劉元風，北京服裝學院原校長、二級教授、博士生導師，畢業于原中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。中國服裝設計師協會副主席，敦煌服飾文化研究暨創新設計中心主任，中國藝術研究院藝術設計院研究員，任北京服裝學院學報藝術版《藝術設計研究》（CSSCI）主編。
近年來主持完成及承擔2008年北京奧運會殘奧會系列服裝設計、建國60周年國慶群眾游行方隊和志愿者服裝設計、2014年亞太經合組織會議（APEC）國家領導人服裝設計、2018年第三屆絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會展演、建國70周年群眾游行總指揮部專家指導委員會委員等多項國家重大活動服裝研發設計任務。創建和推廣新中裝設計研究，為新中式正裝的發展確立了新的設計規范和范本。
2002年由清華大學調入北京服裝學院后，劉元風院長一直倡導科學、藝術、時尚的理念，把學科進行了進一步的調整，把專業進行了進一步的梳理，使學生的科學思維和藝術思維同時起步，正好北服有工科的學科基礎，再加上設計相關學科，就形成了北服設計學、藝術學理論、材料科學與工程、紡織科學與工程等多學科交叉的“藝工融合”辦學特色。
《設計》：請您介紹一下北京服裝學院的辦學理念。
劉元風：北京服裝學院圍繞服裝服飾，形成設計學、藝術學理論、材料科學與工程、紡織科學與工程等多學科交叉的“藝工融合”辦學特色，在服飾文化、服飾傳承與創新設計、服裝新材料和高性能服裝、產品與數字化媒體設計等領域的理論研究和應用形成了獨特優勢。
傳統和民族服飾是中華優秀傳統文化的重要組成部分，傳統服飾文化亟需搶救和傳承；服裝服飾創新設計是文化創意和設計服務產業的重要領域，亟需培養高層次設計創新人才；國家對專業運動服裝裝備和特殊功能性服裝等的設計研發需求日益增長，而相應的藝工融合的復合型設計研發高層次人才則明顯不足。因此，圍繞服裝服飾和文化創意產業培養專業人才是服務國家實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的需要、是服務國家大力發展文化創意和設計服務產業的需要、是服務國家對高性能服裝設計研發的需要。學校設計學學科在服務以上國家重大需求方面，積累了豐富的經驗，具有獨特的優勢。學校是服務國家特殊需求博士人才培養項目單位，充分發揮學科多年形成的優勢，通過培養高端領軍設計人才，服務國家重大項目、參與國家文化創意等重大工程、提升中國時尚企業全球競爭力，推動設計產業從“中國制造”向“中國創造”升級。
北服以前是一所工科類院校，1959年成立時是紡織工程學院，屬于紡織部的院校，1961年改為北京化纖工學院，1987年服裝開始起步，改擴建為北京服裝學院，但一直是工科類院校。直到去年，教育部才將北京服裝學院列為藝術類院校，這正好形成了它的辦學特色——從紡織材料開始，到設計，再到工藝，營銷，形成了圍繞著服裝的藝工經管齊全的學科特色。
北京服裝學院新中裝中心研發設計-中山裝系列
在這樣的一種辦學特色和學科體系下，我們現在承接項目，一般可以從材料纖維開始，染色、織造、后整理，到設計，再到工藝制作，市場營銷，是一個全產業鏈。企業都反映北服的學生知識面比較全，后勁足。因為他們在學校的時候知識相互都有銜接，專業之間可以互相選課，比如學設計的學生可以經常到材料院去了解材料的相關知識，對銷售市場感興趣的學生可以到商學院讀雙學位。近來相關專業的學生讀服裝設計雙學位的越來越多，使學生的視野、知識結構更寬一些，后勁也更足一些。
另外，由于是工科類院校，學生的知識結構、專業的學習，以及理性思維、邏輯思維等方面，應該說比純藝術類院校的學生更為嚴謹。在一般人看來，學設計的學生感性的東西比較多，但以我在一線教學科研，同時也從事管理的體會來講，其理性思維更加重要。例如我們做一個項目，從頭到尾是一種環環相扣的系統，如果缺乏理性思維，其最后的效果就會打折扣。在我評審一些社科類的項目、獎項中對這一點有比較深的體會，社科類的項目本身的完成度，它的每一個環節的邏輯層次的感覺是不一樣的，如果你能把項目從整體到局部到環節構成系統的話，最后成果的顯示度就會比較高。所以我們在教學當中要求學生的科學思維和藝術思維并駕齊驅，不要忽略任何一方面，就像我們的智商和情商一樣，工作之后情商有時候比智商還重要。我們在學校里就強調邏輯思維和形象思維、理性思維和感性思維，智商和情商并行。學生在這樣的氛圍下，相關方面都得到一定程度的培養和訓練。就業之后得到企業的檢驗，反映我們的學生這方面會占有一定的優勢。
北京服裝學院新中裝中心研發設計-中式便裝系列
在我做學校行政管理的這十幾年，加強了藝術學科但同時也重視工科的發展，使兩方面有機融合、相互支撐。我一直覺得工科是重要的基礎，無論做任何設計，服飾設計、工業設計、建筑設計都一樣，如果不了解材料和工程技術，設計就像懸在半空中。所以，打好工科的基礎和拓寬設計視野是非常重要的。中央工藝美術學院（1999年）剛合到清華的時候，2001年是清華大學90年校慶，當時李政道先生和吳冠中先生舉辦了“科學·藝術國際研討會”，從全球范圍內邀請了很多科學家和藝術家共同研討科學與藝術的結合。這是一個很重要的會議，對于科學藝術真正地融合，在高校、研究機構，特別是在一些設計師的理念當中樹立了一種新的跨學科的意識。當時我任染織服裝系的系主任，直接參加了這個活動。我們在清華東大操場舉辦了一場以“科學·時尚”為主題的大型的時裝發布會。依托這次會議，我們做了很多相關的學術活動，包括科學家訪談、論文集等。
近些年來，北服一直在倡導科學、藝術、時尚的學術理念。我們每年10月份都舉辦“科學·藝術·時尚節”，已經連續舉辦了十多年，把北京相關高校學生的作品征集來，進行展售和研討等活動。很多兄弟院校到北服以后覺得與他們學校不太一樣，很認可北服在科學思維與藝術思維結合中所形成的教學和科研成果及其辦學特色。
北京服裝學院新中裝中心研發設計-中式禮服系列
《設計》：您如何看待在全球化語境下提升學生的國際視野？
劉元風：在國家留學基金委的支持下，請進來走出去。每年都有一定比例的年輕老師、研究生、本科生派到國外去，像美國的帕爾森藝術學院、英國倫敦藝術大學、圣馬丁、意大利米蘭理工大學等。藝術教育的國際視野非常重要，這與國家的經濟、文化、國際地位的提升，整體水平的發展是有一定關系的。我們在2013年加入了國際時尚聯盟校，全球最好的時尚類院校都在其中，每年的學術活動輪流在不同的國家舉辦。國際時尚聯盟校一致認為我們的研究生教育是走在了世界的前列，在當代藝術設計中，其設計的方法、設計的程序，特別是學生的設計視野一定要是國際化的。因為將來學生可能在國內就業，也可能繼續去國外讀書或者在國外就業。另外現在很多品牌都是國際連鎖的，比如說冬奧會的戰略合作伙伴安踏（安踏是世界服裝品牌50強之一），他們的設計研發的人員構成是全球化的，運動產業創新走在了世界最前列。我們在藝術類高校中率先成立了運動裝專業，學生們除在學校的課堂學習外，更多地到相關運動裝知名品牌企業實習。而且，學生踴躍參加相關的國際運動裝設計及博覽會等活動，因此，運動裝專業學生的國際視野和國際程度高，當他們畢業走向企業，很容易融入設計室國際化的氛圍。所以辦學當中的國際化觀念是非常重要的。此外，地處北京這樣的大都市也是一種天然的優勢，能接觸到更多重大項目、重大展覽、重大活動。
國際視野和國際化不是一句空話，我們很強調師生，特別是青年教師的國際化的視野、國際化的意識。提倡青年教師多參加國際學術交流活動及其國家重大項目的設計工作，從而提高青年教師的國際化視野和國際化意識，同時提高駕馭重大設計項目的能力和實力。
2014年APEC會議男領導人服裝-故宮紅
2014年APEC會議男領導人服裝-金棕色
2014年APEC會議男領導人服裝-孔雀藍
2014年APEC會議女領導人服裝
《設計》：如何讓學生將基礎理論與實踐技能相結合，達到知行合一，學以致用？
劉元風：其實兄弟高校在這方面都一樣，很重視基礎理論與實踐技能的結合。因為服裝學科屬于實用性學科，其理論與實踐結合更加緊密。記得王受之先生來北服學術講座就提到：藝術設計學科有理論，但不完全是純理論。在學生的課程體系中有基礎理論課：如設計史、服裝史、服裝學概論、服裝設計方法論等，這些多為共同課的講授。但是真正從事一項設計的時候，比如設計運動裝，那么還要請運動裝理論的專家、設計師、工藝師針對設計來再深入地、有針對性的講授，對于學生的設計更加有指導作用。
基礎理論和設計實踐的結合不是泛泛的，針對性越強越好。比如說APEC會議國家領導人服裝設計項目，團隊的成員又重新補了很多課，如外交禮儀、外交政策、民族禮儀、民族圖案課等，靠原有的知識儲備是遠遠不夠的。又比如我們成立的敦煌服飾文化研究暨創新設計中心，中心成員在做所有的項目的時候都要認真地去補一些不足的相關知識，包括多次深入敦煌去進行實際調研?，F在很多項目層次都很高，盡管你有一定的經驗，但都遠遠不夠，都會面臨極大的挑戰。特別是國家級的重大項目，比如冬奧會的項目等。雖說2008年夏季奧運會，我們積累了一些經驗，但面臨高寒及其不利的環境，服裝的科技性、功能性及審美性等都面臨新的挑戰。
所以對于設計教學和設計研究來說，都隨時面臨新的問題，需要我們不斷地去探索和解決新的問題。另外，要善于將科研成果轉化和融入教學，使科研與教學互補互動。例如：2014年做完APEC會議國家領導人服裝后，我們隨即成立了新中裝研究中心，并將APEC整個設計的成果、過程、方法等都轉化到教學當中，成立了民族服飾實驗班。傳統結合當代時尚，把傳統的元素轉化為現代新的設計。這些新的成果和體驗是書本上沒有的，是鮮活的，學生會感興趣，學習的效果也會更好、更受益。
我在中國服裝設計師協會任兼職副主席多年，各個高校服裝教學情況比較熟悉，這些問題都是共通的，教學中如果沒有新的思維，新的理念，新知識的融入，學生就不認真聽講，因為相關的書學生都翻過，網上的東西也都看過，甚至比老師看得還多。所以設計教學對老師也是一個很大的挑戰。因此，力爭讓老師去多做項目，比如社科類的、藝術基金類的，通過項目促使自己更努力的去研究和探索新的知識，拓展理論研究和實踐能力，更好的提升教學水平。
2014年APEC會議領導人配偶服裝
《設計》：科學技術在設計學科中越來越重要，學校的科研任務的比重是不是也增大了？
劉元風：的確是科研比重逐漸增大，但北服原本是工科類院校，工科類和藝術設計相融合的特色在做項目的時候有它的優勢。
比如承接新產品研發項目，我們可以從項目的源頭開始，因為如果只從設計層面切入，沒有一些科技內核作為支撐的話，一旦推向市場，馬上就會遭到模仿。我們一般是從纖維開始研究，根據項目的需要，推出新的纖維構成、新的織紋組織、新的色彩體系、新的產品設計及其工藝技術等，這樣的項目才有它真正的創新價值。比如我們做的APEC項目，看似簡單的衣服，面料借鑒宋錦的外觀，通過絲和羊毛加黏膠進行混紡的新科技手段，克服了宋錦絲織物垂感不夠的問題，具有絲和羊毛的雙重特點；同時，剪裁上采用中西結合的方式，色彩上與國際流行色相對接，圖案上與當代審美相統一，確保了服裝的新造型和新風格。
由此可見，民族文化與現代時尚的結合，是與科技和藝術結合一脈相承的。同時，要注重傳統元素一定要有當代演繹的可能性，才可以去不斷地嘗試與現代的新的產品設計與市場的有機結合。
當然作為高校辦學來講，我們一直提倡既要有最前沿的學術研究高地，也要有最古老、最傳統的作為學術基礎。北服有一個全國十佳特色的民族服飾博物館，成立已經有30多年了。它是我們的教學和研究的基地，我們的教學和項目研發，很多時候到博物館里就能找到答案和解決問題，可以去體驗各種各樣刺繡、圖案、蠟染，更可以去測繪和考證各民族服裝中深層次的東西。所以高校的教學和研究中，最傳統和最前沿的兩極都要具備，兩極相對，民族的和國際的都很自然地會搭界，不知道哪個項目、哪個課題就偶遇了。我們有的年輕老師、研究生一旦遇到相關的問題，或者要做某一個相關項目、課題的研究，首先想到的就是到博物館。在博物館離去找源頭、找答案，去剖析、去考據。
2016年新中裝主題服裝展演
《設計》：在教學中您重視培養的學生哪些技能呢？
劉元風：我是中央工藝美院教育體系培養出來的，所以很重視基本功?；竟Πǘ喾矫妫合嚓P史論的基礎，手的表達能力，寫作能力，語言的表達能力等，當然這些能力是貫穿于課程學習之中的。比如設計課，需要有設計理論，設計的構想，快速的表達能力，設計的過程中的理性思維的能力，第一步、第二步、第三步，第一步和第二步是什么關系？第二步和第三步是什么關系？整個設計過程要通過理性思維能力串起來；設計完成之后，理論上有哪些新的提升？設計構想能否達到和強化了你的設計成果？這些都要通過評價來加以總結和提升。當然藝術類的學生也經常是顧頭不顧尾或者虎頭蛇尾，開始想得挺好，做到一定程度做不下去了，其實就是這種能力不足的表現。所以我在指導研究生的過程當中，比較注重整體的、邏輯的、連貫的思考能力。
當然，智商和情商的并舉，特別是研究生的智力和非智力的因素，比如接人待物、做人做事的方式方法也很重要，甚至直接影響未來事業的發展。
《設計》：如何讓師資隊伍和教學體系跟上信息化時代的轉型？
劉元風：信息化轉型不是一句空話。特別是人工智能、大數據的趨勢，倒逼你的知識結構要不斷跟進。人工智能對于傳統知識結構、傳統的教學和研究的方式方法是一個很大的挑戰。需要我們的知識基礎、知識結構要不斷的深化。需要我們不斷跟進，不斷學習，參與這方面的論壇、學術活動，做相關的項目，通過理論、實踐、意識等方方面面進行拓展和提升。人工智能對我也同樣是一個新的課題，是在學習的過程當中，不斷探討人工智能在當代服裝設計、當代服裝審美、當代服裝需求、服裝市場當中如何來對應。
敦煌服飾創新設計作品
《設計》：您如何看待設計與藝術的關系？
劉元風：設計源于藝術的沃土，與生活、生產方式相結合。藝術更側重于精神、審美層面，設計則是在此基礎上側重于應用性、功能性等，同時還涉及材料、加工制作及消費市場等因素。作為設計師來講，首先要有綜合性的藝術訓練和藝術素養，更重要的是要有高遠的審美視野和藝術情懷。同時，立足當代社會文化和現實生活方式，從而設計出既有藝術高度又具有實用價值、既滿足社會需求又引領社會發展的創新產品，以滿足人們對美好生活的向往和憧憬。
《設計》：在服裝設計中如何將國際性與民族性進行融合？
劉元風：文化是多元化和多樣性的，需要不斷地交流，互相借鑒，取長補短，只有這樣文化才會具有無限的生命力。2008年奧運會的服裝設計就是民族性與國際相結合的產物。奧運會的核心圖形是古體的“京”字，“祥云”是輔助圖形，但是“祥云”動感、飄逸的特征特別適合奧運會的內在需求。所以，火炬設計、招貼設計、服裝設計等都運用了祥云圖案。奧運會是國際性和民族性結合的最好契機，通過奧運會更好的傳播我們的民族文化。
我們的敦煌服飾文化研究與創新設計項目更是如此，是將敦煌服飾中的經典造型、經典色彩、經典紋樣等，與現代時尚流行、大眾審美、社會需求有機地結合起來，進一步強化當代服飾文化中的民族文化內涵，增進民族服飾文化的自信和自強。因為我們看到，缺乏民族文化精神的服飾設計及其品牌在國際舞臺是沒有生命力的。我們需要努力的是，在傳承和推廣敦煌服飾文化的同時，探索和構建新時代服飾創新設計的典型范式，以及教學、科研和服務社會的平臺。
《設計》：球性的疫情對藝術設計行業的發展產生了怎樣的影響？
劉元風：沖擊比較大。特別是服裝領域，越高檔的受到沖擊越大，因為人們大部分時間都待在家里；相反地，家居服和運動休閑類服裝基本上沒有受到影響。對高校來講，體現在授課方式由面對面而改為網下網上相結合的指導方式，當然這也鍛煉了學生主動學習的能力，自我管理和自我約束的能力。對老師來講，網絡教學、網絡指導的能力需要進一步提升。任何事情都有利有弊，這些都是疫情帶來的一些新的問題，需要我們想辦法去面對，去解決。
《設計》：請您談談對年輕學子和設計師的寄語和建議。
劉元風：希望他們具備扎實的專業基礎，包括理論基礎和設計基礎（筆頭上的、手頭上的）；另外希望他們不斷地拓展國際視野，善于從民族文化當中來汲取適合當代生活方式和審美的元素，使民族文化中最精華的元素和當代需求相結合，民族性和國際性有機地融合起來。還希望他們的智商和情商并駕齊驅。因為學生將來工作是要身處某一個環境當中，是在某一個團隊當中。情商本身是面對新的合作伙伴加以適應的能力，與團隊共事，相互學習、相互交流、相互理解、相互包容，這對他們成就事業非常重要；同時要培養對本職工作的熱情，遇到困難不要退縮，要耐挫折，耐打擊，堅忍不拔，鍥而不舍。
《設計》：請您分享一個目前關注的行業話題或正在從事的項目。
劉元風：我很關注運動裝行業的發展，更具體來說就是利于人們健康發展的運動服飾的發展，或稱為運動與康健服裝。因為人們越來越意識到健康、運動的重要性。不管你身處哪個行業和領域，都需要有一個健康的身體，而運動是健康的保障，因此而帶動了運動與康健服裝的發展。這類服裝對設計的功能性、審美性、技術性、科學性的要求越來越高。希望運動與康健服裝能夠更多地關注人們生活方式的變化和走向，在滿足人們需求的同時，引領新生活方式和社會發展。
目前我們主要做的項目是新中式服裝的研發，使國際化和民族化很好地結合起來，使我們的民族服飾文化與國際服飾文化有更多的交流，使優秀的傳統文化得到更好的傳播。同時通過著裝引發人們對民族服飾文化的熱愛，讓新中式服裝能夠受到社會大眾的歡迎。
劉元風教授專著