西華師范大學 美術學院 李 靜 劉顯成

摘要：由于中國美術教學的特殊性，藝術設計的啟蒙多不是開始于傳統意義上的學生啟智階段亦或是青少年階段，而是大部分集中在了高等教育階段。無論是小學、中學還是高等教育階段，藝術設計啟蒙教學都面臨著各種各樣的問題。文章針對這些問題，從提升學生現代意識，培養個性化思維和創新能力等方面對啟蒙階段的藝術設計教學進行了探討。

關鍵詞：藝術設計 創新思維 藝術啟蒙 

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2017)09-0090-02

Abstract：Because of the particularity of China art teaching，enlightenment of art design begins at the stage of higher education instead of primary and secondary school teaching in the normal conditions. Enlightenment teaching of art design are facing a variety of problems not only in primary and secondary school but also in higher school. In view of these problems，this essay discusses the teaching of art design in the enlightenment stage from the aspects of promoting students' modern consciousness，cultivating individualized thinking and creative ability.

Keywords：Art design Innovative thinking Enlightenment of art 

一、藝術設計啟蒙背景及面臨的問題

藝術設計專業作為藝術學下的專業，源于美術，歷經多年發展之后多了一些獨創性，其本質就是將藝術的形式美感應用于日常生活的相關設計中，使生活同時兼具審美和使用功能。在實際教學中，藝術設計的教學啟蒙包括了小學、中學、高職本科三個階段，但由于中國美術教育的地區差異性以及美術高考制度的獨特性，藝術設計專業的學生多只是在跨入高等教育院校之后，才開始進行美術向設計的轉型。

（一）小學階段藝術設計啟蒙面臨的問題

小學美術教學版塊主要包括美術基礎、美術元素（構圖原則及藝術創作）、美術鑒賞、學科建設四個方面。其中美術元素就是美術與藝術設計的第一次對接，既是對學生初始階段美術學習的一種啟發，也是對學生設計意識的一種引導。中國初等美術教學發展的時間雖然不長，但總體上是在取精華，去糟粕，教學水平慢慢可以和西方先進國家的美術教學媲美。盡管如此，就設計引導上而言，小學美術教學在藝術設計啟蒙上還是普遍存在著一些共性問題：一是授課教師普遍來自于傳統美術領域，對設計知識的掌握有限；二是只將教學重點放在繪畫技能訓練和名作欣賞上，忽略了包括構圖原則、藝術創作、色彩構成等在內的設計基礎知識的傳授，總體上造成了小學階段藝術設計啟蒙的缺失。

（二）中學階段藝術設計啟蒙面臨的問題

中學美術教學主要包括造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索四個階段，設計應用占到了美術教學總篇幅的四分之一，用如此長的教學篇幅來引導學生初步了解設計，而且其課程設置緊跟造型表現之后，可見設計在中學美術教學中地位的提高。絕大部分中國學生由此開始接觸到“設計”字眼，如若引導的好，可以播撒下一些藝術設計人才的種子。理想有時總是過于飽滿，即便設計在中學課本上的地位舉足輕重，其藝術設計啟蒙教育也終究不盡如人意：一方面，部分教師教學理念跟不上教材導致教學方法的落后；另一方面，美術高考重造型訓練的選拔制度左右了美術教學的方向；除此之外，美術教師多不能貫徹課本上設計應用教學版塊的理念，導致其含義時常被模糊……中學美術教學模式的固化或許可以培養出造型能力不俗，在美術高考中取得佳績的學生，但以上種種行為都無形中導致了美術生中學階段藝術品位和設計意識的匱乏。

（三）高等教育階段藝術設計啟蒙面臨的問題 

中小學美術受制于教學體制和升學制度等問題，美術教學客觀上受到一定限制，向設計版塊的擴展也就無從談起，自然也就無法對學生進行系統性的藝術設計啟蒙教學。因此，我國目前美術教育大環境是：藝術設計啟蒙教育大多開始于高等教育。藝術設計專業形成于特殊的年代背景之下，經歷了幾十年的發展之后，根據現實需求，先后于1998年和2012年對專業內容和專業方向等做了一定的調整，在教學理念和引導學生與社會需求的對接方面都取得了長足的進步。美中不足的是，在藝術設計教育啟蒙階段，還是客觀上受到現實情況和教學理念的影響。

1.藝術設計專業擴招的影響

近年來，隨著我國許多設計院校的擴招，藝術設計專業的學生人數也出現了井噴，引發了社會對于藝術設計教育質量的關注。藝術設計原有的教學思想、教學體系、教學管理和硬件設施很難適應“擴招”后藝術設計教育規模的擴容，以至于出現了一系列的教學問題：師資配比進一步被拉大，原本應小班制教學的藝術設計課程不得不變成大班教學，導致教學質量“滑坡”；藝術設計教師的匱乏與人浮于事的情況同時存在，因人設崗也導致部分藝術設計院校教學的價值取向不明；課程設置的雜亂導致學生的從業觀念變化不定。面對這樣的現實難題，如何處理好教學質量與學生數量的問題；如何結合社會需求和當代藝術設計發展的趨勢，科學地制訂藝術設計教學的評價體系；如何面對現實的招生制度調整藝術設計教學的課程設置，這些都是需要我們這些新時代的藝術設計教育者們對藝術設計的教與學進行更深入的認識與了解，針對性地制訂出一些解決措施。

2.藝術設計缺乏創新

變化與創新是藝術設計的基因，而我國的設計大環境是普遍缺乏創新！日常領域創新的缺乏在一定程度上已經成為掣肘我國經濟發展和國際競爭力的可見因素。為扭轉這樣的競爭頹勢，培養高素質以及具備開拓創新能力的藝術設計人才，將其推向設計市場，就成了藝術設計教學亟需解決的問題。目前藝術設計教學的主要問題一方面是教師在教學過程中過于注重書本知識灌輸而缺少理論結合實踐引導的教學，另一方面，學生在藝術設計學習的過程中也存在一味模仿而缺少創新的問題。

3.藝術設計缺少跨學科交流

目前眾多的高等院校中藝術設計教育的施教方式較為閉塞，缺乏與其他學科的交流，即設計教育只針對具有專業背景的學生進行，

而且只在設計專業體系下進行相關知識的教學，跨學科交流的機會甚少。設計創新的基礎就是多種知識的整合重構，跨學科交流一方面有助于創新理念的積累，另一方面也可以推進設計教育的大眾化，使得不同專業背景的人可以參與到設計創新的過程中來，多意見、多層次的設計交流不僅可以提升設計的創新力，也可以增強設計產品的實用性！在我們這樣一個設計產品更新迅速的國家，社會各層面對設計創新人才的渴望空前強烈，但與此相對的現狀是合格優質的設計人才極其短缺。藝術設計教育佇立在社會發展的十字路口，反逼之下，也需由單一的發展趨勢向設計多樣化轉變。多樣化的藝術設計教學與設計創新之間是有著必然聯系的。

二、對策及措施

藝術設計本科創新型人才的培養，要緊扣學科性質和特色，構建基礎教學、實踐教學、創新思維培養組成的體系。藝術設計教學啟蒙問題存在于學生成長的各個階段，不同的問題也需以不同的態度和方法對其進行引導處理。在小學階段，相關美術教師要適當增加設計知識的儲備以適應新教材的教學需求，同時，在授課過程中不再將美術元素（構圖原則及藝術創作）這一教學版塊當作可有可無的存在，而是要注重培養學生的動手能力，拓展學生的設計思維。中學美術教學更多需要應對高考機制，但甚少有中學美術老師知道，設計應用的學習不僅可以增加學生在造型表現構圖上的優勢，也能緩解學生長時間造型訓練的疲勞感，增加其學習美術的興趣。當然，作為藝術設計啟蒙教學的主戰場，高等院校則需要在以下方面做出調整。

（一）借鑒德國成功經驗

藝術設計在中國高校中發展迅速，在總體上是取得了一定進步的，但其創新引導方面還是遠遠落后于西方一些設計強國，借鑒、參考別國的教學理念和教學方式，在別國的基礎上做改進、提升，是極為有效的教學方法。作為當今設計最發達的國家之一，德國的高等設計教育在早期發展過程中也曾囫圇吞棗式地向學生灌輸設計知識，重理論輕實踐，教學效果一般。在經歷了階段性的教學探索之后，德國藝術設計教育界逐漸達成共識，適當的理論加大量實踐的設計教學是最適合學生設計能力提升的教學模式。在之后的教學中，藝術設計教學的課時逐漸減少，學生必修課的學分也逐年降低，設計教師的打分機制也隨之發生了變化，由注重書本知識的考核轉向注重實踐成績。其整個國家的設計能力在這個過程中得到了很大的提升。如若能在藝術設計專業相關課程的教授過程中，借鑒德國的教學模式，結合我國國情，那么對于提升藝術設計學生的質量會是一個很好的契機。

（二）設計創新意識培養

創新教育的核心是樹立學生的創新精神，培養能夠快速適應社會發展需求的高素質人才，創新教育貫徹在藝術類研究生培養的每個環節，在高等院校的教學實踐中具有基礎性地位。現代設計教育的主題是培養創新意識，要注重啟發學生對整個思維過程的思考，引導學生從尋常現象的反復分析和理解中逐步樹立明確的思維方式和思維習慣，并且能夠把握突破性與創造的實質。因此，創新意識作為貫穿設計活動的無形主線，左右著設計創新的全過程。從世界藝術設計教育的發展史中我們不難看出，設計教育要想具備現代意義，必須先完善自身體系，體現在教學上就是要利用辦學所在地的文化優勢和傳統思想來充實、推進設計學科建設與發展。現今的各類設計競賽到了評審階段，專家們不會再局限于某一固定的評判標準，而是將設計作品的地域特色考慮在內，從不同角度，多個層面對作品進行點評，以期發掘出能融地獄文化和設計技能于一體的新興的設計人才，為中國藝術設計的發展、崛起、振興提供新的養料。

（三）個性化思維和創新能力的培養

如何突破傳統模式，讓創新作為一種設計語言在設計思維過程中展示自己獨特的風采？如何突破只重參考、忽視創意的傳統教學思路，鼓勵學生改變觀念、大膽創新？這是藝術設計教育改革首先面臨的問題。要想有創新，必須在設計過程中摸索出匯風格、潮流、審美于一體，同時在設計應用等諸多方面作大膽地探索與嘗試，多視角、多元化地尋找設計表達形式的多種可能性，使學生學會歸納出包括設計元素在內的一些特有的符號元素來展現創意思想，這才是設計創新教學過程中應該追求的教學目標。

在藝術設計教學中，學生完成有創造性的作品，多不是靠教師“教”出來的，而是靠學生自己在掌握豐富的知識、熟練的表現技能、良好的創新思維能力綜合互動之后碰撞出來的。設計基礎知識和表現技能可以通過一定的積累和反復訓練獲得，思維能力既可以通過思維訓練得以提高，也可以通過思維的自我升華以及與他人交流來提高。這個過程需要大量吸收前人設計經驗，通過大量的實踐訓練，并最終使他們能夠在設計過程中突破固有的思維模式，尋找到能夠超越基點和升華的契機，從而完成創造的全過程。優秀的藝術設計的教師往往能將自己的設計經驗以及創作思維貫穿在教學的整個過程之中，穿針引線般引導學生進行作品塑造時按照自己的想法進行，從而使得設計作品具備創新性的同時也烙上學生的個人特點。

小結

培養具備綜合素質和設計能力的創新型人才是設計教育的意義所在。面對激烈的競爭，面對更加開放的未來，設計教學應更加注重開放教學思想，教師與學生之間的互動應成為一種常態。作為新一代的藝術設計教育生力軍，只有自己在不斷學習的過程中形成一個成熟的創新思維觀念，才有可能在將來的設計教學中帶領學生進入一個極為廣闊的創作空間，從而為社會培養更多、更好的藝術設計創造型人才。

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