沈寶宏，U+品牌聯合創始人、設計總監，優再社（山東）文化創意有限公司董事長。
沒有路徑可循，你必須有自己的專業屬性，必須有自己的設計思想和觀點，還必須順應這個時代。探討了4年后，U+家具設計品牌出現了，從解決功能開始，到形式上的不斷附加，再到中國精神的滲透，U+逐漸找到了獨屬于自己的方向，做“中國基因”的家具設計。中國的設計要想在行業中立足，甚至得到世界認可，本土語言是必不可少的。不管U+的家具設計如何現代，始終堅守“中國基因”，即使是外國人，一眼便可識別這是中國的設計。U+品牌要塑造的并非是世界級的設計師，而是成就一個世界認可的中國設計品牌。
《設計》：“U+”的名字是怎么得來的？請介紹下“U+”成立以來您作為獨立設計師品牌創始人所經歷的家具市場的發展變化及個人的心路歷程。
沈寶宏：說起U+名字的來源，就要追溯到我做設計的最初。
U+的前身其實不是家具設計，是起源于室內設計。2004年，我創辦了一家室內設計公司，當時起名為“優策造境藝術設計有限公司”。這個名字鏈接了我和現在的合伙人譚曉慧女士的合作淵源，我們兩個人的理念聯合，敲定了這個名字。當時譚總做地產的策劃，是我的甲方，也是非常好的朋友。她經常說，“不管什么樣的事情，前期都要做好優秀的策劃，執行起來才會事半功倍”，“優策”這個詞便由此衍生了。我做室內設計，不管是功能設置還是審美創意，都是圍繞營造一個最愜意的居住環境。“造境”這個韻味悠長的詞，便生發于我當時的事業。最終，在我們各自事業理念的碰撞下，“優策造境”便敲定為室內設計的名字，也奠定了后來我們志同道合的合作。
英文字母的“U+”，則要來源于做這項事業的小小“野心”。成立之初，我便做了長遠的規劃，請大學英文系的老師幫忙取個響亮的英文名，當時他給了U-search的建議，有著努力進步的意向。
不銹鋼圈椅組合
2008年 “U+”家具設計的事業正式開啟，當時是以藝術家的心態去做家具。因為調性的契合，以及同屬大美術的范疇的原因，我們接到濟南青年美術家協會一個畫展的邀請，去做家具的展示。參展面臨的首要問題是，以什么樣的品牌名和標識去參展？恰巧當時我們邀請了知名的平面設計師李嘯海為U-search品牌設計標志，從設計要做減法的U-，到不斷蒸蒸日上象征的U+，不斷以各種圖形形態去打磨。在形形色色的圖形選擇中，我們機緣巧合地敲定了“U+”，家具的品牌名稱由此誕生了。
這個品牌名稱和標識便一直沿用，2012年“U+”家具品牌在深圳家具展上正式向全國亮相。以“U+”這個極簡的名稱，去表達各種美好的意向，以及在此基礎上衍生出來的無限可能。無意中的偶得，在產品設計研發的不斷迭代中，得到了不斷強化，品牌與設計互為加持。
出云長榻
我從室內設計行業轉入家具設計，跟整個建筑室內設計和家具設計的發展變化息息相關。中國改革開放第一階段的審美，是由地產商所引領的。當時他們將所有關于歐洲的城市現象和面貌，都照搬到中國。羅馬柱，歐式線條在當時是價值、富有的象征。
當時的我比較抵觸這種設計基因的直接轉嫁，隱隱中覺得，中國人的生活方式不應該是這樣的。我們應該有獨屬于自己的，更接近于自己基因的家具和生活方式。
這種現狀只能靠中國的設計來改變，當時也已經出現了中國家具設計的萌芽。有家具的改良派，以藝術裝置的形式出現在空間里。有傾向于材料屬性的表達，以自然的形態展示田園意向的設計，相繼出現的探索證明中國的家具設計開始萌芽。
雖然在當時我心里也萌生了家具設計的念頭，但并沒有具體的方向。雖然已經有前人開路，但真正建立自己的體系，還需要自己去開荒，帶著這樣的想法，我心一橫，進入了這一行業
沒有路徑可循，你必須有自己的專業屬性，必須有自己的設計思想和觀點，還必須順應這個時代，這個過程不易，探討了4年后，U+家具設計品牌出現了，從解決功能開始，到形式上的不斷附加，再到中國精神的滲透，我們逐漸找到了獨屬于自己的方向，做“中國基因”的家具設計。
好在星光不負趕路人，只要你努力的方向對了，就能呈現出期待的成品，這是家具設計的迷人之處。
出云一號
《設計》：室內設計的從業經歷給您的家具設計帶來哪些影響？
沈寶宏：人生沒有白走的路。
如今回看，室內設計的從業經歷對我來說是非常正確的路徑，也是讓我自豪的事情。我在家具設計中所有的優勢積累，包括家具尺度，比例和空間關系的把控，皆來源于這一段專業經歷。
如果說室內設計是大空間的表達，那家具則是小空間的詮釋。家具并非藝術品，作為室內空間的一個部分，必須是與生活緊密關聯的。無論是功用和審美，或是精神上與人產生對話的共鳴，都是家具這個小空間的價值。
在我看來，家具在整個空間中關系的平衡，就像是一整個樂章和某個至關重要的音符。當這個音符既有視覺形象，又成全空間美學，一下便能打動你的心。但不管這個音符調有多高，跟整個樂章始終是協調的，這恰恰是家具領域設計的極致表達。
很多家具設計師都是以單品的形式出現，依靠單個家具本身的設計去呈現，但很少有人去思考家具與空間，應該呈現一種什么樣的關系，與真實的生活應該建立什么形態的鏈接……這種缺失，對U+家具品牌的設計模式，恰恰是一種優勢。
現在的U+家具設計是一種越來越放松的狀態，我們希望它能和更多樣的空間去碰撞，去和諧對話。
妙境茶生活空間
《設計》：在U+的品牌介紹中提到，U+不止于傳統形制的沿革與創新，亦融匯東西方設計哲思……承載中國人形而上的精神與表達”，東西方設計哲思中您最看重的是什么？實踐中是如何融合的？
沈寶宏：設計的范疇與歷程，說起來非常漫長。如果從西方工業革命開始談起，包豪斯是永遠不能躲過的話題，它的觀點很明確，聚焦于為所有人服務，直指功能和形式。在漫長的歲月里，西方設計一直在探討做好功能和形式的平衡，也為世界提供了一整套完整的理論體系。中國的現代設計，也是源于這一理論原則。
在中國家具設計中，舒適一定是放在第一位的，這是東西方的一脈相通。但在此之上，一定要加入“中國基因”，也就是中國專屬的精神屬性。什么是我們的精神專屬？比如中國人喜歡的玉。
謙謙君子，溫潤如玉。
寧為玉碎，不為瓦全。
玉同時兼顧堅硬與溫潤體驗，這就是其獨屬的魅力所在。
中國的留白，也是一種精神屬性。現代設計一直講極簡，中國的器物也有極簡，而且我們的極簡中透著優雅，這正是我們的美學優勢。為什么不把“雅”融入到我們的設計里呢？既有國際化的語言，又有自己民族的精神屬性，這才是屬于中國的現代設計。這也是我們U+家具設計一直在實踐的方向，“中國基因”是U+的底色。
設計之春庭院
《設計》：您被稱為新中式家具的先驅帶頭人，在您看來，“新中式”的概念過時了么？是否存在同質化問題？現在的“新中式”的定義是怎樣的？
沈寶宏：“新中式”概念的興起，有著一定的行業發展淵源。眾所周知，建筑有“建筑師到評論家，且有批判家”的完整體系化，但室內設計或者家具設計，都沒有一個系統性的指導，更沒有系統的評論體系。這種境況下，如何去表達一種主題或態度呢？媒體們便興起了“新中式”這一概念名稱。我在做U+家具設計的時候，從未定義過某種風格屬性，完全是憑借自己的感覺去設計。這個設計方向是舒服的，和現在的生活是有關聯的，這就是我們做設計時的出發點和評判標準。
我理解的“新中式”，可能與當下很多理解并不同。“新”一定是對于過去的反叛，推動新思潮的出現，但同時要繼承傳統，否則就失去了根基。
“中”在我的理解里并非中國，而是“中和之美”，一種平和之美。落腳于U+品牌的設計上，就是始終遵循家具要能夠與周圍環境和諧共處。不管放在田野中，極簡風空間，抑或是放在古老的建筑里，都能極好地融合，這便是中和之美，一種包容萬物的大美。
“式”則是一種生活態度。它可以是平和淡泊的，可以是莊重有儀式感的，也可以是隨性自然的。
入林長桌
《設計》：您曾表示“追求設計本土化應該成為行業普遍共識”，您在追求本土化方面是如何實踐的？
沈寶宏：設計的本土化，需要時間的助力。
如果一個設計師基礎不牢固，并沒有沉淀出自己的設計觀點，或者當下擁有的觀點并不能說服人，就非常容易被大趨勢牽制，輸出的設計作品很大程度走向是同質化的，沒有辨識度。
談到本土化設計，日本設計的發展路徑為我們提供了前車之鑒。六七十年代出生的日本設計師其設計作品帶有強烈的民族性和國際化語言。發展到八九十年代，日本的產品，尤其是電器，既有鮮明的日本風格，也兼具國際化風格，可謂達到了頂峰。那時候日本設計師在世界上有著超高的地位，不亞于歐洲設計師。
溯源這一現象的發展，就會發現日本設計發展，同樣經歷了時間的沉淀。他們迷戀中國的大唐文化，到工業革命興起后轉而學習歐洲，從全盤西化，到最終找到合適融合，形成具有日本民族獨特味道的文化藝術。日本設計和文化，經歷了一個漫長的時期。學習，吸收，轉化，最后到達更具國際視野的、具有日本民族語言的國際品牌。到了21世紀，日本開始衰退，本土化的民族屬性越來越少，被年輕一代稀釋掉……這一發展歷程，對于我們設計本土化具有著借鑒意義。
四季組合
說到U+的本土化實踐，我想講一個真實發生的小故事。有一次我們去意大利看家具展，突然被一個意大利設計師攔住了。溝通了半天我們才聽明白，他曾經去上海家具展，展會上被U+家具吸引，當他在米蘭家具展遇見我時特別激動，叫來周圍的朋友，現場贊譽U+做了真正中國化的設計，是優秀的設計。我當時感觸頗深，當我們展示出了真正的有著東方文化基因的作品時，他們是震驚且欽慕的。這也更堅定了我們的信念，我們一定要做屬于中國基因的設計，這是U+的底色。
2012年3月，U+品牌初次在深圳家具展亮相，一個60多歲，滿頭白發的外國人，來我們的展位多次。最后要走的時候他看到了我，通過翻譯過來打招呼，“我是米蘭理工大學的教授，非常感謝您讓我們看到了中國人自己的設計，誠摯邀請您去我們大學做一次講座”……雖然這也許是客套的說辭，但給了我們很大的信心。
同年9月，U+品牌廈門店開業，中午我們收工準備去吃午餐時，一個穿著白色T恤、留著很利落的小平頭的年輕人匆匆跑到我們的新門店。他是米蘭理工大學在讀碩士，他的導師曾經在課堂上講到了U+品牌的小寬椅，說中國有一個非常優秀的原創家具品牌……我們中國留學生為之自豪。想想，這位教授也可能就是在深圳家居展上邀請我們去講座的那位老先生吧。
其實U+品牌經常會忽逢這樣的訊息，有人在國外看到U+的媒體報道，也會非常興奮告知我們。U+家具也吸引意大利知名的家具代理商來到U+品牌展示館，參觀體驗每一款產品時都表示出特別的喜歡，他表示中國文化未來在世界上會有第二次蔓延，遇到U+這樣將中國文化做到極致的產品，他要抓住這樣的機會。
講述這幾個故事的初衷，我是要表達本土化重要性這樣一個觀念。中國的設計要想在行業中立足，甚至得到世界認可，本土語言是必不可少的。不管U+的家具設計如何現代，我們始終堅守“中國基因”，即使是外國人，一眼便可識別這是中國的設計。U+品牌要塑造的并非是世界級的設計師，而是成就一個世界認可的中國設計品牌。
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《設計》：在您的設計和生產過程中，如何平衡工業化生產和工匠精神，讓品牌兼顧效率與溫度？
沈寶宏：堅守工匠精神，以工業設計達成設計的溫度，這是U+家具品牌一直倡導的，也是目前在做的事情。U+的家具設計雖然建立在大工業生產基礎之上，但一直非常注重其中的核心，那就是傳遞充滿溫度感的設計作品和設計價值。
工業生產從機械化，到現下的數字化階段，工匠精神始終是其中的核心，且走向了更成熟的理念。我認為工匠精神是一種態度，用工匠的細膩和苛求的精神去做設計、做技術，而非抵制工業生產。
在工業化生產和現代設計手段的基礎上，如何能把東西做到有溫度，或者說具有精神屬性？機械化或者數字化并非冰冷的代名詞，它只是一種更高效率的實現手段。溫度感的釋放，則更多交予了設計的表達。這兩者從來都不矛盾，而是能夠達到和諧統一的。
聽園問茶
《設計》：對您職業生涯影響較大的設計人物及設計作品有哪些？
沈寶宏：路易斯·康和迪特·拉姆斯是我個人非常喜歡兩位設計大師，也可以說對我的設計有著極大的影響。
作為工業設計師，迪特·拉姆斯的“十個主義”極大地影響了現代工業設計。索尼等一系列日本的電器行業，包括后來的蘋果等世界頂級的設計，可以說都在循著他的理念走到巔峰，可見其偉大程度。
其偉大之二在于，他運用極其簡潔的設計語言，輸出充滿著思想深度的表達。做到極簡容易，但極簡之后，仍然富有情感和溫度，這是非常難的。
路易斯·康一直在像詩人一樣去做建筑。尤其當你設身處地去體驗他的建筑空間，更能親身感受到那種震撼。其作品呈現出典型的建筑語言，對建筑、空間、光都有著極其獨到的見解。在小小的建筑中，創造了極大的宇宙觀，這是他的偉大之處。
閑停組合
《設計》：在物聯網智能化的時代大背景下，家具設計整體面臨怎樣的機遇與挑戰？
沈寶宏：這是一個比較大的概念，只能說簡單描述一下我的相關感受。假如有一天可以實現真正意義上的物聯網，在我的設想里，家具行業將鏈接和共享所有物，不需要采購設備、木材質等，更不必耗巨資建大規模工廠，只要有設計概念，所有的產品都可以依靠物聯共享加工出來，甚至完成最后一步，由共享物流直接發貨到終端客戶。
但是就當下家具設計行業的屬性來看，更傾向于專業的細致化挖掘，每一個環節都必須是可控且做到極致的。那么物聯網智能化是否可以在專業性上做到極致，保證環環相扣的完美呈現，還是有待商榷的。未來會發展成何種形態，只能拭目以待。
小駐單人沙發
《設計》：您認為困擾設計師原創設計家具品牌發展的瓶頸是什么？
沈寶宏：所有的原創設計家具品牌，一定是由設計和技術兩個層面達成的。對于不同設計師，面臨的瓶頸肯定是不同的。有的人設計創意是瓶頸，有的人則面臨技術精進的瓶頸。
我理解的瓶頸，更大概率發生在設計師形成了自己的觀點或者思維后。站在這一層面，設計師對自己有更高的要求，想做出更高水準學術性設計的時候，會面臨如何突圍，如何達成目標，這時候往往會遇到瓶頸。
縱觀中國的設計界，其實只有短短十幾年的發展，真正的瓶頸時期還沒開始。這個過程與人的成長相似，當人處于嬰兒時期，哪會經歷過真正的痛苦，只有到達成人階段，有了獨立的思想和觀點，才能體會到成長真正的痛苦，感受到什么是真正的瓶頸。當下中國的原創家具的設計狀態，更像是孩子還在學走路的時期。
小駐圓椅
《設計》：請您分享一兩個時下關注的家具設計領域的熱門話題。
沈寶宏：抄襲永遠是家具行業繞不開的話題。
有原創精神的家具設計，設計的功力不僅在形，更藏在功用的細節里。設計一款椅子，它的靠背高度、扶手位置等細節都要反復打磨，打樣，往往反復多次才能夠解決。等功能和形式都達成了高度吻合，才到達投入生產的下一步。
而所謂簡單的高仿，更多追求形式大于功能。直接拿著別人的產品照片或設計圖紙到工廠，說我要幾把這樣的椅子，一比一還原出來……這樣的做法，多在于模仿形態，在這個過程中，家具設計微妙的匠心完全遺失了。
當下設計圈還有一個現象值得我們深思：在新媒體上經常出現的設計師，幾乎都有自己的獨立品牌，甚至很多獨立設計師，只要成立了設計工作室，都在衍生做家具設計或相關產品品牌。于是，出現了無數個品牌創始人、品牌主理人……
品牌不是要靠幾件設計產品去完成的，它是一個很龐大的商業系統。這一點歐洲的設計師相對更加坦然。不管是個人做設計還是服務于企業，只要是真正創造出設計的價值，設計師個人就會是一個強有力的品牌。
不管做哪一種行業形態的設計，萬變不離其宗，最重要的是要有自己獨特的設計辨識度，拒絕雷同，每個人找到自己的突破口，這是設計的本源，也是設計之幸。