東華大學 服裝與藝術設計學院 王夢琦 馮信群

摘要：波普藝術1950年起源于英國，60年代風靡于美國，后又波及到意大利、日本等國，它將藝術從高高的神壇拉下來，抹煞了藝術與生活的界線，使藝術不再那么高深莫測和晦澀難懂，而變得更具親和力。作為一種通俗化、大眾化、商業化的藝術形式，波普藝術在設計的眾多領域都產生了潛移默化的影響，它激發了設計師的想象力和創造才能，強調趣味性和反叛精神，影響著設計向多元化發展。文章通過梳理和研究文獻，探究波普藝術在建筑、服裝、視覺、繪畫等領域的應用價值和意義，為現代設計帶來更為豐富的藝術風格展望。

關鍵詞：波普藝術 藝術設計 發展演變

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2017)10-0056-02

Abstract：Pop art originated at Britain in 1950. It was popular in the United States at1960s， then spread to Italy， Japan and other countries. It makes art more universal and more relevant to life. The art is no longer so profound and obscure， and become more approachable. As a kind of popularization， the pop art has a subtle influence in the design of many fields， it stimulates the imagination and the creation ability of the designers. It emphasizes the fun and the spirit of rebellion. And make design oriented toward diversified development. In this paper， through the carding and research literature， it explores the application value and meaning of pop art in architecture， clothing， vision， painting and so on. It brings more abundant for modern design art style.

Keywords：Pop art Art and design Evolution

引言

在“This is tomorrow”(這就是明天)展覽上，一幅名為《究竟是什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力？》的作品帶著波普藝術獨特的情調闖入人們的眼球，這標志著波普藝術首次登上藝術設計史的舞臺。它打破了正統美學觀念上的藝術定義和藝術長久以來的優雅精致形象，將大眾為主體的社會現象作為藝術材料，獨具大眾化、商品化、通俗化、幽默化和荒謬化的特點，因而被藝術家和消費者所接受，一躍成為60年代歐美國家最新穎的藝術表現形式。作為消費社會和大眾文化以及媒體傳播時代的藝術形式，波普藝術興起后，源源不斷地為藝術界、設計界提供創作靈感，它那獨特的設計材料、新穎的設計想法、自由的創作手法以及詼諧的創作理念，豐富了藝術設計的語言，拓展了藝術設計的范疇。因此，研究波普藝術在設計領域的應用，對現代藝術設計的發展具有積極有益的影響。

正是基于這一研究目的，文章采取文獻和理論研究的方法，介紹了波普藝術的概念、起源及發展、特點，分析總結了波普藝術在等眾多設計領域的應用的研究現狀，并提出了目前該方面研究中存在的問題及未來發展的趨勢（如圖1）。

一、溯源波普藝術及發展演變

（一）波普藝術的概念界定

“波普”取自英文“POP”的諧音，是流行藝術的簡稱，也稱新寫實主義、新達達主義。通常指英文“popular”的縮寫，即“流行的、時髦的、受大眾歡迎”的意思，也有一種說法，為“lollipop”的后綴，則是“棒棒糖”的意思?！?span style="font-size: 14px; line-height: normal; font-family: 'Myriad Pro';">POP art”是“popular art”的簡寫，就是“波普藝術”，意為流行藝術、通俗藝術，主要指以大眾媒介為工具制造和傳播的一種藝術設計改革。“波普藝術”是現代主義藝術向后現代主義藝術邁進的重要轉折，也是現代藝術史的一個轉折點[1]。

（二）波普藝術的起源與發展

波普藝術劃分在藝術史上的時間為20世紀50年代中期至70年代 。起源于英國。1952年，“獨立群體”在英國當代藝術學院成立，“獨立群體”是以理查德·漢密爾頓和愛德華多·保羅奇爵士為代表的一些青年藝術家、建筑師、作家組成。20世紀五十年代中期，一場名為“這就是明天”的展覽在英國倫敦懷特夏佩爾藝術畫廊舉行，在處理藝術與建筑的關系上大膽嘗試創新。以12組帳篷組成，帳篷頂部及表面以連環畫、廣告、電影中的突出形象為主題，例如：電影《被禁止的行星》劇中場景的背景、巨型啤酒罐及電影《七年的渴望》中瑪麗蓮·夢露劇照等，在此次展覽中的一副《到底是什么使得今日的家庭變得如此不同，如此有魅力？》的畫作是波普藝術的重要標志作品之一：在一個現代公寓，一個肌肉健壯的男子擺出了誘人的姿態，在他手里是一支印有POP字母的棒棒糖，他的旁邊側身坐著一個性感的裸女，正在扭動豐滿的身體，房間里放著大量大工業時代的產品：電視、錄音機、臺燈、連環畫等，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。作品中囊括了當時最流行的時尚元素，讓人眼花繚亂，同時反映出當時英國人渴望的精神和物質生活。

1950年以后的十年中美國較為興盛，機械化的生產加速西方國家進全民消費的節奏，生活用品價格走低，經濟學影響下促使大眾文化快速傳播，新的時代到來。在美國，其文化一直受歐洲文化的影響，沒有自己藝術與文化，由美國政府投資協助，根據國內的情形進行藝術創作，波普藝術因此流行起來。初期以湯姆·韋塞爾曼、奧登伯格為代表的“波普”藝術呈現出鮮明的個人風格色彩。通過大眾文化的普及、經濟發展及傳播媒介的發展，波普藝術發展迅速，雜志、廣告、影視等信息傳播迅速，美國政府及民眾推行消費文化，因此波普藝術流行迅速。

由當時的社會背景來看：二戰結束，隨著人們消費能力也隨之提升；年輕人不再滿足于傳統的、規矩的設計產品，渴望購買個的、新奇的、色彩絢麗的產品；波普設計處于反文化、反正統的文化大背景下；戰后一批年輕的設計師們，希望打破正統美學，追隨本心設計出自由、張揚、有趣的作品，并創造一定商業價值。

從其產生的藝術史的背景來看：波普藝術是對長期占統治地位的抽象表現主義的設計觀念的反抗，它認為抽象表現主義是優雅的、高貴的、精英的，因而只能在藝術界專業圈內得到共鳴，這樣往往創作的作品曲高和寡且缺少商業價值。而波普藝術則立足于日常生活中的各類社會現象，不斷嘗試采用新材料、新手法和新形式，使藝術作品更加通俗易懂，并且借用現代媒體傳播手段，確保流行的傳播速度，從而獲得更多的消費群體和巨大的商業價值。

二、波普藝術的特征

（一）貼近現實的藝術元素

有學者認為波普藝術的誕生，使得以往藝術設計從陽春白雪走向下里巴人，自此淡化了貴族和平民、高端和低端、單一和繁復、主流和非主流、純粹和商業的界限，采用大量時髦的、流行的、大眾的、低俗的元素和材料進行設計和創作，在波普設計產品上可以看到社會流行的縮影，比如電影、明星、廣告、食物等，藝術家們一起天馬行空地施展想象力，就地取材，將現實生活中的任何現象轉變為藝術元素，從而散發獨特的魅力，也正是他們就地取材、貼切生活才能使作品更容易得到受眾的共鳴。下圖是安迪·沃霍爾廣為人知的著名作品《瑪麗蓮·夢露》，體現出美國社會大眾的趣味（如圖2）。

（二）輕松幽默的創造主題

波普藝術的主題是宣揚一切美好的、積極的事物，往往借助于輕松愉悅、幽默搞笑的語言來展示這一理念。以波普藝術家羅伊·利希騰斯坦的作品《拿球的女孩》為例，作者直接取材于為坡科諾山區一家飯店所作的廣告，選擇平庸的事物作為繪畫主題，對當時正統的美學觀念發起了沖擊，由黑、白、紅、黃四色構成，呈現出簡潔、明快的美感，灑脫的線條描繪出美少女卷曲的頭發、凹凸的曲線、洋溢著蓬勃的青春（如圖3）。

（三）低俗諷刺的作品寓意

波普藝術往往將市儈貪婪本性延伸化，反映社會最底層的東西，丑陋媚俗的。波普藝術作品源于生活，并有相對應的含義，嘲諷和反諷反映社會的現象。湯姆·韋塞爾曼對代表，聞名后世作品“偉大的美國裸體”出自他手，其作品多常以身材性感、面容夸張的美國女性模特為主，猩紅雙唇是識別度最高的元素之一。《偉大的美國裸女》系列作品中，臉部全部抹去，少即是多的繪畫語言，使得嘴和乳頭以較少的元素來體現模特兒的女性特征，夸張、暴露的體態充斥著濃郁情色情調，在大眾文化的背景下快速流行，其裸體象征成為美式裸體標準，出版物中色情刊物、繪畫作品走俏。借助低俗的視覺沖擊，來諷刺那些迷失自我，行尸走肉毫無自我個性的人，被社會所同化，淪為工具及塑造成為美學符號元素（如圖4）。

三、波普藝術多元化格局形成

波普藝術在服裝設計方面的應用最多，波普設計具有短暫性、流行性、可消費性、創意性、低成本、大量生產以及商業性，符合當今服飾文化和用畢即棄的新物質文明，因而波普設計的服飾得到了推崇和發展。為服裝設計帶來了更豐富的創意和元素，帶來趣味、幽默、刺激、新奇，打破了以往服裝設計精致高雅的姿態，走向反傳統、反權威和非主流化的大眾日常。但仍具有局限性，比如過于形式主義，而忽略了文化內涵和人文精神的傳承。

波普藝術往往能夠為視覺傳達設計提供更為豐富多彩的設計語言和表現形式，主要集中在繪畫、視覺和插畫設計方面，其他也涉及了圖形設計、廣告設計、包裝設計、編排、平面設計、招貼設計、裝飾設計、影視和數字等藝術設計領域。波普藝術消解了藝術與生活距離，高雅與低俗的差別，極具視覺沖擊力，基于差異化文化、政治、社會、歷史和商業背景，藝術家合理運用、把控圖像及符號，成功宣揚與解讀了國家的政治、歷史、商業與文化。

工業產品設計中波普藝術的表現在于染織品、陶瓷、家具等，波普藝術的產生和盛行瓦解了工業產品設計的緊張感和嚴肅感，夸張、艷俗的圖案，強烈、艷麗的色彩，特殊、新穎的材料，都為工業設計帶來了新鮮的血液，給設計師帶來了靈感，創作出大量叛逆反諷、通俗易懂、幽默風趣的產品。

波普藝術與現代商業插畫藝術關系緊密，現代商業插畫藝術產生于波普藝術，存在于物質豐裕，依托于新時期消費觀念，傳播于網絡和新媒體技術，它的作品趨向于圖形符號性、大眾低俗性和商業性。面對這種社會大背景，現代商業插畫藝術必須通過不斷發展新的思路、尋找新的語言，才能更好地影射時代特色，而波普藝術的誕生與發展，關注日常生活、表現通俗文化、借用流行符號和關注消費文化的特點，給現代商業插畫藝術注入了新的血液，豐富了它的內容和形式，促進了其多元化和互融性發展。

總結

在當今這個以市場經濟為主的大眾消費時代，新時期的消費者，特別是90后的年輕群體，特色、有風格、有品位的產品購買力增加，追尋個性而自信的生活態度，傾向于波普藝術的夸張和大膽的配色，新奇和有趣的結構，因此波普藝術的風格特點符合時代的特征，對于時尚和流行具有特殊而長遠的影響。

波普藝術不僅代表著藝術思想，更是一種生活方式及青年文化，在當代及未來擁有巨大潛力。隨著時間的積淀，已累積成源于大眾生活的經典風格，波普藝術旨在服務大眾生活，——所有的事物都是美麗的，POP就是所有的事物。最開始是一些服裝設計師、平面設計師，他們發現了波普藝術的特色，直接或間接地從波普藝術中尋找靈感來源，創作出眾多具有影響力的作品。之后又擴展到建筑設計、室內設計、攝影等領域，至此波普藝術的應用越發廣泛，現今我們在設計的各個領域都不難發現波普藝術的身影。朝著更為多元化方向發展。 

參考文獻

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