王敏

中央美術學院設計學院前院長、教授、博士生導師、長江學者特聘教授

編輯_Edit_ 李杰 李葉

中央美術學院學術委員會副主任、中央美術學院設計學院前院長、長江學者特聘教授、博士生導師王敏，曾任香港理工大學設計學院講座教授、國際平面設計師協會（AGI）中國區主席、北京奧組委形象與景觀藝術總監，曾任教于美國耶魯大學藝術學院并擔任世界最大出版設計軟件公司Adobe 高級藝術指導與公司設計部門總管。本次訪談中王敏教授與本刊分享了新中國成立的70年中令他印象深刻的中國設計成長的三個時間節點。王敏教授分析稱，中國現代設計理念與設計機制在前面40年的形成過程中清晰地經歷了接納、反思、傳承和自立的過程，今后的10年將是多樣、繁衍、滲透和深化的階段。

本刊選登了王敏教授上世紀80年代與90年代的一些作品來對應采訪中所涉及的新技術與設計發展的內容。從1986年起王敏教授在硅谷參與與見證了從新技術引發的設計、印刷、出版的顛覆性變化到互聯網時代設計與傳播的革命性改變。

《設計》：2019年是新中國成立70周年，改革開放的第41年，在這70年中，中國設計取得了長足的發展。請您從自己的專業角度出發，談一談給您留下深刻印象的幾個時間節點和事件。

王敏：1982年我去廣州美術學院參加尹定邦老師舉辦的全國青年教師三大構成培訓班，周末常跑到五星級酒店的酒吧，不喝酒，只為去拿酒吧丟掉的進口酒瓶和酒包裝盒，然后寄回我當時任教的中國美院工藝系的資料室，作為學生了解包裝設計、印刷工藝和材料的樣品。那時中國設計師難以接觸到國外的設計作品，自信心也不足，了解國外行業情況成了第一要務。1983年我去歐洲留學，也是什么都想介紹到國內，大到種種新的設計思潮、設計方法，小到做黑白稿用的字體貼紙、放大黑白稿用的相機。乃至種種設計思潮、設計方法。改革開放初期我們渴望學習，渴望知道世界設計界在發生著什么，對現代設計理念與方法如饑似渴，迫切希望趕上外部世界發展的步伐。

1982年王敏與廣州美術學院尹定邦老師及其他青年教師研修班成員

九十年代初，我在Adobe做設計師與藝術指導時曾到亞洲宣講技術帶來的設計與出版的革命性變化，在與深圳平面設計師協會開座談會時留下很深印象，似乎一夜之間，中國設計師群體如雨后春筍般崛起、壯大，大家仍然有著強烈的學習欲望，渴求與國際設計界的交流，但他們已經很清楚國際設計界的狀況，言談中流露出自信、自覺和對自身未來的美好期待，這要特別謝謝王序的《設計交流》雜志以及其他設計媒體的努力。回到美國后我在美國設計雜志 Print上寫了篇文章，“《改革開放之后的中國平面設計》，為以深圳為代表的中國設計師的崛起感到興奮。

2003年我回國到中央美術學院剛成立的設計學院擔任院長，那正是中國設計教育飛躍發展的時期，我們開始熱烈討論設計的中國模式、中國身份，隨之而來的奧運設計正是極好的機會去踐行那時的追求。而平面設計在中國的快速發展，也表現在眾多中國設計師開始進入AGI，在我擔任AGI中國區主席以及在AGI做理事及擔任新會員評審時，明顯感受到今天中國的優秀設計師已經與國際設計師同步，在同樣高的水準上顯現出自己不同的風采，特別是近些年涌現出的一批年輕設計師，充滿個性與活力，與改革開放初期設計界的狀態有天壤之別。

這三個時間點反映出的中國設計的成長，可以說經歷了從對內自我否定、對外全盤接受，到開始對自身進行挖掘，對傳統文化基因重新認識，到自信自在的過程。如果說中國設計教育在前面兩個“10年”中，我們是在努力跟隨追趕，“摸著石頭”發展，后面的兩個“10年”則開始主動積極地通過工作來響應培養目標的新訴求，學校開始成為設計發展的實驗田，成為設計理念的播種機。

1988年王敏字體年歷設計

在我個人專業發展的專業路徑上，80年代末興起的桌面出版革命是一個極為重要的時間段，Adobe 的Postscript頁面描述語言、用這個語言所做的字體、Adobe Illustrator，蘋果的Macintosh 計算機與激光打印機，以及后來被Adobe收購的Aldus 的PageMaker，這些設計與出版用的技術顛覆性地改變了設計師工作方式，在字體的運用上擺脫了鉛字與照排的限制，為設計師帶來了文字編排的無限可能性，字從此可以自由的在版面上安排，且可以高精密度輸出，不用擔心手繪黑白稿。那時我為Adobe做設計，可以第一時間使用這些設計師的新工具，體驗著技術為設計師帶來的革命性變革，這里展示的1987年為Adobe做的掛歷便是這樣的產物，那時還沒有色彩打印機，色彩是用一種熱轉印的方式做的。技術帶來的變化造成了文字編排上對文字設計規范，審美習慣的顛覆，那既是一段令人興奮、激動，又是對新技術擔憂的時間，特別是面對大量審美素質低下，極為不專業的文字應用時，傳統字體設計者的質疑是應該的，但當新技術帶來的沖擊浪潮之后，那些新技術帶來的浮華的泡沫流去之后，是人的想象力，創造力，是文化積淀的審美內涵讓技術最終成為進步的推動力量。我80年代，90年代為Adobe 所做的設計既要宣傳推廣新技術的應用，又試圖在設計中沿襲必要的文字設計規范、規矩與傳統文字設計的理智與情感因素。

2017年王敏 AGI China 海報設計

《設計》：2018年您曾發表過“致敬中國設計40年：設計·不惑”的主題演講，演講中您把中國設計40年歸納為四個階段：志學、求索、而立、不惑，每10年做了一個區分。繼往開來，您認為接下來的幾個10年，中國設計的發展應該如何規劃布局？

王敏：去年九月我與林存真、王昱東以及陶海鷹、易袓強共同策劃了北京國際設計周的主題展《改革開放后的中國設計》，我也以此為題作過幾次演講。展覽在時間與經費的限制下只能運用40個案例，通過項目、人物和事件，對中國設計四十年歷程做梳理與回顧，勾勒出一條脈絡，通過這條脈絡上的每一個節點去反映設計在中國的歷史價值與社會意義。一個展覽難以囊括中國設計在這個特殊的四十年里所發生的巨大變化，志學、求索、而立、不惑四個階段只是為展覽結構所設，但它們也從某種意義上概括了我們所走過的路。

中國現代設計理念與設計機制在前面40年的形成過程中清晰地經歷了接納、反思、傳承、自立的過程，今后的10年將是多樣、繁衍、滲透、深化的階段。前面幾十年無論是社會、經濟、教育都為設計發展的下一步做了很好的鋪墊，現在應該是設計多樣化發展的階段，也應該是設計行業繁衍昌盛的時期，我們會看到“設計賦能”成為可能，看到設計價值體現在每個行業，滲透到生活的各個角落；我們更會看到“設計深耕細做”成為現實，我所說的深耕細做是由表及里的深化，是設計水準的提升。

我們已經可以感受到中國設計今后10年發展的原動力，行業已經積聚的巨大能量與資源清晰可見，全國各地出現的設計周、設計博覽、設計活動風起云涌，設計教育風聲水起，資本進入設計行業，便是一個個顯著的例子，但此時我們應該清醒，應該去掉些浮躁，去掉些表面花架子，踏踏實實地做“設計深耕細做”的工作，從基礎做起，做實事，提升設計的學術研究水準，提升設計的教育水準，提升原創力的開發，也要建立起合理的設計機制，建立合理的設計供需關系，從而在全社會提升設計價值。

2001年為北京申奧設計多媒體陳述報告

《設計》：國內的視覺傳達設計教育現狀如何？您認為存在哪些問題？

王敏：從我到中央美術學院開始，我一直關注對文字設計的研究與教學，包括文字設計基礎性的研究，我帶的博士生中前后有近十份博士論文是關于字體設計的研究，涵蓋了中國字體設計史、字體設計規范、東西方文字設計應用、字體設計方法、動態與新媒體字體設計、黑體字研究等等，好幾位老師開設了文字設計課程，如美國來的艾米教的西文文字設計，蔣華教的漢字字體課程，我自己也幾次開設字體設計課，我們已經形成完整豐滿有特色的課程體系。不管教學如何改革，一些基礎性的課程對于學生素質的培養仍然是很必要的，像文字設計課，它既有專業技能的屬性，也給學生帶來很多基礎素質的培育方面的內容，包括文化傳承、審美品味、邏輯思辨、工作紀律等等，而且 這些不僅僅是面向學平面設計學生，對其他門類的設計師也同樣如此。去年我曾經給一批研究生上過課，其中大部分是歐洲學生，讓我感慨的是歐洲學生在文字設計方面所展現的能力，以及他們設計觀念上的純粹和理念陳述上的清晰，我想與他們在歐洲學校所受的基礎教育有關。

前面十幾年設計教育的發展我們有了規模，資訊的發達，國際國內交流的頻繁，我們的設計教育者也有了新的、不同的教育理念，我們欠缺的是對學生的關注，對每一個學生的關注，一對一的關注，對他們作為一個完整的未來設計者，他們各自個性、思維能力與創造力的發掘與培育，對他們基礎素質個性化的培育。我們缺少的是對每一個學生個人發展的關注，一對一的教育，我們老師們都太忙。

2007年奧運海報

《設計》：今年央美進行了重大教學改革，具體到設計學院發生了怎樣的變化？

王敏：中央美院設計學院的教學改革其實是一個已經持續了很多年的發展進程我在院長任上時我們的教學團隊已經做了很多關于改革的研討、與布局與推進。面對第四次工業革命，改仍舊是應對時代變化的必需!未來所需要的設計師不同于昨天，也不同與今天，設計教育必須要為未來布局，這不僅僅是我們的命題，也是全世界設計教育者所面臨的挑戰。美院設計教育的改革正在進行中，也在業內產生了很大影響。希望國內眾多的設計教育機構都能去為培養未來新型設計師與人才去做自己的思考，我想在設計教育的改革中，不同學校應該根據自己的辦學條件，自己所處的教育生態環境，培養目標需求以及地域產業需求，形成自己的設計教育特色。

2008年王敏與奧運團隊

《設計》：您曾北京奧運的設計顧問，奧組委的形象與景觀藝術總監，請您談談自己的心路歷程。您如何看待奧運對中國視覺傳達設計的影響和意義。

王敏：2004年，為了讓學生老師參與2008年的北京奧運會設計，我在中央美院成立了奧運藝術研究中心，發動很多老師學生參與奧運設計。參與奧運設計成為一個推動我們設計教育的抓手，也是我們對中國文化傳承發展責任的回應，說大些是對國家品牌形象塑造工程的擔當，也是我們對全球化與本土化問題進行探索的呈現。經過5年的艱苦努力，我們將奧運理念與中國傳統文化結合，創造出了具有強烈中國色彩又充滿時代精神的一大批作品，我們運用中國語言闡釋了奧運理念，同時也為設計的課堂授課與實戰參與留下了經驗，這是很令人欣慰的。

國際奧委會顧問、2004年雅典奧運會設計總監 Theodora Mantzaris對中央美院的奧運設計評價說，“2008北京奧運會為奧林匹克運動提供了寶貴的設計遺產。它具有強烈的視覺特色，充滿文化因子，這個事實使得這些作品成為奧運世界的杰作！”著名設計史學家菲利普?梅格（Philip B. Meggs）那本權威的《世界平面設計史》中專門撰寫了一篇中央美院承擔奧運設計的介紹，這些載入權威世界設計史的內容也為中央美院在國際上贏得了永久聲譽。事實證明，奧運設計不僅帶動了我們的教學科研，也為中央美院的設計教育地位與相關資源引入帶來巨大的良性效應。為此我們獲得了國務院嘉獎，這是中央美術學院第一次得到這樣的政府獎項，也讓我們的設計學科第一次在國內外各階層受到了廣泛的關注，2009年，美國《商業周刊》將中央美院選為“30家世界最好設計學院”，那時我們設計學院成立只有6年。用北京奧運設計項目帶動我們的設計教育發展是我們教育理念在執行層面一次最好的實踐，它向世界定義了什么是“中國視覺語匯”，在塑造中國國家品牌形象的同時也切實帶動了我們的辦學。時任國際設計師聯盟副主席的David Berman寫下這樣的評論，“2008北京奧運會的視覺傳達設計由中央美術學院一群設計專業的學生老師來完成。這些作品完全讓我以為是由洛杉磯的某家頂級設計事務所完成的，從產品到過程都是如此。世界上最廣為人知的標識掌握在一群卓越人士手上，于是我開始集中思考他們這種教育體系的優點。”

1989年王敏在耶魯大學擔任保羅.蘭德 （Paul Rand）的助教時攝于保羅家里

《設計》：在視覺傳達設計中，藝術與設計是怎樣的關系？

王敏：很多不同設計門類的區別正在消失，如果我們一定要去刻意區別視覺傳達設計與其它設計門類的不同，我想，在視覺傳達設計中，藝術的外相更為顯現。今天視覺文化的很大部分是由設計師來參與完成與形成的，當代藝術的觀念、語言、批判性的思考很多通過設計師的作品呈現在大眾的生活中，今天的中國社會少有人關注當代藝術，去美術館的人也不多，那就讓設計成為當代藝術與大眾接近、影響社會的媒介，這其中視覺傳達設計的作用尤為顯著。在今天這個急需全民提高審美水準的時代，設計的作用顯得極為重要。

作為社會創新的工具與手段，設計在介入社會實踐、社會問題的過程中，將當代藝術的批判性融入設計的過程則從另外一個角度顯現了藝術的價值。

如果我們觀察藝術史與設計史就會看到，新的藝術觀念與思潮、新的藝術語言出現后，很多隨之成為設計的形式語言與理念，影響著設計文化，反之，一些設計的方法與語言又影響了藝術的發展。在中央美術學院，我一直讓學生多去798、美術館，就是這個原因。

2007年王敏做為Icograda 

（Ico-D）副主席與其他理事會成員在北京

《設計》：隨著科技和材料的迅速發展變化，視覺傳達設計的方法是否有所變化？

王敏：我們所處的時代正經歷著科技前所未有的發展階段，顛覆性的技術與顛覆性的商業模式極大地影響著設計行業。傳統視覺傳達設計的很多工作以后會被人工智能取代，設計師的想象力、人文素養就變得極為重要。人工智能輔助下的設計的擴展智能運用，勢必影響設計方法與程序，但設計不會消失，當算法與想象力共同發力時，設計只會更強大。

四月底在杭州西棲小鎮舉辦的2050大會上，阿里云王堅與特贊范凌主辦了人工智能專場，其中有一場辯論會由我來主持，題目是“想象力有沒有摩爾定律”，參與辯論的嘉賓是一個非常奇妙的組合，正反兩方的嘉賓中既有工科背景，也有文科背景：西湖大學副校長許田教授是遺傳學專家，中國美術學院副院長高士明教授是藝術學理論專家與策展人，清華大學未來實驗室主任徐迎慶教授是計算機圖形學、人機交互專家，浙江大學國際設計研究院副院長、阿里IDEA Lab負責人孫凌云教授是試圖讓人工智能讀懂人類感情的專家。這樣一群人的組合，我們對于想象力、人工智能的理解既包含理性的推理，也包含感性的思考。

愛因斯坦說過，“想象力比知識更重要。知識是有限的，而想象力可以環繞整個世界。”人工智能是研究和開發用于模擬延伸和擴展人類智能的科學，而人工智能包括想象力。未來幾十年人工智能的成功，有賴于機器的運算力與人類的想象力的協同發展與進化。

在設計領域也同樣如此，機器不會取代人類的想象力，但人類的想象力與創造力可以通過算法，通過群體想象力與創造力聚合從而實現無限增長。設計手段可以是將機器的算法與人的想象力結合的介質，設計師是將算法與想象力揉成擴展智能的創意生產者。

2010年王敏在中央美術學院與十一工作室學生一起

《設計》：做一個好的視覺傳達設計師，應該具備哪些技能？

王敏：保持好奇心為第一要務；具有不斷學習、終生學習的能力是終身大事；別只盯著“視覺”是生存的技能；記住做設計師是一份責任便是永遠前行的動力。

80年代王敏耶魯海報設計 

《設計》：請提出您認為當下值得業界討論的話題。

王敏：設計的邊界模糊帶來了設計價值的拓展，也帶來了設計推動創新的巨大可能性，但由此也帶來設計師的身份迷失。在人人都可以是設計師的時代，設計師如何保持專業的自覺與自律，如何保持職業的自豪感與責任感是一個大問題。

作為群體，設計行會的必要性是另外一個問題。作為驅動行業發展的動力，作為行業規范的制定者，作為行業水準的裁判，作為設計師權益的維護者，設計行會十分重要，在中國這些功能有些為政府部門所承擔，但設計行會與協會還是有存在價值的。我們看到現存的一些協會、學會起到了交流的作用，但還是無法起到行會的作用。用40年時間我們變成了一個設計的大國，擁有大量的設計院校、大量的設計師、四個設計之都、很多設計周，但我們離一個真正的設計強國還有距離。盡管現在政府企業已開始關注設計，但設計的生態還是問題重重，不尊重設計行業規范，不尊重設計師，比稿現象普遍存在，一些地方政府、公司與機構慣用全民投稿的方式來廉價甚至免費獲取設計方案，這類現象體現出了不尊重設計師的創作與設計的價值，傷害了中國設計的原創能力，影響了整個設計產業的發展，這些問題有待設計行會、設計協會來推動改變。

如果說有一件事幾十年來一直為設計界所關注，那就是設計師的社會責任與可持續發展。不管我們做什么設計，好的或者壞的，都會影響社會，所以設計師的良知、設計師的認知、設計師的責任感很重要。現在設計比賽的評審都把可持續發展作為一項重要指標也是如此。最近兩個月參加法國圣埃里安設計雙年展、奧地利格拉茨設計月活動、韓國首爾的AGI亞洲“無題“會議等幾個活動，可持續發展都還是顯著的關注點。

90年代王敏老海報

《設計》：請您和《設計》的讀者分享1-2個最近您正在關注或研究的理念/領域/問題。

王敏：這兩年我對設計驅動創新、設計驅動品牌建設、設計驅動創業一直很關注，也試圖從產業的角度去做推動，包括在產業界對企業管理層做宣講，去年我曾在北京耶魯中心為一批紅杉資本投資的CEO做設計課程，今年還會做類似的課程。去年我牽線讓北京設計周與珠海聯姻，成功舉辦了第一屆珠海國際設計周與北京設計周珠海站，今年在探討如何形成珠海設計周的特色，其中包括探討在珠海國際設計周設CEO獎的可能性，因為好的設計不是僅靠設計師來完成的，企業的決策者也很重要，CEO的眼界、審美、設計思維能力與決策能力決定了最終的設計成果。最近給長安俱樂部的青年領袖會的企業家們也是講了這樣的內容，作為企業決策人，作為CEO，理解正確的設計管理模式，懂行業規范，尊重設計師的創意，這樣才能得到好的設計。