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? 受訪：沈康  廣州美術學院建筑藝術設計學院院長，教授，博士生導師

沈康，建筑學博士。建筑藝術設計學院院長，教授，博士研究生導師。廣州美術學院學院學術委員會副主任，設計學科帶頭人。澳門科技大學、澳門城市大學博士研究生導師。先后獲得廣東省第八屆哲學社會科學優秀成果獎二等獎、廣東省高校教學成果一等獎。

《設計》：請您簡單介紹一下廣州美術學院的基本情況及學院在環境藝術設計專業領域內教學特色。

沈康：1986年，廣州美術學院開設了國內首批的環境藝術設計專業，成為中國內地最早設立該專業的美院之一。1996年，環境藝術設計系在廣美成立。2004年增設了建筑學專業，同時更名為建筑與環境藝術設計系。2010年根據學科發展需要，廣美成立建筑與環境藝術設計學院。學院目前開設有環境設計、建筑學、風景園林3個本科專業，其中環境設計、建筑學入選國家級一流本科專業建設點，風景園林入選省級一流本科專業建設點。

《設計》：廣州美術學院環境藝術設計學科的發展您認為優勢是什么？存在那些方便面的劣勢？

沈康：廣州美術學院的環境藝術設計專業秉承了與實踐相結合、與社會緊密聯系的學術傳統，這是我們專業學科的歷史優勢和特色。隨著學科專業的建設與發展，大批拔尖人才的加入，我們學院的環境藝術設計學科擁有年輕優秀的教師團隊，可以在專業上進行大膽的實驗；此外，環境設計是一個交叉學科，自然地跨越了文化藝術和工程技術，我們能夠跨越邊界來促進融合，因此，廣美的環境藝術設計學科優勢在于我們堅持開放性、探索性、實驗性。

環境設計學科在廣美有很好的傳統，但是同時在面臨當下設計學科的融合發展趨勢下，越來越需要我們去打破邊界，開放自己的。因此，我們需要跳出傳統的學科定義，將環境設計作為一種廣義的概念去幫助學生進行知識系統重組，將專業打通，將建筑學、風景園林和環境設計整合成一個彼此支持的系統，來面對如今環境設計的發展趨勢。那么這些方面或許不應該叫劣勢，更多是挑戰，是環境設計學科在新發展趨勢下自身需要需求的轉變。我們在教學上也一直在不斷地探索，讓環境設計學科與建筑學、風景園林形成更好的一種互相支持，互相補充的關系。此外，我們時刻跟隨社會、技術的迭代更新，傾聽來自不同方面、不同專業的聲音，讓環境設計擁抱更多新的可能。

《設計》：您認為現在的學生有哪些富有時代特色的特點？學院圍繞學生展開的“教”與“學”有哪些具有時代特點的變化？您希望培養出來的學生具有什么樣的潛質與未來擔當？

沈康：現在的學生視野更開放，更有創新精神，學院圍繞這一新的趨勢，以“跨界創新”為核心理念，充分利用專業序列完整的獨特優勢，努力探索不同空間設計專業的深度融合，打破了原有專業的壁壘和界限，全面融合藝術、科學、技術、工程和人文等教學內容與組織形式。我們建構了“三段式”的課程體系：對本科一年級環境設計、建筑學、風景園林三個不同專業方向的學生實施泛專業基礎教學，也就是俗稱的“上大課”；二、三年級以及建筑學四年級開展專業核心課程；畢業班實施工作室教學。未來學科的邊界會越來越模糊，尤其是環境設計專業對綜合素養的要求較高，這樣的模式是想讓學生既有精準的專業培養，又有全面的知識素養。

創造力是學院人才培養的核心，強調創新為先導，希望培養出具有“實用基礎、創新精神、藝術素養、國際視野”四個方面綜合特質的復合型應用人才。我們重視學生的學科專業素養，促進學生的應用能力、創新能力和交叉復合能力，擴展學生的國際視野，尊重時代規律，培養有擔當的新時代青年人才。此外，我們希望培養的學生觀察與思考能力、分析和判斷能力、解決問題的能力，其實這些能力也都指向培養學生的創造力，這也是面向未來各種變化和挑戰一種重要的能力。

《設計》：今年畢業設計的大主題是什么？希望給學生和社會帶來什么樣的思考？畢業設計線上展示和線下展示的對畢業設計成果的要求有何側重？是否有助于設計成果滲入社會層面？

沈康：我們選取“連接”作為廣州美術學院建筑藝術設計學院今年畢業設計的關鍵詞。希望學生將研究和日常生活進行連接，思考日常與空間之間的關聯；通過理論研究和日常的空間設計策略進行連接，與社會議題發生連接；通過設計空間的策略與空間的呈現，將對空間的理解通過作品本身傳達給使用者。今年本科的六個工作室的185名同學針對知識生產、研發型辦公、學區公共空間、城中村空間治理、城市邊緣區域生態、歷史建筑改造、空間敘事、虛擬空間、藝術介入等多元議題的探究；34位碩士研究生的畢業創作與設計研究。針對歷史文化街區復興、文化遺產展示規劃、兒童自然教育空間、藝術介入村落改造、工業遺產保護與再利用、海綿城市、沙田韌性景觀等多元議題的探究，學生們以空間策略展開并呈現不同方向的創作，同時也回應當代的境況，進入廣泛的社會議題，不限于自身的學科領域，以實驗的態度不懈地揭示問題，重構空間營造的知識。

本次建筑藝術設計學院的線下畢業展也嘗試著通過文本、圖像與研究過程進行整體的呈現，我們強調建構一張實踐與文本的交流網，通過畢業創作和研究文本共同推進設計研究的實驗過程，因此我們今年線下展示強調對學生就議題本身的思考及研究過程的展示。在當下復雜的社會語境和學科背景中，形式與意義從未分開，文本是設計師有關理念和構想的書寫內容，作為思考與表達復雜社會實踐的主要媒介，在此被置于和設計方案感官體驗同等重要的位置。我們希望通過強調關注實踐與文本結合，讓設計創作和研究文本共同推進設計研究的實驗過程，持續引發我們對空間的構想，對物質空間本身所具有的多義現實性的思辨由此滲入社會。

《設計》：畢業設計是偏向概念性設計？還是企業項目的需求多？如何平衡獲獎、實踐項目、教學主題？

沈康：我們學生的畢業設計更多是立足于當代社會的議題，可以說，設計的問題是來源于現實的，當然也有同學的畢業選題來源于企業項目。捕捉現實中最前沿的東西，把現實的課題以問題研究的方式作為設計出發點，學生經過學習和訓練，通過分析問題，嘗試用自己的專業能力對問題進行判斷，加以解決，這個過程需要學生擁有發現問題的敏銳性和判斷能力，這是我們教學的意義。可能今天我們看到的設計作品更多是偏向概念性的設計，設計的成熟度還需要在未來企業項目的工作中去磨煉和提高，這是現實的，但我們也很欣慰地看到學生們進行實驗性的探索，設計出具有概念性的設計。我們對學生畢業設計的成果一般要求具有一定的設計深度，要求設計具有前瞻性和實驗性，同時希望學生通過畢業設計的訓練，提高分析問題的能力以及強化設計的系統邏輯，形成獨立的設計思維，遠超過只對成果的追求。因此，在這個創作的過程中，我們更關注培養學生的思考能力、工作方法，觀察能力，引導他們正確地看待這個世界和社會、有自己的判斷力，這也是企業項目所需要的。

《設計》：學生終將走向社會，承擔他們的責任，您希望他們有何作為？有什么囑托？

沈康：未來是不可知的，邁出校園，走向社會就開始要面臨未來的可能性和挑戰，我們需要有足夠的勇氣和實驗精神，積極去大膽嘗試和探索；我們需要保持好奇，帶著好奇去觸碰未來，了解未來，好奇心會促使我們強烈的求知欲望。另外，身體力行是極其重要的，我們的工作成果不僅僅是圖紙和建造，而是所有相關的行動，無論未來從事什么職業，都要多實踐，親身去體驗，生活也如此。同時，我們也要腳踏實地地關注生活中細微的、深遠的事情，堅持、專注、保持批判、保持信念。希望同學們堅持“思行并重、藝筑集成”的學術精神，不斷以開放、多元的立場，擁抱新的可能，并保持主動質疑、積極的思辨姿態。

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