王中，中央美術學院城市設計與創新研究院院長，教授、博士生導師、中國公共藝術研究中心主任、北京市人民政府專家顧問團顧問、全國城市雕塑藝術委員會副主任、中國城市雕塑家協會副主席、中國室內裝飾協會副會長、中國工藝美術學會副理事長、中國建設文化藝術協會副會長、中國雕塑學會常務理事、IAI全球設計獎學術委員會副主席、國際動態藝術組織藝術委員。
王中教授二十余年來致力于國內外公共藝術領域的研究工作，2000年在中央美術學院雕塑系創辦中國第一個公共藝術本科教學工作室，2005年在中央美術學院城市設計學院創辦公共藝術系。2011年至2020年主持北京地鐵8、9、14、15號線、青島地鐵M3、M2號線、濟南、長春、深圳等城市軌道交通公共藝術項目；2015年主持北京CBD核心區公共空間藝術規劃設計,2015年主持文化和旅游部“公共藝術在新型城鎮化發展中作用研究”課題， 2016年文化和旅游部主辦中國公共藝術展策展總召集人，2016年策劃主持首屆公共藝術與城市設計國際高峰論壇，提出藝術引導城市創新AUD（Art oriented Urban Design藝術導向城市設計理念），2017年主持北京新機場公共藝術整體規劃與實施，2017年策劃主持第二屆公共藝術與城市設計國際高峰論壇-明日城市，2019年策劃主持“藝術雄安 設計之都”——雄安藝術都市規劃，提出“軟城市”理念，以藝術思維引導城市設計，激活、優化城市公共空間品質，塑造城市的核心精神和文化品格，構建宜人的豐富多彩的人文活動空間體系、培育創新動力，創造永續的經濟社會價值和文化遺產。
《設計》：2000年，您在央美雕塑系創辦了中國第一個公共藝術本科教學工作室，至今剛好20年，最初開創這個本科課程的設想是怎樣的？20年來課程和教學方面發生了哪些變化？
王中：2000年在中央美院雕塑系創立公共藝術工作室，是全國第一個本科教學工作室，當時對公共藝術的理解相比現在有很大的局限性，只是覺得雕塑系應該有更大的拓展，從一個特定的領域飛躍出去。
2000年工作室剛成立的時候，從2001年的高研班開始把公共藝術的本科教學做起來。經過比較系統的研究以后，我發現公共藝術的外延很大，在雕塑系存在一定的局限性，學校希望在城市設計學院成立公共藝術系。在2005年創辦了公共藝術系，經過深入研究，我認為公共藝術從某種意義來說不是一個專業，不能按一個傳統的專業來做，我認為它是一個學科群，所以我們就把公共藝術做成一個學科群的概念。現在的學科群里有若干工作室，比如公共藝術與空間設計工作室、公共藝術與體驗設計工作室等，也就是說，在本科工作室教育里要有一定的方向性，雖然我們都在談跨領域，但是并不意味著就完全沒有一個相對的邊界。2012年，我們推動其在教育部成為二級學科，從那以后，更多院校開始建立公共藝術的專業及系科研究機構。根據我們的調研，目前超過200所院校設有公共藝術專業，各具特色。很多的藝術院校公共藝術教學缺少系統地研究公共藝術的整體發展，對其外延和生長性缺少研判，更多還停留在雕塑、壁畫等公共藝術品的物化層面。公共藝術是一個舶來品，進入中國后，我認為一直存在某種“誤讀”。如果從字面上解釋，就是“公共+大眾+藝術”，構成了一個特殊的領域，這個領域形成的公共藝術更強調文化的生長性，公共藝術之所以是“公共”的，絕不僅僅因為它的設置地點在公共場所，而是因為它把“公共”的概念作為一種對象，針對“公共”提出或回答問題。
因此，公共藝術就不僅是城市雕塑、壁畫和城市空間中物化的構筑體，它還是事件、展演、計劃、節日、偶發或派生城市故事的城市文化精神的催生劑。公共藝術存在于對人類文化、城市自身、社會的主體——“人”的生存價值的思考，除了具有公共性的藝術價值外，還包含以藝術的介入改變公眾價值或以藝術為媒介建構或反省人與環境、人與社會的新關系，藝術回歸人們的日常生活，滿足人們的心理和行為需求，并影響人們的價值取向。
武漢光谷廣場大型公共藝術作品《星河》 作者 王中、熊時濤、李震、武定宇、邵旭光
《設計》：請您介紹下AUD藝術引導城市設計的理念。
王中：如果我們把一座城市的建設以百分比的形式呈現出來，那么其中60%代表這個城市的布局和功能，包括基礎設施等城市硬件建設。在這方面，今天中國的很多大都市，甚至包括一些二、三線城市都已完成得很出色，中國的機場、高鐵、軌道交通、CBD商務區等功能設施已居世界前列。另外的40%我們稱之為“軟城市”，是城市的更新、再生、精神、文化和品質，是城市特色的重要載體，它是軟性的具有生長性的，能夠給城市居民帶來愉悅感和幸福感，是今天中國城市所欠缺的。而頂端的那15% 是人文、藝術、心智、靈魂，展現的是城市的魅力。為什么那么多城市“千城一面”？因為我們的城市沒有獨特的品格，而這些獨特的品格，是基于文化因子而創造的。如何從一座功能城市轉變成一座人文城市，這是今天我們的城市建設者應該著重思考的問題。在城市發展中，我們更希望讓藝術去營造空間，甚至讓藝術去激活空間，我們更希望在發展的過程中進行價值回歸，回歸到人類建造城市的整體性理念。
“軟城市”概念
土耳其詩人納喬姆·希克梅曾說過：“人的一生會記住兩張臉，一張是母親的臉，一張是城市的臉”。AUD是我們在進行的系統研究，有幾個很重要的發展依據：1999年，英國的“城市工作專題組”（Urban Task Force）羅杰斯先生領銜撰寫的專題報告《邁向城市的文藝復興》（Towards an Urban Renaissance ）中強調了在優秀城市設計基礎上的高質量城市發展。等同于文藝復興時期的歷史高度，來看待未來城市轉型的一個發展,這是一個里程碑。2002年，英國伯明翰的城市峰會中又提出了城市復興、再生和可持續發展的口號。2004 年，美國的哈佛大學有一項重要的研究成果，核心結論一句話讓人頗為感觸:“世界經濟發展的重心正在向文化積累厚重的城市轉移”。這些理論研究、成果結論都表明“城市復興”（Urban Regeneration）越來越強調城市整體設計的核心作用，更注意歷史文化與文脈的保存，使之納入可持續發展的理念中去，城市正從以經濟為核心的失衡發展模式走向以文化為核心的平衡發展階段，“美的城市”成為城市的戰略目標，城市建設返回了“美感”出發點。世界競爭戰略之父邁克爾·波特也說過，基于文化的優勢是最根本的，是難以替代和模仿，是最持久最核心的競爭力。經濟可以使一個國家壯大，軍事可以使一個國家強大，但只有文化才能讓一個國家偉大。
雅典衛城的總規劃師之一是雕塑家菲狄亞斯，在他的規劃理念中，建筑、雕塑、園林、手工藝從來沒有分開過，是一個緊密結合的整體。文藝復興時期也如此，米開朗琪羅也不僅僅是一個雕塑家，他還涉及廣場建筑，雕塑壁畫都是他親力親為。其實達·芬奇也不僅僅是一位畫家，他規劃了依姆拉古城。這些都說明，在歐洲的歷史上優秀的遺產城市，它是一個整體，而且很多都是藝術家來主導來做的。
雅典衛城復原圖
中國歷史上的王城布局，我們的祖先在兩千多年前就有營造法則，《周禮·考工記·匠人營國》里記載：城中九經九緯，前三門，旁三門，面朝后市，左祖右社。這種經典布局在中國歷史上被長期沿用。明清北京城擁有全世界獨一無二的建筑藝術的中軸線，從最南端永定門、天壇一直到前門，包括故宮建筑群、景山、鼓樓、鐘樓。明清北京城之所以被稱為地球表面最偉大的人類個體工程，就是因為它是不可分割的整體，擁有世界上獨一無二的建筑藝術中軸路。
明清北京城曾被稱為人類地球表面最偉大的個體工程，擁有世界上獨一無二的建筑藝術中軸路
海德格爾曾經說，“人詩意地棲居在大地上”，我想這樣的詩句，其實是今天全人類的共同呼聲，我們要尋找回家之路，我們要找尋那個能夠讓我們有幸福感和愉悅感的城市，這也是“軟城市”建設的核心理念。以現階段的城市規劃、建設模式去指導中國城市的未來發展，無法解決中國新型城市化的問題，“軟城市”日益成為中國城市轉型的新訴求。我們提出藝術導向的城市設計AUD（Art-oriented Urban Design）的全新綜合理念，倡導一種文化導向的城市發展思路，這不但是中國城市化進程的必然需求，而且必將對未來的世界城市發展和格局建立起到關鍵性作用。我們希望能用藝術思維和城市設計激活、優化城市公共空間品質，彰顯城市品格、活躍城市人文氛圍、培育城市創新動力，創造永續的經濟社會價值和文化遺產。
《設計》：對城市規劃者有什么建議？
王中：首要是機制轉換。我們現在這種垂直機制，類似學校和各個教學機構的學科分布，學規劃的人就學規劃，學建筑的人就學建筑，還有專門學園林景觀、室內建筑的，專門配藝術作品的。種種跡象表明，文化才是一個城市最大的不動產，這個也可以從歷史上去追溯，人類歷史上遺留下來那些重要的有魅力的遺產城市，有很多共性的特征。聯合國教科文組織評價遺產城市是有4項重要指標：歷史，文化，藝術，科技。城市文化性的東西，越來越受到高度的重視，我們大家都有體會，所以我們提出 AUD理念實際上就是說以藝術為導向的城市設計，它的方法就是變縱向機制為橫向機制。我們要讓藝術家、規劃師、建筑師、科學家、市政工程人員從一開始就橫向聯合，整體考慮我們的城市。所以從這幾個來講角度來講，我們也可以看到在全球范圍內也逐漸出現藝術都市，城市的發展一定要回歸美學的精神價值。
青島地鐵M2線實施“空間藝術一體化”設計，突破傳統城市地鐵軌道交通藝術設計思路，以“藝術營造空間，藝術激活空間”為理念，空間已經成為一個藝術的舞臺，充當著城市的文化載體
《設計》：您如何看待公共藝術在現代城市發展中的作用？
王中：公共藝術進入中國后，我認為一直存在某種“誤讀”，這與中國的城市化高速發展有很大的關系。中國城市“大躍進”式的飛速發展帶來了文化的缺失，很多城市急于彌補這種文化缺憾，“快餐”式地用藝術“裝點”城市，將公共空間的藝術品等同于公共藝術，這種認識顯然弱化了公共藝術的職能和作用。而這與中國的城市化高速發展有很大的關系。
我國高速發展的城市建設扼殺了城市的獨特性，這種獨特性恰恰是與城市特有的文化息息相關的。2018年12月14日，我在飛機上看著一份環球時報，發現報上有兩篇小文章特別的有意思，幾乎就是中國40年城市建設的一個縮影。這一篇文章的報道是2018年全年世界上超過61.5%的摩天大樓出自中國，實際上全球2/3的摩天大樓在中國；同時還有另外一篇文章，是日本學者質疑千年古村杜回村被拆掉。杜回村在西安附近，杜回是秦朝將領，成語“結草銜環”中的“結草”就是從他而來。你就會發現我們對城市的理解實際上也是有誤讀的，我們一直認為現代化都市就是摩天大樓林立，但實際不然。城市一定是有溫度的，當你從全球那些有魅力的城市回來以后，給你留下的文化意象絕對不是城市的 CBD，它的代言人一定是跟文化藝術、城市表情、城市故事有關的。所以我們提出“軟城市”，強調讓藝術去塑造創新。
2017年，中央美術學院城市設計學院和DCL倫敦設計中心聯合國際20余家大學和機構共同創建了“軟城市實驗室”，我們提出“軟城市”理念，關注“軟城市”和稱為城市靈魂和精神。文化和藝術是城市的精神角色，是“軟城市”的重要內容，公共藝術是城市文化建設中重要的組成部分，是城市文化最直觀、最顯現的載體，城市公共藝術能夠培育在地文化創新能力，營構文化自我“生長”氛圍，公共藝術在營造城市文化氛圍、彰顯城市文化品格、提升城市美譽度的同時，還培育著公眾藝術審美和創新精神。
藝術成為植入城市公共生活肥沃土壤中的“種子”，誘發文化的“生長”，使藝術之花盛開 ，延伸喜悅、激發創意，讓藝術成為城市生活的精神佳肴，令城市煥發生機和活力，激發人們更加熱愛自己的城市和社區，提高城市的美譽度，創造城市的新文化，使之成為一個傳遞城市文化的藝術名片。
《設計》：您曾主持北京大興國際機場人文機場整體策劃和規劃，在創作中您提倡哪些設計藝術的理念?
王中：我們曾去過全球很多有魅力的城市和機場，留下了深刻的文化印象，你能強烈地感受到那是一個城市甚至一個國家的文化訴求和文化形象。中國的機場，特別是近些年建設的大型機場，其硬件設施已經位居世界前列，但是人文建設嚴重滯后。作為世紀工程的北京大興國際機場，“人文機場”的建設是歷史賦予的重托 。
北京大興國際機場全景鳥瞰圖
2019年9月25日投入運營的舉世囑目的北京大興國際機場，被英國《衛報》稱為世界新七大奇跡之首，樹立了全球空港新的標桿，也成為中國的“新國門”，是民族復興的世紀工程，是國家戰略發展的動力源，更是一張燙金的國家名片，北京大興國際機場建設是落實首都城市戰略定位、完善首都功能布局、推動京津冀協同發展的國家重大項目。
藝術+交互、藝術+功能、藝術+計劃、藝術+平臺（圖片來源：中國公共藝術研究中心）
回首2016年，中央美術學院應機場指揮部之邀啟動“北京大興國際機場公共藝術整體規劃”項目以來，以 “人文機場”建設已經成為北京大興國際機場“平安、智慧、綠色、人文”四個機場建設的重要內容。中央美術學院高度重視國家重大項目，以院長范迪安教授為總指揮，以創新機制成立了由我為項目負責人的執行團隊，組織討論研究、專項課題研究、現場勘查、專題會議、專項規劃等系統工作，期間還組織了全球征集以及國內外定向邀約、定向邀請藝術家的方式參與項目，同時還整體策劃實施四個藝術+板塊和平臺。團隊秉著“傳統文化，當代演繹”的前瞻性理念，建設“平安、綠色、智慧、人文”機場的要求，運用藝術為導向的城市設計AUD理念，倡導“軟城市”文化為導向的發展思路，用藝術思維和城市設計激活、優化公共空間品質，活躍人文氛圍、培育創新動力。力爭使北京大興國際機場成為新時代中國的文化名片，“新時代中國連接世界”的“世界上最繁忙的美術館”From Airport to“Artport”。大型公共場所的發展趨勢必將從重功能、重形式到重人文、重生活，從功能空間到人文空間，為機場帶來一種新的文化體驗出入之際，提出了“出入之際，人文滋養；即使候機等待，也可心存喜悅”的核心定位。人文機場的營造采用藝術+交互（公共藝術）、藝術+功能（藝術化設施）、藝術+計劃（遺產、活化）、藝術+平臺（天空美術館）的方式，讓新機場充滿人性關懷、擁有多元的藝術表現形式、與機場空間和建筑緊密結合，成為既反映傳統文化又注重人文精神的場所。
《意園》 作者：朱锫（圖片來源：藝術家本人 提供）
作者：王中、靳海璇《舷窗》（圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《花語》作者：馬浚誠、張默一 （圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《愛》作者：許小藝、邵旭光、趙莉娜 （圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《其名為鯤》作者：熊時濤、王維東 （圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《聽，天空中的感動》作者：孫博、李震、崔超軼 （圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《弈趣》作者：武定宇、魏鑫、肖博文 （圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《詩凳》作者：徐冰 （圖片來源：藝術家本人 提供）
《歸鳥集》作者：費俊 （圖片來源：藝術家本人 提供）
天空美術館
《設計》：您怎么看設計與藝術的關系？
王中：現在特別容易把藝術和設計區分得特別清楚，其實我一直覺得不是這樣的。藝術最早是為宗教、統治階級、貴族服務的，后來藝術發展的走向越來越降低飛行高度，因為它希望影響更多的人，就得有策略。所以藝術逐漸被從象牙塔里釋放出來走向大眾，也由此催生了公共藝術。
包豪斯其實也這是這樣，成立之初都是藝術家在教書。這跟社會的民主化進程有關，越來越多的普通民眾也需要藝術，需要有品質的生活。所以其實很多的設計，特別是跟生活有關的設計，就是這樣一個價值。
舉個例子，為什么在全球很多城市宜家這么火？就是因為它又便宜，又能讓你享受到藝術和文化的品質。很多的設計它也要賦予這種職能。所以藝術跟設計不是兩條不相交的軌道，很多時候它就是互相影響，并駕齊驅的。而這種設計創新點的源頭往往是藝術。
比如美國國家航空航天局要探討人類未來到太空如何生存，剛開始請的是藝術家，因為科學家不一定能夠想象更久遠的未來的可能性，藝術家的想象力則更豐富。設計本身是強調創新的，創新能夠驅動發展，這是這個時代的特點，但是很多創新思維實際上是藝術賦予的想象力。早在20世紀八九十年代，中國的藝術院校是沒有設計學科的，所以今天在中國做設計做得非常好的一撥人，是學藝術出來的。今天的創新，70%以上我認為在系統之外，這一點很重要。所以你看今天的藝術，包括中央美術學院馬上要申報教育部的二級學科，叫做藝術科技。
其實今天的很多傳統學科已經不適合今天發展的訴求了。因為現在的很多學科設置，實際上是西方工業革命的產物，是為了應對工業設計、產品設計等，但今天整個形態發生變化，再繼續套用那些傳統學科，它就像一眼井，無法帶來新的可能性。我們講的跨界，無非就是在井之間加一根管子讓水稍微流動一下。舉個例子，英國皇家藝術學院原來有一個專業叫汽車設計，在全球都很有影響力，但人家給砍掉了，改叫“智能移動”，這是完全不同的概念。設計這個詞也要重新定義和解讀，它根本不是我們原來想象的，藝術就是藝術，設計就是設計。全球很多藝術家的工作方法，用的是設計思維的方法，有自己的方法論，更多是做一個計劃來實施作品。
《設計》：當您的作品融入北京這座城市時，您希望可以引發大家怎樣的思考？
王中：我的作品其實也有不同的形態，比如我個人一些雕塑作品，主要運用“陰陽”為基礎語言。材料常使用一半用不銹鋼，一半是銅。銅這種材質幾千年前就有了，但不銹鋼是現代工業文明的產物，這背后我找的是一個哲學的思考：這幾千年真正屬于人的初始，是隨著科技發展而進步嗎？現代的工業革命帶來的這種秩序，機械的使用跟屬于自然的人是一個沖突。所以我特別想質疑這種想法，我們人類未來到底應該如何去走？如何去真正回歸人和自然和宇宙之間的平衡？
我還有一部分作品是強調生長的可能性，比如說我在北京地鐵8號線南鑼鼓巷站的《北京-記憶》公共藝術作品，作為北京地鐵線網的重點站，其公共藝術創作必然承載城市的傳承與創新，在重建模糊的北京記憶同時，更加注重藝術的延展價值，讓作品講述城市動人故事，作品強調地域識別性和互動參與性，通過創新的策劃理念、廣泛的合作、多維的空間延展使之超越了藝術作品本體的物質形態，將公共、大眾和藝術聯結成一個新的領域，成為集藝術、公共事件、社會話題、市民互動、媒體傳播的新型藝術載體。
《北京記憶》作者：王中、武定宇（圖片來源：中國公共藝術研究中心）
《北京-記憶》的整體藝術形象由4000余個琉璃鑄造單元立方體以拼貼的方式呈現出來，用剪影的形式表現了老北京特色的人物和場景，如街頭表演、遛鳥、拉洋車等。有趣的是每個琉璃塊中珍藏著由生活在北京的人提供的一個個老物件，一個紀念徽章，一張糧票，一個頂針，一個珠串，一張黑白老照片······。這一個個時代的縮影，也在不經意間勾起了對北京的溫暖記憶。
每個琉璃單元體中封存這些呈載鮮活故事的物件并在臨近的琉璃塊中加入可供手機掃描的二維碼，市民可以通過掃描二維碼閱讀關于該物件的介紹及其背后的故事、觀看提供人的訪問視頻或文字記錄，并與網友通過留言進行互動。通過這些延展活動，也借助地鐵龐大的人流形成的影響力，將北京記憶的種子植入人們的心中，讓城市的歷史文化從鮮活的日常生活中彰顯出來，讓城市記憶以物質的形式保存下來、流傳開去，并與當下生活發生關聯，喚起人們生活的情感與回憶，使每個市民成為藝術的參與者，在產生自豪感的同時激發市民的責任感和歸屬感，也喚起各地乘客對這座城市的喜愛和記憶。地鐵南鑼鼓巷站公共藝術的呈現，比結果更為重要的是采集物件的發生過程，在這個過程中，市民為這個城市樂章注入了屬于每個個體音符。眾多的個體記憶被集合、放大、發酵，最終升華成為城市的集體記憶。也正是在這個過程中本質上零散的“個體記憶”轉化成為“被收集的集體記憶”，通過作品的多元傳播延伸成“傳遞性回憶”。
《設計》：您對年輕的藝術家和設計師有哪些寄語？
王中：傳統設計師跟未來設計師是完全不同的，我曾經畫過一個表格，以兩個圈為環，其中一個圈是傳統設計師的工作方法，他會依據他的技術平臺、經驗、創意點進行設計，這是傳統設計師的工作的閉環；未來設計師是邊上另一圈，他必須了解大數據、人工智能、發展趨勢、用戶體驗、人文審美，了解發展設計和創造IP內容，運用新的技術平臺，也就是說他涉及的不僅僅傳統的專業范圍。
所以我覺得年輕設計師一定要對你現在所做的事情之外保持一種饑渴的貪婪。也就是前面我說過的，未來的創新，70%以上是來自系統之外的，如果你不研究系統之外的事情，觸類旁通，你就無法做一個未來的設計師。
此外，必須重新定義設計師的信仰責任使命，這一點很重要。如果一個設計師不上到這個高度的話，他就很難去勝任未來我們對設計師的訴求。
《設計》：您提到設計師的信仰，未來設計師的信仰應該是什么樣的？
王中：我認為有4個關鍵詞：信仰，責任，良知，理想。設計師必須深入地思考對可持續發展有深刻的理解。某種意義上講，現在很多設計都是過度設計，這就不符合真正的可持續發展。也就是說，你的思考一定不能夠僅僅是眼前的5年10年，你要想到未來更多的可能性，要有責任感，有良知。說白了，不能給錢就做，你要有你的判斷，要有理想。
未來的主題詞是“創新”，我認為我們正處在千年未有的大變局，人類未來的抗爭是“算法”和“心法”的抗衡，“算法”指的是指數疊加的發展，是從工業文明向智能文明的轉變，我們幾乎無法預測未來20年的變化，而“心法”對于設計師來說就是文化、修為、心智，是道德和精神的救贖。
《設計》：請您分享一個目前關注的行業熱門話題或正在從事的項目。
王中：我覺得公共藝術現在特別火，好像是一個很時髦的話題，但是很多人就把公共藝術當成一個詞，我覺得這個是一個很大的問題。并沒有真正系統地研究公共藝術的生長性特點。某種意義上來說，我認為公共藝術不是一個專業，它實際上是一個文化現象，代表了未來藝術的一個走向。
我們現在理解公共藝術更多的是公共藝術品，實際上有很多的工具，它可能是一個計劃或者一個活動，甚至是一個節日。而且我們一般都認為公共藝術一定是妥協的藝術，你要符合大眾的審美，符合大眾的訴求，不能太超前，其實真不是這樣。公共藝術從某種意義上來說，有一位西方的理論家曾說，公共藝術實際上有兩個方面，一方面它要營造一個場所，然后讓公眾去體驗；另一方面，公共藝術要潛在地擔起現代主義的重任，要質疑和顛覆固有的價值觀和偏見。這一點其實特別重要，因為如果看到了藝術的走向，你會發現美術這個詞從字面理解是“唯美之術”，就是愉悅感觀。現在為什么總在提藝術呢？因為隨著時代的發展，藝術跟哲學宗教幾乎是一個價值的，它影響人們的世界觀，影響你的價值觀從而引導出一種新的可能性。
我們現在正在持續北京大興國際機場二期公共藝術項目，同時正在展開雄安新區藝術都市相關策劃和設計。