林學明
集美組設計機構聯合創始人
編輯_Edit_ 李杰 李葉
資深設計師、藝術家林學明被譽為廣州室內設計界的奠基人，除此之外他還是集美組設計機構的聯合創始人、中國室內裝飾協會副會長、中國建筑學會室內設計分會常務理事、中國藝術研究院設計藝術院研究員、中國國家畫院研究員。
雖然已經在家居圈深耕多年，林學明卻沒有個人特別傾向性的風格愛好，“解決問題和尊重本土文化才是主要的，設計作品不應進行東西方風格的定位，而應看是否有普適性，一個作品被定位了風格就走到頭了。”他說。在訪談中，林學明分享了他對中國文化更深層的思考，“我們所要修復的首先是精神，是文化系統的修復，是民族性的系統工程，而非一磚一瓦的元素修復，它可能需要上百年甚至數百年的全民修煉方可完成。”
《設計》：2019年是新中國成立70周年，改革開放的第41年，在這幾十年中，中國設計取得了長足的發展。請您從自己的專業角度出發，談一談給您留下深刻印象的幾個時間節點和事件。
林學明：今年是改革開放第41年，我大約在82年以后才開始真正接觸室內設計這個行業。在八十年代初，人們基本對“設計”沒有認知，更不用提對室內設計的概念有認識了。雖然過了40年，但于我而言，時間一晃而過。在這么短的時間里，室內設計從“無”到如今的“蓬勃向上、家喻戶曉”。人們開始意識到室內的空間需要設計，需要規劃，需要裝扮，這確是一個天翻地覆的變化。當時有兩個項目使我感受到真正的室內設計：
一個是美國HBA公司設計的廣州白天鵝賓館。具有現代主義設計風格特色的幾百個客房的酒店，融入了中國元素的共享主題的大堂有著強烈的視覺沖擊力，對于剛畢業的我是很震撼的。另一個是貝聿銘先生設計的北京香山飯店，曾有人評價香山飯店是后現代作品，但貝聿銘先生似乎不在乎他的作品風格歸類。雖說都是酒店，但是我認為香山飯店更具韻味，因為它不僅結合中國的文化，還巧妙融入了傳統的元素要件（門庭小徑，松林翠竹，窗格內院） 等。略有可惜是，管理方很快使香山飯店與原本貝聿銘先生的設計初衷有所出入，但香山飯店仍是一個非常優秀的作品。這兩個作品是我的啟蒙作品，也為很多設計師帶來新的風氣，我認為這是改革開放的頭十年是很重要的時間節點。
第二個節點是鄧小平南巡以后，改革開放進入了第二個高潮。從剛打開國門的我們對世界充滿好奇，憧憬到這一階段有很大的變化。從八十年初到九十年代初這十年，中國的設計與其他領域相同，都是依賴外來的信息向外學習和模仿。而第二個十年，二十世紀九十年代到2000年左右，即中國在申辦奧運會之前，雖然仍是向外學習，但是我們開始思考：我們的設計應該關注什么？人民急于改變生存現狀，社會的需求我們難以滿足，我們的設計受到市場的影響較大，很大程度上是被社會推著走，但我們也完全依靠自己的力量，結合西方文化的設計理念，為改變人民的生存現狀，設計了很多自己的作品，例如：東莞銀城大酒店、東莞索菲特酒店、廣州長隆大酒店等。
2000年以后到現在又分兩個階段，一是中國申辦奧運和加入WTO。全社會都在擁抱世界，各國的設計師也在進軍中國市場，幾乎全世界著名的設計師沒有一個不在中國承接項目的，我覺得西方主流的設計影響了中國。從自我主動的學習模仿到西方主動進入，這個過程是改革開發的必然，中國的設計觀念受西方的影響不可避免，受全球一體化的作用，國際化風格的設計也沖擊著中國。直至零八年奧運以后，一些設計師和學者，包括年輕設計師才開始思考共同的問題：中國文化自信在哪里？我們要全盤西化嗎？我們的傳統文化就不可以再發展嗎？那幾年人們都在思考中國設計未來將走向何方。爭論很激烈，各執一詞。我當時反對所謂的“新東方主義”，許多人對我這個看法有所誤解，我反對“新東方主義”不是不熱愛傳統文化，而是反對簡單的理解傳統文化，對傳統文化的傳承不是簡單的符號化和標簽化，我主張從精神的高度上傳承中國的傳統優秀文化，我主張“發展中傳承”，而非簡單的復制或移植。
總結來看，改革開放四十年來，室內設計從朦朧到產生認知，從模仿到學習，到完全依靠自己團隊的設計力量獨立承接項目，隨著時間的推移和積淀，我國的室內設計行業開始成熟并與推動了相關產業鏈，中國的裝飾業市場形成規模。選材、找材料不再曲折，國內外的設計師可以相互交流，資源共享。與此同時，我國設計教育也有了很大的發展，大大地推動了中國的設計事業的發展，每年為國家培養出一批又一批的年輕設計師。我們很多院校為這行業提供源源不斷的生力軍。
這四十年的發展，中國的設計水平有了巨大的進步，從某些方面來說；我們確實很難評定國內外的設計師的水平高低，文化觀念不一樣，生活方式也不盡相同，不存在比較的問題。面對不同的問題可以存在不一樣的解決方法。
《設計》：2017年底您曾經做過一個名為《負設計-形而上下Negative design"the metaphysical" and "the physical"》的主題演講，提到“無中生有”的大道和要做有情感和內涵的設計。在這里，就請您詳解一下您的設計哲學。
林學明：我們需要尊重中國傳統文化，在傳承傳統文化精髓的同時又不能受傳統的束縛，要持續創新，還要有顛覆性思維，反之，則我們的文化就不能發展，甚至沒有未來。我這幾年也一直在思考一個問題：為什么日本能保留本土文化，同時又可以對接現代？日本文化的形成直接受惠于中國傳統文化，特別是中國古代哲學思想；尤其是禪宗精神對日本人的影響至深，一千多年淵源不斷，乃至通過日本人的傳播影響了西方的現代設計，喬布斯的創新思想源泉直接得益于日本的“禪”，甚至是“無”改變了他的思維激發了他的創造，在“無”的哲學思維啟發作用下誕生了“萬有”可能，這個問題值得我們借鑒和思考。
我時常想是否能將自己“庫存”清空歸零，在“無”的狀態下重新出發，拋去負擔，放下包袱，才能像喬布斯一樣實現了從零到一的創新突破，我們受到的約束太多了，因此我常常在演講時我不太愿意介紹自己的案例，以免干擾了年輕設計師的思維，年輕設計師受市場的影響很大，成功的案例容易壓制年輕設計師的創新勇氣，導致缺乏自己對創新的思考，過多的干涉不利于青年人的發展。
我時常強迫自己回到“無”的狀態，這樣才能進入更自由的思想空間，在自然界獨處發現更豐富的美。只有不斷的提高藝術修養，才能有設計的提高。在旅行、獨處、思考時，沒有負擔的空靈狀態中突破自己，提升個人藝術的容量，當介入其他領域時會更自由。在進入公共藝術領域創作活動以后，使原本空間設計的邊界得到了拓寬，以空間設計的角色思考公共藝術，與一般藝術家不同，對空間和材料的熟悉令我得心應手把控空間的整體性。公共藝術不是單一的載體，而是滲透到空間里，是空間的組成部分，也可肩負照明等多種功能，它是復合的、多重性的。我甚至提出一個觀點：能否通過抽象圖形的視覺變化將公共藝術轉化為具動感和樂感的綜合感受，以避免觀眾過于集中地停留在視覺上的感受。在大多數的公共交通場合中，我認為公共藝術的表現太過具象，引起觀眾的駐足停留，產生交通安全隱患，我想通過色彩、燈光以及抽象的表達，令人們在空間的行進中自然而然地感受到空間的藝術氛圍，從而潛移默化地提升個人的藝術修養。
《設計》：請介紹一下您創辦“創基金”的初心以及基金發展的現狀。
林學明：我們的創基金有一個官方的網站，歡迎大家閱覽。創基金是一個公益基金會，由十位具有影響力的設計師在2014年共同發起成立的，后來又有六位設計師加入，成為創基金的核心。我們的初心是資助設計教育，幫扶設計人才，傳承中華文化等，為中國設計教育提供資助和對有關設計研究項目提供幫助。創基金的資助有嚴格的審查制度，每一筆開支對全社會開放，經得起外界監督與檢查。這幾年我們做了許多項目，我們引進社會上有影響的設計師為年輕設計師搭建平臺，資助年輕人出國學習等，同時也到鄉村去對山里的孩子們進行美學設計啟蒙教育，關注鄉村孩子的美術培養。2017年，關于貝聿銘百年誕辰的資助，我們通過香港M+當代藝術博物館與美國一家設計教育的機構合作舉辦了紀念活動，研究貝聿銘先生的設計思想和設計活動等。同時也資助中國美術學院的碩士博士生群的課題研究，學習考察研究等。中央美術學院的“四校四導師”實驗教學課題研究等，凡是對中國設計教育有幫助的都是我們資助的對象。當然，我們還在發展中青年的設計師加入我們的公益隊伍，讓更多的年輕設計師受益，通過官方網站申請者可以加入志愿者的行列。
《設計》：您個人最偏愛的室內風格是哪種？
林學明：我個人沒有特別傾向性的風格愛好，解決問題和尊重本土文化才是主要的，設計作品不應進行東西方風格的定位，而應看是否有普適性，一個作品被定位了風格就走到頭了。一個好的設計，就好比對著一輛奔馳汽車，從設計的角度看；不會考慮東方人喜歡還是西方人喜歡，好的設計是適合大眾的。設計作品蘊含的豐富的內涵，而風格是表面化的，一個大師也不會只考慮風格問題而是如何通過設計解決問題。經驗是我們獲得解決問題的方法的主要來源，同時通過對自然的深刻領會和對話也會獲得啟示，而這種帶有真理性的啟示是超越一切的。一個人的藝術修養的不斷積累會表現在他設計的風格中。這種無形的語言會對個人風格的形成產生影響，無需刻意為追求風格而風格。
《設計》：很多設計師從業久了都會進行跨界的嘗試，您是否也嘗試了跨界？您如何看待設計各領域之間的跨界？
林學明：我的工作涉足較廣，既有藝術設計，也有繪畫創作，近期還在做裝置藝術。最近我的裝置作品《無名城邦》被邀請參加歐洲文化中心的藝術展覽。跨界的含義是很深的。繪畫、裝置、室內設計我都在從事，但我也不敢稱自己跨界。
設計師除了在物質空間為受眾提供解決方案之外，還要與受眾有精神上的互動，有些時候是形而上而非形而下的。我計劃參加今年秋天北京設計周舉辦的“十二間設計”展覽活動，嘗試做一個形而上的觀念作品，以一種特別的展陳方式實現與受眾的交流，不過目前還在思考中。
《設計》：環保可持續是近年來的熱點，各個領域都在廣泛引用這個理念，您是如何在您的作品中實現環保可持續的？
林學明：環保可持續是作為設計師必須要考慮的問題，不僅被約束，也是自我約束。在一次設計大賽上，一個年輕設計師設計了一把椅子，很有設計感，注入了一定的傳統元素，我們的評委們都給了他高分。但是盧志榮老師有不同的批評意見，他說椅子觀賞性很強，但卻用了大量的木料，從環保可持續角度看，這不是一個優秀的作品，并且要批判。我非常同意他的觀點。很多設計師為了實現一個作品，會耗費許多材料，產生大量的垃圾，從微觀來看我們拋棄的只是一點廢料，但是從宏觀角度，我們是對大自然進行破壞。幾年前我與家具協會的秘書長有過關于紅木家具的爭辯，我認為中國的紅木家具是對全球性的林木生態的極大破壞，我們已經把自己國家的林木毀了，現在破壞一些森林資源尚仍豐富的發展中國家，為什么要堅持腐朽陳舊的消費觀念而不惜大量地破壞樹木呢？我認為從審美到消費觀念都要改變，過度消耗不可再生資源是違反自然規律的，思想觀念一定要轉變，要有環保意識，要共同愛護人類賴以生存的地球，我們不可將過去的情懷強加于我們當代的生活中。
《設計》：新技術和新材料往往能給行業帶來顛覆性的變化，您在設計工作中是如何看待和應用高科技和新材料的？
林學明：我對于新材料是抱有好奇和沖動的，但是對于沒有經過長期實踐的材料，我還是保持謹慎，比較關注材料的環保性以及如何運用。我最近也嘗試用金屬拉伸網用來設計一個美術館的建筑外墻，希望用這種新型工業材料來完成立面結構表達宋人山水的“橫看成嶺側成峰”的意境。金屬拉伸網本身很有藝術造型，可塑性很強。因為材料很新，因此目前還未被廣泛使用。
《設計》：室內設計專業的畢業生是否存在在校期間訓練密度和強度不夠的問題？您接觸的業界新人反映出室內設計教育領域存在怎樣的問題？您有怎樣的建議？
林學明：問題都是一樣的。除了設計以外，我在廣州美術學院的建筑與環境設計學院和中央美術學院的城市設計學院都兼有教職。我也曾是廣州美術學院環境藝術設計專業的創辦人。我常對學生說，你們很幸運，你們現在所犯的錯誤都是業主在為你們買單，業主和社會付出了很大的代價來培養你們，所以你們作為青年設計師一定要肩負社會責任，經過五到十年的歷練，要把實踐中的教訓轉化為經驗，社會和消費者為年輕設計師的成長付出了沉重的代價。
教育改革的重點是如何讓教育與設計相結合，教師需同時具備教資與設計能力。八十年代初，我們成立了中國高校的第一個設計機構——廣州美術學院集美設計中心，我是第一任總經理，也是創辦人。當時學院的老先生都認為我們不務正業，我提了幾個問題作為反駁，繪畫系的老師除了上課以外，回家不創作嗎？不為社會畫畫嗎？如果畫家回家不畫畫，雕塑家回家不做雕塑，潘鶴老先生課余時間不做雕塑，楊之光老師課余時間不畫國畫，能成為大師嗎？我不能接受教設計的教師不做設計這個觀點。做設計不是為了賺外快，而是通過設計積累經驗，設計的服務對象是經濟，為對象服務的過程就是經濟活動。離開了經濟就沒有設計。
出國后，我發現國外的設計教員大多數都有自己的公司或工作室，所以我堅持認為教授設計的教師必須有獨立承接設計的能力。基礎教員教授理論者可以不承接設計工作，學生一旦進入設計專業的學習，則必須由有豐富專業經驗的教師來授課，否者誤人子弟。作為一個設計教員必須具備設計能力和實踐經驗，不斷提升自我的藝術修養。
《設計》：中國文化越來越自信，中國元素在設計的各個領域都有很強的表現欲，具體呈現則良莠不齊。您對“新東方主義”也是持批判態度，那么在您看來，怎樣才算得上是對中國歷史文化運用得當？
林學明：東方地域較廣，過去的東方對西方人來說是一個神秘地方，有人中國說成是東方的代表有點自大。我認為從學術角度看，使用這樣的大符號需要慎重。我們民族在保留傳統文化方面需要進一步檢討，我們能否重塑一個文化系統，能否對傳統文化進行有效的保護與傳承，不是喊喊口號。以建筑本身來說，我們傳統的建筑系統因歷史原因可以說早已不存在了。我們把剩下的舊窗爛瓦來拼貼組裝不是學術性，只是表面化的裝飾，我們要扎扎實實地研究，虛心向傳統學習。
日本建筑在現代語境下保存與傳承得非常好，傳統與現代之間的結合是無縫隙的，他們所表現的文化是自信的，生活中的一切都隱含著民族的精神，文化潛藏著巨大的力量，日本通過傳統文化來推動社會的發展發揮著巨大的力量，他們在吸收中國傳統文化后可以產生出茶道、劍道、花道、柔道等，他們把很多中華文化從術上升到“道”，而我們還停留在“術”的層面上。我們把傳統文化幾乎破壞殆盡，我們所要修復的首先是精神，是文化系統的修復，是民族性的系統工程，而非一磚一瓦的元素修復，它可能需要上百年甚至數百年的全民修煉方可完成。
《設計》：做一個好的室內設計師，應該具備哪些技能？如何繼續學習？您對工作室招聘設計師提出了怎樣的要求？
林學明：美是人類的最高追求。設計的最高層級還是回到藝術層面，講究的是審美。技能容易掌握，將他們放在環境里便可快速提高，但設計最高的層級是美學。設計是否符合人體工學的要求，與周邊環境是否和諧，消費者是否感受到舒適等都是美。我的老師吳冠中與李政道談美的時候說過一句很精辟的話，“唯藝術能讓科學走得更遠”。科學在于論證，藝術在于想象，美學把控著設計的高度，沒有戰爭和饑餓的社會是和諧的，和諧便是美。設計哲學也提出對美的追求。設計是為了讓客戶有更好的體驗，讓受眾感受到設計給生活帶來的愉悅之感。設計需要發自內心的，用心做設計就是愛就是美，用設計之心喚起消費者的尊重，并換來大眾喜悅之心。有人看到櫻花飄落會流淚，這其中有多么微妙的感情啊，這就是高層次的美，設計師要具備在自然中捕捉微妙的感知，具備發現美的能力。
《設計》：請提出一個您認為當下最值得業界討論的話題并拋出您的觀點。
林學明：經濟高速發展已經告一段落，國家會調整發展的速度，過熱的經濟總會趨于緩和，現在發達地區的經濟甚至已經達到飽和狀態，市場發生變化，設計師怎么辦？怎樣應對未來的變化？設計師要調整心態，不圖急不圖快，沉下心來讓設計做得更加精微。十年前我就曾思考過這個問題，尤其是互聯網經濟出現以后，加速了市場的變化。我們如今經歷的階段就像美國曾經歷過的那些年代一樣，拼命地建高樓搞基礎建設，高速增長過后風光不再，唯有適者生存。不適應新的市場變化就會被淘汰。也許，我們要面臨跟日本走過的路一樣，經濟瘋狂發展之后慢慢趨于平和。慢生活必然帶來品質的提高，未來將不是量的追求而是質的變化。如何修復文化體系，設計師要有責任感。
項目
北京中信金陵酒店
中信金陵酒店位于北京東北部平谷區大華山北麓，這里雖屬山區，山卻不高，山勢平緩連綿，植被茂密。群山環抱的西峪水庫，如同明珠一般，安靜秀麗，背山面水的地形特色，幽靜、安逸、生態的環境氛圍，給予了場地獨特的氣質。
中信金陵酒店的空間設計是對自然的尊重，對建筑的解讀，對生活的另一種詮釋。
同時也是一種東方的情懷，亦剛、亦柔……
建筑是剛強的，而室內空間傳達的是一種柔化的意象。
正是這一剛一柔的結合，使東方韻味悠然而生……
我們所強調的是一種空間的感染力，通過質材、造型、光線，使空間意化成一種抽象的意識，是自然的、山水的、或是一種東方的遐想……
一草、一木、一山、一水……自然的氣息在空間中流淌，空間驟然幻化為一幅生動的東方自然山水畫卷。
中信金陵酒店的整個空間以簡約的手法，還原建筑的本體，局部介面加以強化，就像空間中自然生成的白石。而以山石為基本形體的空間邏輯通過金屬屋面與玻璃貫穿室內外空間，形成了內外統一的建筑表情，實現了建筑室內外空間環境的有機滲透。
