謝夢荻，中央美術學院設計學院時裝專業方向負責人。倫敦時裝學院時尚產業設計管理專業碩士，清華大學美術學院服裝藝術設計專業學士。研究方向涉及時裝設計、時尚管理與時尚研究，專注于時尚及設計語境下的可持續及共同設計行為研究，以及傳統服飾文化在數字環境下的生長與傳播，重新審視時尚的社會責任，在設計及設計教育中，利用管理意識及混合式理念，對設計行為進行指導和規劃。
謝夢荻認為，理解和分析時裝產業生態要求我們超越單純的美學研究方法，將它放入具體的時代、技術和文化語境中考量。時尚的變化是系統性的，并非簡單地折射時代發展和社會文化，而是一種關系的集合。時尚產業是社會需求的產物，在社會現代化進程中發揮至關重要的作用。在信息技術革命的時代，新的時尚系統為快時尚和消費主義提供了土壤，消費變成了無意識和欲望的手段，消費時代“誘發”了群體之間的相互模仿，這種現象也為時裝業帶了新一輪的革新。而現今智能技術時代的到來，使整個時裝產業呈現出智能化、精細化的特點，智能技術的應用不僅會改變未來行業的生態面貌，也能使智能時裝在人們的生活中展現其作用與價值。
《設計》：請您介紹下中央美術院設計學院時裝專業的特色和培養方向？
謝夢荻：時裝設計是一個快速流轉、豐富多元的國際性實踐。同時，時裝自身的歷史性與社會性，也為人們理解自身文化價值提供了重要參考。近幾年中央美術學院設計學院時裝專業的教學改革中，我們以時尚語境與服裝藝術為本體，試圖培養關注生活方式與社會文化的創作者。在設計表達中，希望他/她們將時裝理解為傳遞生活方式的文化媒介，認識到時裝在表達民族文化與生活態度的直觀優勢。使他/她們將自身與更迭變革的時代相對應，主動尋找自身的表達語境與設計潛能，用服裝藝術語言去探索未來生活的優化可能。在社會語境下，希望他/她們成為社會價值與人文觀念的創造者與傳播者，及具有廣闊視野與合作精神的時代開拓者。
在中央美術學院設計學院時裝專業本科生的培養中，首先要幫助學生建立對時裝設計的系統認知，使他/她們從多維度觀察并了解所學的專業環境，進而用發展與專業的思維理解時裝設計。同時，鼓勵學生將自身放置在當代的時尚語境下，充分利用自身靈活且豐富的想象力，建立自身獨特的設計語言并展開實踐。所以，中央美術學院設計學院時裝專業就是在創建多樣且關聯緊密的學習環境，實現專業和創造力的雙向發展，從設計到制作全面實踐設計想法。
往年中央美院設計學院時裝方向畢業作品展
中央美院設計學院時裝方向教學實況：課程總結現場
《設計》：在數字化沖擊下時裝設計如何做出教學轉型？
謝夢荻：在當今技術革命帶來生產方式的多次革新中，時裝產業也因科學技術的進步受到了影響和沖擊。時代語境的更迭，使時尚在社會構建中的意義和作用悄然發生變化，尤其新冠疫情對社會生活的改變，亦然成為數字時尚發展的重要契機。
在技術和身體的關系層面上，時裝的發展是一個從離體到合體的過程，是時裝技術的進步也是技術哲學的反思。同時，時尚的可持續發展與Z世代消費者的情感互動，這些都成為數字時尚發展的生態環境與經濟動力。從縫紉機到3D打印的技術進步，使設計方式、技術規則、生產方式等一系列范式發生轉變，數字化與智能化影響著設計者的思維方式。
因此，在相應的教學實踐中，我們嘗試以3D打印技術、虛擬/增強現實技術、傳感器技術作為課程教學研究的出發點，關注這些技術和材料在時裝設計運用中的獨特性。重點對時裝結構進行研究，舍棄服裝中用于裝飾美化的元素，返璞歸真于時裝的本身的結構，建立人、時裝、社會身份的新途徑。并且新材料與技術手段的使用，使著裝方式、著裝狀態、衣與人體的關系發生變化，進而為服裝形態及穿戴方式提供更多的可能。基于此本科時裝專業開設了《參數主義的時尚——編碼編織》《身體的邊界——可穿戴智能時尚藝術創作》等研究性課題。教學過程中運用計算機三維軟件建模制衣Cinema 4D、Marvelous Designer三維軟件、VideoMapping投影儀成像身體數據分析、標準化人體掃描、從曲面到曲面精準化一體生成設計，著重研究新型技術為時裝產業帶來的數字化、智能化變革。
2020《編碼時尚——制服與身份》課程創作AR展示
2020《編碼時尚——制服與身份》課程創作三維建模打印實驗記錄
2020《身體的邊界》課程數字虛擬服裝創作
《設計》：請介紹下整個時裝產業生態的發展情況。
謝夢荻：理解和分析時裝產業生態要求我們超越單純的美學研究方法，將它放入具體的時代、技術和文化語境中考量。時尚的變化是系統性的，并非簡單地折射時代發展和社會文化，而是一種關系的集合。時尚產業是社會需求的產物，在社會現代化進程中發揮至關重要的作用。時裝產業的發展受政治經濟環境的影響，經歷了多次的時代變革。從14世紀歐洲的階級流動開始，“著裝”作為顯而易見的表達方式，闡釋著人們對于社會的關照和主張。中產階級通過時尚展現其社會地位的提升，進而帶動了時裝產業的發展。到第一、二次工業革命時期，水、蒸汽、電力機器化的整合，改變了服裝的生產方式與效率，使傳統手工定制時裝面臨新的挑戰。技術的進步推動了成衣產業的迅速發展，高級時裝業與成衣產業完全獨立，使兩個行業服務于不同需求和受到不同限制的兩個群體。在信息技術革命的時代，新的時尚系統為快時尚和消費主義提供了土壤，消費變成了無意識和欲望的手段，消費時代“誘發”了群體之間的相互模仿，這種現象也為時裝業帶了新一輪的革新。而現今智能技術時代的到來，使整個時裝產業呈現出智能化、精細化的特點，智能技術的應用不僅會改變未來行業的生態面貌，也能使智能時裝在人們的生活中展現其作用與價值。
《設計》：時裝產業目前關注的議題和趨勢有哪些？
謝夢荻：“時裝產業+智能技術”所帶來新的變化是目前最受關注的趨勢和議題。人工智能與互聯網制造的“智慧”社會，為時尚產業帶來新的社會需求。多次重大的技術變革，為時尚產業的顛覆和升級提供了契機和可能性，同時，數字手段的發展與應用為未來時尚研究提供了新的方向。然而，越是在“技術橫行”的智能時代，越應當注重同理心和共情帶來的感知認同。時裝作為一種極具藝術性的自我構建，在可見身份隱喻的創造過程中，應該去尋求智能時代對于身體與身份的注解。
《設計》：時裝產業作為第二大污染的產業，如何面對可持續發展問題？
謝夢荻：時尚產業是一個全球化、多維度共生的存在。因此，其在發展中必然會面臨諸多問題，并與其他行業相互影響。在面對可持續發展問題時，時裝產業會和科技、工業、信息等產業相關聯。在當今環境下，可持續是在智能革命技術和思維的基礎上，有效地提升社會資源與自然資源的利用率。在具體的時裝產業流程與實施中，污染也只是產業可持續發展問題的一個切面，解決問題只有依靠時間去優化，有的放矢地將負面作用代謝掉。雖然時裝產業污染產生的負面影響，在未來很長的一段時間內不可能消退，但如何應對挑戰和避免問題，使其更適應產業發展需求與社會發展，是我們后續需要著重思考的問題。時裝產業需要承擔更多的社會責任，需要建立并維護一個產業協同、道德規范都更加完滿的可持續行業生態。
《設計》：時裝產業目前有哪些行業問題？
謝夢荻：每個產業在發展的過程中都會面臨諸多問題，隨著產業環境的變化，問題也是在不斷變深化。現在我們所面臨的最大挑戰是技術革命。技術革命會使很多產業面臨困境甚至消失，會使產業從業人員因技術的革新而面臨裁員，釋放出的勞動力需要重新尋找出路。最終洗牌結束各歸其位，至少需要一代人以上的時間。時裝產業也是如此，在未來并非每一個人都獲得發展機會，有些人甚至要面臨轉行的問題。智能革命替代了人類最引以為豪的——大腦，計算機在時裝產業的廣泛應用，不僅提高了整個產業的效率，未來還有可能代替設計師成為設計的創造者，這讓人類與計算機相比做得更好的事情已經所剩不多。因而，時尚行業也需要未雨綢繆。我們急需通過升維擺脫原有思維空間的限制。
《設計》：如何加強學生在校期間與社會實踐的互動？
謝夢荻：從廣義的社會實踐來說，設計學科的社會屬性要求學生需要自主、持續的認識和了解社會。在時裝設計的實踐層面，應當明確認清實踐的目的，讓學生在實踐的過程中思考如何通過設計解決社會問題，而不是一味地生產和增加問題。此外，加強實踐的另一個方式，可以給學生更多的思考空間和空白的領地，讓他/她們充分地發揮自己的主觀能動性，進而在實踐的過程中加深對時裝設計的理解。在教學的過程中，學院與社會應該互動開放和包容，老師通過自主設計多元化的教學和課程合作方式，建立時裝設計的實踐基地，與企業、公司開展實踐課程，從時裝的視角設立社會研究性課題，營造出更為緊密的教學-社會雙聯合環境。當然，這也要求老師在專業課程安排上，更貼近未來社會需求的轉變，也需要學生在自主選擇課程方向中，更加勇于嘗試且堅持專注。
《設計》：根據以往經驗，畢業生的就業去向和職業發展路徑是怎樣的？
謝夢荻：作為老師，學生的就業和職業發展路徑是我一直持續關注的問題。由于畢業生在個人能力、藝術感受上都存在著差異，有時也因社會的變化與個人運氣的因素，導致最終的結果與預想之間存在差距。所以，過往學生們的職業發展經驗，很難有系統的標準來衡量，這樣經驗似乎就不具有參考價值。
在今天智能革命后，任何簡單的腦力工作都可能面臨替換。我們一直鼓勵學生專注于自己所學的專業，并將自身放置在時代的背景下，以此提高對社會變化的應變能力。這樣不僅使他們最大限度的觀察世界，也可以迎接未來社會改變帶來的不確定性。同時，還要擁有大膽地冒險精神，勇于嘗試和探索社會的新鮮事物，也要學會和他人甚至是計算機的合作共生。
《設計》：請您介紹下中央美術學院新版學位禮服。
謝夢荻：中央美術學院2020版學位服是由設計學院余一萌老師設計的。新版的學位禮服也是作為疫情時期學校送給畢業生的特殊禮物。
2020版學位服設計說明
傳統西式學位服源于中世紀的歐洲，原型來自天主教修士服。由四方帽、流蘇、學位袍及垂布組成。此次新版的學位服則是遵循了中國傳統的服飾形制，選取了中國歷史中與西式學位服形制、用途相對應的品類，并依據現代的需求進行改良和優化。
2020版學位服設計說明：色彩與結構
制式以袍服為主，版型源自深衣制，采用中式平面剪裁，輔以百褶。取同袍之意，象征同袍之誼。披肩以云肩為原型，加之立領。從本科到博士，形態由簡至繁，扣數由少至多。學士選以清雅的淺橘色，碩士選以沉穩的灰藍色，博士選以厚重的棕紅色；冠改良于明代儒生所服四方平定巾，是一片布法人四方帽，后系帶可調節頭圍尺寸。穗則保留撥穗禮。
2020版學位服效果圖
材質上以絲綢為主，增加長袍垂墜感，提升披肩光澤度。同時在遵循傳統學位服的組成部分與分級原則的基礎上，調整并簡化了學位服連接結構，提升穿著便捷度，規范統一儀表，強化儀式感，使學位服能始終保持端莊狀態。
“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華”。新版學位服的設計植根于中國傳統文化，意在展現中式之禮儀、之美感，傳承中式之文化、之精神。
時裝專業社會實踐考察交流
《設計》：受到疫情影響，教學做了哪些調整？
謝夢荻：如同羅伯特·席勒所描述的那樣，將疫情視為一個故事、一種敘事，“如果一個故事主導輿論場好幾年，就會像一場流行病一樣改變許多東西”。雖然疫情對具體的教學工作有著比較大的影響，以具體的教學形式受到的沖擊最為直觀。但網絡教學的實施應用，讓過去面對面的線下教學模式被打破，并提供了新的教學場景。在具體的課程教學中，互聯網提供了教師與學生新的交流模式，這讓整個教學氛圍變得新鮮有趣，學生也因互動場景的改變，觀察并思考著疫情給社會帶來的改變，進而理解設計所承擔的社會責任。在更具溫度的感知層面，雖然彼此的身體距離拉遠，但共同學習的師生前所未有的聯結在一起，在教與學的過程中擁有了使命般的溫情，就像阿蘭·圖靈所說，“我們只能前瞻不遠，卻有很多事要做”。
2020畢業生數字時尚創作：末日共生——金屬基生命與人的共生體