尋求著真實的靈魂。”蒙克的《吶喊》如同浩瀚長空中的一聲驚雷，驚醒了那些企圖將鄉(xiāng)村田園美景視作永恒精神歸宿的人的美夢。他們用星星表示希望，用落日的余輝表現(xiàn)一個靈魂的渴望，用生命和鮮血涂寫畫布。他們敏感的神經(jīng)下豐富、跌宕起伏的內(nèi)心世界是他們源源不竭的內(nèi)容源泉。他們描繪所真實感受到的一切傳統(tǒng)的繪畫再現(xiàn)手法被拋棄了 ，代之以新的表現(xiàn)方法。隨后色彩有了新的定義，而線條也有了生命力，繪畫藝術感受到了這些，張開嘴巴唱出了動人的歌謠。
② 創(chuàng)作中的表現(xiàn)力
對表現(xiàn)主義來說，所有手段的價值在于是否有表現(xiàn)力，而不管它是一根線條，一個完整的結構，一幅繪畫還是一塊木板條。采用種種不同的手段用內(nèi)省的方式對環(huán)境提出主觀的解釋：現(xiàn)實被變形，增強它對更深層意義的暗示力量。
創(chuàng)作時應該主要服務于自己感受的傳達，創(chuàng)作時降低技術的味道，其畫面生機主要是一種情緒的貫注。你在畫的時候有沒有過技術層面的算計？只要你動了技術上的心思，那么你就是個演員，你表達在作品中的東西，只能是個舞臺效果，而與你內(nèi)心的真實無關，如八大借筆墨表現(xiàn)自己的倔強、傲岸的性格，抒發(fā)憤世嫉俗之情，故八大筆下的花鳥形象夸張變形。
賈柯梅蒂總是直接拿起手邊的材料就走向一件作品，從不讓任何美的形式在其中左右自己。所以美的形式，美的標準都是前人規(guī)定的如果你永遠以這一標準來衡量一切，也就意味著停止了創(chuàng)造，正如小孩拿起筆開始作畫時，并不會事先先排好布局、形式、色彩，以及一切細節(jié)，而只能率真的、直接的把自己想要表達的情感通過情緒的貫注表達出來，這樣的東西接近真實、本質(zhì)、快樂、才會使人有所感觸。唯有“置率”才有價值。賈柯梅蒂說“抓住并揭露真實”而畫面的“完成”意味著不能再改進，恰恰是“失敗”而不是成功能帶他前行，守住唯一的險道向著遠方微弱的亮點推進再推進，就能抓住并揭露真實，他讓自己擁有最大限度的自由，無論最終是得到還是失去，都是我的愉悅。
梵高，很少有藝術家比這位愛煩躁、不耐煩的荷蘭人更為自我表現(xiàn)的需要所驅(qū)使，它是這樣一個大腦的產(chǎn)物，這個大腦完全迷戀于表現(xiàn)自己，暴露心靈的激情，他以一種不安穩(wěn)的歡樂抗衡世界，他能在一個向日葵花中找到比高更還要多的宣泄的感情。梵高說：如果人們所要說出的，僅僅是清楚的說了出來，這對我往往好像不夠的，用較多的花哨說出來，對于耳朵更舒服些，我并不反對，但真理并不由此美麗多少，因真理本身是美的。我的最大的希望是畫出那種不準確，這樣的變形來，在畫面里是某些無盡的東西。
弗洛伊德與蒙克分享著同一個偉大的洞見嗎？自我是一個戰(zhàn)場，不可抵制的欲望與固定不動的社會束縛的物體在此相遇。他繪畫中的人物“應該是在呼吸，有感情，能痛苦，有愛情的活人”這種意欲創(chuàng)作出高度情緒化的作品。蒙克，不安穩(wěn)感和不自在感強烈到這樣一種地步，以至于藝術家沒有別的選擇，只有反彈回自身，把那個自我當成本來可能充滿敵意的宇宙之中唯一的安全點，置意境和思想與一切之上，而且只將現(xiàn)實用作一種象征。
蘇丁永遠用他的視覺狼吞虎咽，把世界的物質(zhì)轉(zhuǎn)變成一種厚重的，烏賊魚般的激動不已的油彩。很少有畫家能對無拘無束的情感表現(xiàn)如此重視，同時卻對周圍的社會漠不關心。
③ 遵從內(nèi)心的感受
獨特的個性語言在表現(xiàn)派藝術中是總是隨處可見。從風格上看，德國表現(xiàn)主義藝術既有浪漫和抒情的想象，又充滿著客觀真實的暴力；既表現(xiàn)粗放狂野的情感，又體現(xiàn)和諧典雅的意蘊，既有超現(xiàn)實的天真童趣，又有音樂感的韻律和震動，從手法上看，表現(xiàn)主義藝術家喜歡通過視覺想象的夸張、變形和扭曲來增強作品的表現(xiàn)力，讓作品呈現(xiàn)出一種粗獷和狂風驟雨般的氣勢，并使之在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿奔放、強烈的節(jié)奏感和頗具圖像化的力量，從色彩上看，表現(xiàn)主義繪畫注重通過濃烈的色彩和筆觸來觸動人的視覺，震撼人的靈魂，對此，康定斯基用一個形象的比喻加以說明：色彩是琴鍵，眼睛就是音錘，畫家便是彈鋼琴的手，它有目的地敲擊著琴鍵，引發(fā)靈魂的震顫，而靈魂就是多弦的鋼琴。
在作畫時，如果你一直思考著這個之前觸動你的情懷的東西或者說是感覺，而不去思考這些線條，那么最后線條自己便會說話，除了表現(xiàn)某種情愫、感受外，那些不受束縛的、狂熱的筆觸也是表現(xiàn)主義藝術家所迷戀的。在社會生活中我們壓抑的太多，在繪畫中更喜歡讓情感自由的奔放，自由的呼吸，也許是因為有過多的感性，它們是熱情的、人性的。同時在放縱略有些無意識的筆觸揮灑中，你總會看到很多意外的生機，一種畫面的靈氣，而這是你用理性、用理智以及智慧所不能表達的。
4 藝術自由
人不但不能在自己的性情中打下人性的烙印，又僅僅成為自己職業(yè)的標識。人只有在擺脫了內(nèi)外身心的一切壓制時，只有在不受任何規(guī)律的需要壓制時，才是自由的，自由乃是擺脫現(xiàn)存現(xiàn)實的自由，因為人只是在“一切現(xiàn)實的東西都失去其嚴肅意義”“一切必然的規(guī)律都放棄其嚴肅要求”的時候才是自由的，席勒認為，對現(xiàn)實漠不關心，重視審美假象，則是擺脫缺乏和使人生得到真正發(fā)揚的象征，在一種真正人道的文明中，人類生存將是消遣，而不是苦役，人將在表演中而不是在需要中生活，如果說審美世界是非現(xiàn)實的話，那么審美狀態(tài)本身卻是現(xiàn)實的，它是在現(xiàn)實之中的自由，從痛苦中創(chuàng)作出美，使人生值得一過。表現(xiàn)主義美學和表現(xiàn)主義藝術是表現(xiàn)主義運動的巨大潮流。表現(xiàn)主義美學提供了理論的依據(jù)。表現(xiàn)主義藝術為之提供了踐履。但第一次世界大戰(zhàn)前后的硝煙更刺激了表現(xiàn)主義的滋生，大機器的生產(chǎn)方式和機器轄制下的非正常人性的生活是表現(xiàn)主義扎根的土壤。而現(xiàn)代科技對人的異化、面對強大的時代環(huán)境，人所顯示出來的是渺小、宗教倫理的喪失、人情的淪落。共同聚集成表現(xiàn)主義生長的氛圍，使表現(xiàn)主義成長為這個時代自己獨特的孩子。
徐冰說：“與標準的藝術體系保持距離的工作才有可能為藝術系統(tǒng)帶來一些新的空間，一個真正的藝術家必定將自己的思想傾注于藝術當中，藝術存在于生活的點點滴滴，這樣自己的作品才會真正擁有靈魂，將對人生和生命的理解傾注到了畫中，用自己的理解來解讀當代。
三 結語
在創(chuàng)作中很多東西是不確定的，這種不確定性往往帶來很多樂趣，一步步向前探索，這種不確定性與創(chuàng)作前完完整整地構思好一個畫面是相反的，更讓人覺得輕松，繪畫的樂趣也正在其中，創(chuàng)作成分味道也很濃，充分享受創(chuàng)作過程，這個創(chuàng)作過程又必定是不受束縛的，無規(guī)律可尋、無章法可論的。所謂被耽誤了的一代繪畫家們的被視為生理性病態(tài)的繪畫從藝術史的垃圾簍里卻復活了, 成了藝術發(fā)展史中的一塊瑰寶, 人們重新認識到現(xiàn)代藝術所蘊涵的特殊的精神，并有了認真的深刻的思考。
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