北京服裝學(xué)院 語(yǔ)言文化學(xué)院 張 瀾 羅 冰

摘要：西區(qū)音樂(lè)劇服裝在塑造角色方面有著重要的藝術(shù)價(jià)值，舞臺(tái)上演員豐富的服裝、精美的妝容，會(huì)給觀眾留下深刻的印象。本文以當(dāng)代在西區(qū)音樂(lè)劇上演過(guò)的音樂(lè)劇為素材，從夸張性、可舞性、象征性、假定性高于實(shí)用性、依賴(lài)性與非自由性五個(gè)方面對(duì)其服裝特征進(jìn)行了分析，旨在幫助人們更好地了解西區(qū)音樂(lè)劇演出服裝。

關(guān)鍵詞：西區(qū)音樂(lè)劇 服裝 發(fā)展 特征

中圖分類(lèi)號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069(2017)09-0115-03

Abstract：Western musical clothing have an important artistic value in shaping the role. On the stage，rich clothing and exquisite makeup will leave a deep impression to the audience. Based on the materials of contemporary London West End musical，this paper analyzes the clothing features from five aspects，which are exaggeration，dancing，symbolism，presumption，dependence and non – freedom. It aims to help people have a better understanding of the western musical clothing.

Keywords：London West End Musical Clothing Development Features

前言

當(dāng)代西區(qū)作為與百老匯比肩的音樂(lè)劇匯集地，誕生了眾多優(yōu)秀劇目。舞臺(tái)上演員們精彩的表演離不開(kāi)眾多因素的影響，服裝就是其中重要的一部分。西區(qū)服裝與人物造型有著密切的關(guān)聯(lián)，既要滿(mǎn)足劇中角色需要，又要滿(mǎn)足觀眾視覺(jué)效果，還要與舞臺(tái)各個(gè)因素和諧統(tǒng)一。對(duì)其特征的研究能夠幫助我們更好地理解服裝與舞臺(tái)、演員、劇本、觀眾等各種因素是如何相輔相成，從而展現(xiàn)一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。

一、當(dāng)代倫敦西區(qū)音樂(lè)劇服裝發(fā)展歷程

早期英國(guó)演出服裝更偏向于輕歌劇服裝，服裝配飾和舞臺(tái)布景具有濃重的華爾茲風(fēng)格，通常以艷麗粉嫩為主。并且由于受到雜耍、魔術(shù)、康康舞女郎等影響，逐漸變得世俗化，出現(xiàn)了歌舞秀，服裝也變得趨向于舞女的著裝。

直至19世紀(jì)末20世紀(jì)初，英國(guó)迎來(lái)了戲劇創(chuàng)新，并成為這場(chǎng)革命的引領(lǐng)者，“音樂(lè)喜劇”誕生。這一時(shí)期，英國(guó)音樂(lè)劇在很大程度上占領(lǐng)了美國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)，建立起“男生女生配”的音樂(lè)劇形式，此類(lèi)型音樂(lè)劇講述的通常是灰姑娘碰上白馬王子的劇情，演員著裝一改奢侈風(fēng)格，逐漸向日常化轉(zhuǎn)變。20世紀(jì)上半葉，百老匯音樂(lè)劇奠下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，英國(guó)在該時(shí)期音樂(lè)劇沒(méi)有較大發(fā)展空間，直到下半葉才強(qiáng)勢(shì)崛起。

20世紀(jì)50年代是英國(guó)音樂(lè)劇的生長(zhǎng)期，西區(qū)在學(xué)習(xí)、模仿、搬演百老匯音樂(lè)劇的同時(shí)，開(kāi)始進(jìn)行本土音樂(lè)劇的探索與實(shí)踐。這一時(shí)期的演出服裝在滿(mǎn)足劇情需要的前提下，還關(guān)注了舞蹈動(dòng)作的需要。

60至70年代英國(guó)音樂(lè)劇迎來(lái)了發(fā)展期，本土音樂(lè)劇在藝術(shù)性和商業(yè)運(yùn)作方面都積累了大量經(jīng)驗(yàn)。尤其是70年代，由于搖滾樂(lè)的沖擊，美國(guó)音樂(lè)劇陷入了蕭條時(shí)期，英國(guó)人抓住了時(shí)機(jī)，在搖滾音樂(lè)劇的探索中有了較大的發(fā)展。這一時(shí)期的服裝風(fēng)格在一定程度上受到了搖滾音樂(lè)風(fēng)格的影響。

80年代是歐洲巨型音樂(lè)劇時(shí)代，也是英國(guó)音樂(lè)劇迎來(lái)輝煌的時(shí)代。“四大名劇”相繼誕生，神話(huà)音樂(lè)劇時(shí)代到來(lái)。由于編排一部巨型音樂(lè)劇較之前的音樂(lè)劇更加耗資，所以制作者通常是以跨國(guó)演出為盈利目的，這就需要?jiǎng)?chuàng)作出符合國(guó)際、符合大眾的音樂(lè)劇。此類(lèi)音樂(lè)劇無(wú)論是舞臺(tái)布景、道具，還是服裝配飾都力圖達(dá)到完美。這一時(shí)期的服裝不再完全依托于現(xiàn)實(shí)，而是以創(chuàng)新為主，以奇思妙想為主，劇中主角也不再一如既往的是人類(lèi)，而是變換了視角。并且隨著科技的發(fā)展，一些新型材料運(yùn)用到了服裝上，使得這一時(shí)期的服裝更加舒適，更加富有特色。

90年代至今，西區(qū)音樂(lè)劇變得更加多元化。大致可分為六種：對(duì)美國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇的重新編排；對(duì)美國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇的引進(jìn)；英國(guó)本土經(jīng)典音樂(lè)劇的重新編排；英國(guó)在巨型音樂(lè)劇以來(lái)重復(fù)演出的作品；英國(guó)在當(dāng)代對(duì)音樂(lè)劇的創(chuàng)作；除英美以外其他國(guó)家合作的音樂(lè)劇。這六種不同類(lèi)型的音樂(lè)劇在演員服裝上也有著各自不同的特點(diǎn)。無(wú)論是對(duì)美國(guó)音樂(lè)劇的復(fù)排還是引進(jìn)來(lái)講，其服裝都保有了一定的美國(guó)特色，例如西部牛仔、休閑類(lèi)服裝出現(xiàn)在了西區(qū)的舞臺(tái)上。對(duì)于英國(guó)經(jīng)典音樂(lè)劇復(fù)排來(lái)講，在符合劇中時(shí)代背景的服裝上，又添加了英國(guó)本土特色，例如英倫風(fēng)格、紳士風(fēng)格等。對(duì)于巨型音樂(lè)劇來(lái)講，跨越國(guó)際的服裝則更能受大家追捧，對(duì)演員服裝和妝容的創(chuàng)新也日趨完善。英國(guó)在當(dāng)代創(chuàng)作的音樂(lè)劇以及他國(guó)合作的音樂(lè)劇則是更符合多元化時(shí)代的要求，對(duì)百老匯以及各個(gè)國(guó)家的音樂(lè)劇取長(zhǎng)補(bǔ)短，無(wú)論是在劇情、音樂(lè)、舞蹈，還是服裝、配飾上，都打破了國(guó)與國(guó)之間的界限，使音樂(lè)劇走向了國(guó)際化道路。

二、西區(qū)音樂(lè)劇服裝特征分析

（一）夸張性

西區(qū)服裝的夸張性受距離效應(yīng)的影響，為了保證觀眾遠(yuǎn)距離的最佳觀賞效果，設(shè)計(jì)師往往需要對(duì)演員服裝進(jìn)行夸張性的設(shè)計(jì)。根據(jù)其劇情的需要，可以分為強(qiáng)調(diào)性夸張與非寫(xiě)實(shí)性夸張。前者針對(duì)的主要是劇中人物的服裝以及特定的妝容，后者則把遵循劇目主題作為目標(biāo)，力圖在視覺(jué)效果中營(yíng)造一種夸張的造型思維模式。例如，在伸出式舞臺(tái)與小劇場(chǎng)中，演員與觀眾較為貼近，服裝要求親切而富有常態(tài)；鏡框式舞臺(tái)要求服裝有一定張力，依靠裙撐、襯墊來(lái)修飾形體。此外，服裝由于受到距離的限制，在服裝造型上更偏向于輪廓與材質(zhì)，強(qiáng)調(diào)形與形之間的組合，在色彩的運(yùn)用上也更加明確、強(qiáng)烈。例如，音樂(lè)劇《悲慘世界》（如圖1）里的老板德那第及其老婆極具夸張性的著裝就把他們自私自利、行徑卑劣的性格展現(xiàn)得淋漓盡致，舞臺(tái)上演員寬大的著裝、肥大的臀圍、夸張的墊肩、滑稽的帽子、凌亂的卷發(fā)，成功的塑造了“壞人”的形象。在音樂(lè)劇《奧利弗》（如圖2）中，小奧利弗自幼在孤兒院長(zhǎng)大，衣食無(wú)著，著裝樸素、破舊，與舞臺(tái)上那些妝容精致、衣著華麗、神情高傲的富人形象存在較大反差。這種在服裝造型上產(chǎn)生的視覺(jué)沖擊力，在展現(xiàn)主人公社會(huì)地位卑微、生活艱辛的同時(shí)，更能引發(fā)觀眾對(duì)該角色的深入思考，從而達(dá)到升華主題的作用。西區(qū)音樂(lè)劇服裝在這些夸張?jiān)煨偷氖址ㄏ虏粌H高度概括了劇中角色的外部形態(tài)，增強(qiáng)角色性格引發(fā)觀眾聯(lián)想，還加強(qiáng)了其舞臺(tái)效果，可謂一箭雙雕。

（二）可舞性

西區(qū)音樂(lè)劇的主要特征之一便是載歌載舞，這也是它最吸引人的地方。在音樂(lè)劇表演中，除了劇情、臺(tái)詞，演員往往還要用肢體動(dòng)作去傳達(dá)劇中角色的思想感情、推動(dòng)故事情節(jié)，甚至渲染舞臺(tái)氛圍。所以音樂(lè)劇服裝不僅需要從靜態(tài)外觀上加強(qiáng)藝術(shù)感染力，還需要適應(yīng)演員動(dòng)態(tài)表演時(shí)肢體動(dòng)作的伸縮自如，并能夠隨著演員動(dòng)作的變化而產(chǎn)生不同的動(dòng)態(tài)效果，豐富觀眾的視覺(jué)體驗(yàn)。

西區(qū)音樂(lè)劇服裝的可舞性主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：一是服裝款式，二是演員的妝容與頭飾。在西區(qū)音樂(lè)劇中，演員所穿著的服裝樣式不但要符合劇中角色的個(gè)性、身份、氣質(zhì)，還要在服裝色彩與剪裁上與舞蹈動(dòng)作保持動(dòng)態(tài)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。例如，西區(qū)著名音樂(lè)劇《媽媽咪呀》（如圖3）就把演員服裝的可舞性發(fā)揮到了極致。劇中唐娜的喇叭褲上鑲有閃耀的水晶并且造型夸張，上身穿著喇叭袖上衣，這既符合她俱樂(lè)部歌手的身份，又方便做大幅度的舞蹈動(dòng)作。該服裝的可舞性不但提升了舞蹈的美觀性，又增強(qiáng)了與舞美元素配合帶來(lái)的視覺(jué)效果。此外，由于演員在進(jìn)行形體動(dòng)作的時(shí)候運(yùn)動(dòng)幅度較大，這就要求其頭飾要輕巧牢固，妝容的持久性和防水性要好。因?yàn)檠輪T在長(zhǎng)時(shí)間運(yùn)動(dòng)的情況下容易出汗，所以在西區(qū)舞蹈較多的音樂(lè)劇中，演員的妝容會(huì)略顯厚重。例如，在音樂(lè)劇《歌舞上線(xiàn)》（如圖4）中，一群身著彩排服裝的舞蹈演員在臺(tái)下進(jìn)行群舞面試，由于該劇舞蹈動(dòng)作較多，其服裝設(shè)計(jì)較為簡(jiǎn)潔輕便，發(fā)型設(shè)計(jì)上也沒(méi)有佩戴假發(fā)等厚重頭飾，以加強(qiáng)演員做身體動(dòng)作時(shí)的舒展性及連貫性。

（三）象征性

音樂(lè)劇服裝設(shè)計(jì)師在進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)的時(shí)候，非常注重抽象觀念同具象事物的聯(lián)系，這一點(diǎn)在西區(qū)音樂(lè)劇服裝上得到了很好的展現(xiàn)。具體來(lái)講，其服裝的象征性主要表現(xiàn)為以下兩點(diǎn)：一是服裝色彩的象征性，二是配飾造型等符號(hào)的象征性。前者主要體現(xiàn)在對(duì)人物造型的服裝配色上，從而展現(xiàn)出劇中人物的個(gè)性、風(fēng)格、氣質(zhì)等，例如，在表演中藍(lán)色的服裝通常代表沉著、冷靜、理智，而紅色的服裝往往代表奔放、熱烈、激情。在音樂(lè)劇《貓》中，化妝師就依據(jù)服裝色彩的象征性設(shè)計(jì)

除了不同的服裝。純白貓維克多利亞（Victoria）（如圖5）是一只年幼的小貓，其造型為從頭到腳的白色，服裝相對(duì)簡(jiǎn)單并緊緊包裹身體，點(diǎn)綴在頭上和四肢上的白色絨毛，使它看上去像真貓一樣柔軟，其服裝與化妝的完美結(jié)合揭露處其內(nèi)心的天真與純凈。后者則主要指代一些具有象征意義的符號(hào)，這類(lèi)符號(hào)往往是劇中角色的抽象與提煉，它不僅起到了裝飾性的作用，更升華了整部音樂(lè)劇的內(nèi)涵。例如，曾在西區(qū)上演過(guò)的音樂(lè)劇《獅子王》（如圖6）就有著極為明顯的象征性，劇中對(duì)獅子的造型就選取了極為濃郁的非洲風(fēng)格的服裝、配飾，以及妝容。非洲土著面具、圖騰也紛紛融入到演員的服裝當(dāng)中，并把代表等級(jí)制度的抽象幾何圖案運(yùn)用到沙拉碧身上，在體現(xiàn)其至高無(wú)上地位的同時(shí)，又向觀眾展現(xiàn)出濃郁的非洲風(fēng)情，可謂一舉兩得。

（四）假定性高于實(shí)用性

西區(qū)音樂(lè)劇服裝受舞臺(tái)上各個(gè)要素的影響與制約，其人物造型不同于日常服裝，不以實(shí)用性作為首要目標(biāo)，反而更加強(qiáng)調(diào)劇中角色的妝容以及服裝的假定性。這里所說(shuō)的假定性是指一切藝術(shù)“幻想”共有的一種約定俗成的屬性，也就是被人類(lèi)審美心理所認(rèn)可的藝術(shù)真實(shí)性，這種假定性表現(xiàn)在音樂(lè)劇舞臺(tái)上則是指“假定情景”與“舞臺(tái)形象”。在這種前提下，演員服裝、妝容、布景、道具等都被賦予了特定的符號(hào)意義，設(shè)計(jì)師所考慮的首要因素也不再是日常服裝的舒適性、耐穿性，而是在假定情境下特定的人物造型，以便在音樂(lè)劇演出中觀眾能夠根據(jù)演員的服裝及妝容快速定位到某一假定性場(chǎng)景當(dāng)中去。例如西區(qū)著名音樂(lè)劇《貓》，劇中每只貓都有不同的造型，無(wú)論是性別還是年齡，無(wú)論是膚色還是花紋，都可以從演員的妝容及著裝上體現(xiàn)出來(lái)。劇中搖滾貓若騰塔格（Rumtumtugger）（如圖7）是一只象征著男性魅力的公貓，一身黑色緊身服裝，搭配長(zhǎng)長(zhǎng)的棕色頸毛，夸張的衣領(lǐng)在造型與色彩上和頭部、頸部濃郁的毛發(fā)相呼應(yīng)，此外尖尖的貓耳朵、堅(jiān)挺的鼻翼、棕銅膚色等元素對(duì)其所塑造的假定角色形象進(jìn)行表現(xiàn)和強(qiáng)化，體現(xiàn)該角色個(gè)性張揚(yáng)、心高氣傲的個(gè)性特點(diǎn)。魅力貓格里澤貝拉（Grizabella）（如圖8）造型頹廢，面部妝容下垂，發(fā)型糟蹋蓬亂，服裝看似隆重，卻顯得異常破舊，顏色也極為灰暗，一雙高跟鞋搭配著步履蹣跚的步伐，展現(xiàn)出一個(gè)曾經(jīng)風(fēng)光無(wú)限，現(xiàn)在風(fēng)光不在，心有不甘、異常落寞的老婦人形象。

（五）依賴(lài)性與非自由性

音樂(lè)劇服裝不同于時(shí)裝，它受到眾多外界因素的制約，舞美方面涉及舞臺(tái)上對(duì)燈光的處理、空間的構(gòu)造等，演員方面涉及演員自身形體條件與演出服裝的匹配等，劇本方面涉及劇中角色與角色間的關(guān)系等，這些均對(duì)音樂(lè)劇服裝有著不可回避的影響。西區(qū)音樂(lè)劇服裝同樣如此，即依賴(lài)于舞臺(tái)、劇本、演員，又受到他們的牽制。例如，經(jīng)英國(guó)原創(chuàng)小說(shuō)改編的西區(qū)經(jīng)典音樂(lè)劇《佐羅傳奇》，為觀眾們呈現(xiàn)出一個(gè)伸張正義、嫉惡如仇、懲惡揚(yáng)善的英雄形象。劇中，佐羅的經(jīng)典裝扮包括黑帽子、黑面具、黑斗篷、黑坐騎、佩劍以及長(zhǎng)鞭。正因?yàn)閷?duì)舞臺(tái)、劇本的依賴(lài)性，才使得這一人物形象深入人心，倘若這一造型出現(xiàn)在當(dāng)代人們的日常生活中，必定會(huì)引起軒然大波，這恰恰強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)劇服裝對(duì)于劇本的依賴(lài)性。此外，在迪斯科舞廳進(jìn)行演出的音樂(lè)劇《周末狂熱》中，舞臺(tái)上閃光搖曳的燈光，豐富飽和、不斷搖曳的色彩，地板上霓虹燈的脈沖，不斷旋轉(zhuǎn)的鏡球，與主人公一身白色服裝形成了完美搭配，以白色為底視覺(jué)上不斷變換色彩的服裝在烘托氛圍的同時(shí)，更增加了觀眾的視覺(jué)享受。俄國(guó)抽象主義大師康定斯基曾說(shuō)過(guò)，“色彩的感官作用在它消失后你就會(huì)把它忘掉，它不會(huì)長(zhǎng)久停留在你的記憶中，但是如果這種感官效果滲透到內(nèi)心深處，對(duì)你產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，它就會(huì)引起一系列的連鎖反應(yīng)”。由此可見(jiàn)，西區(qū)音樂(lè)劇服裝與舞臺(tái)美術(shù)的各個(gè)要素相互配合、相互制約，二者密不可分（如圖9、10）。

結(jié)論

西區(qū)作為英國(guó)音樂(lè)劇藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的代名詞，把文化自信融入生動(dòng)的故事與人物形象當(dāng)中，本身就具有很強(qiáng)的研究?jī)r(jià)值。對(duì)其服裝發(fā)展歷程及特征的研究可以更好地幫助人們認(rèn)識(shí)音樂(lè)劇及其背后的文化內(nèi)涵。我國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)目前正處于發(fā)展階段，如何使服裝與舞臺(tái)、劇本等要素完美融合，這是我們需要向西區(qū)借鑒的地方。 

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