畢學鋒，中國美術學院教授、博士生導師，設計藝術學院院長。國際平面設計聯盟（AGI）會員，浙江美術家協會平面藝委會常務副主任，深圳平面設計協會學術委員。先后擔任全國美展藝術設計類評委、中國設計大展學術委員和策展人、深圳香港城市/建筑雙城雙年展學術委員、中國設計智造大獎副秘書長、中國國際海報雙年展組委會主席等。

作品獲得 “中國之星”包裝設計獎和“世界之星”包裝設計獎，1996、2007年“GDC平面設計在中國”金獎、評審獎和優異獎，1997年“香港國際海報三年展”金獎，1999、2009、2019“全國美展“銀獎、銅獎和提名獎，2005年香港設計師協會銀獎及銅獎，2010年“第七屆全國書籍設計展”最佳設計獎和優異設計獎，1996、2002、2011年香港設計師協會環球設計大獎多項銀獎、銅獎；2007獲第十九屆香港印制大獎雜志類冠軍獎，2008獲第二十屆香港印制大獎雜志類優異獎，2015年深圳設計七彩獎設計之都特別貢獻獎；2019年新中國成立70周年浙江設計70人的表彰人物，作品入選日本富山海報雙年展、東京TDC、華沙國際海報雙年展、墨西哥國際海報雙年展、莫斯科金蜜蜂獎等各類國內外設計競賽超過150項。作品先后被英國V&A博物館、漢堡設計博物館、中國國家博物館、香港文化中心、深圳關山月美術館等機構收藏。

《設計》：請您介紹一下中國美術學院設計藝術學院的基本情況及學院近幾年的發展和思考。

畢學鋒：中國美術學院從1928年建校之始就設立有圖案科，先后歷經圖案系、實用美術系、工藝美術系、設計學部發展到今天的設計藝術學院，在近百年的發展歷程中文脈清晰，成就了一批名師巨匠，也造就了學校的近百年輝煌。

在進入到21世紀尤其最近的10年間，我們經歷了前所未有的社會變革，從經濟模式到傳播方式，從現實社會到虛擬社會，從社交媒體到元宇宙的更迭，設計無論是作為創造人類生活智慧的工具，還是在構建人與未來理想社會的關系方面都在發生著重大改變。今天的生產方式、消費方式和傳播方式的改變也給設計帶來了前所未有的沖擊，在觀念和思維上、知識體系的構建和技術方法與路徑上，都給設計學科提出了更多要求。面對這些沖擊，我們提出“教義漸老、世界日新”。我們看到設計正在變革，意識到設計必須與時代對話、與科技對話，我們正在這些對話中尋找設計教育的當代視野。我們這幾年提出不同的議題，開展持續不斷的研討，目的是鞭策老師們不斷思考，突破自身局限，完成知識更新，探求設計學科新的可能性。針對學生來講，需要培養他們對事物的批判精神，建立對問題的思考習慣，形成設計的行為習慣。我們相繼建立了兩個國際工作站，多個專項設計中心和研究院所，依托我校兩個國家級實驗室，開展跨領域的設計研究，讓設計教育與真實社會相連，既鏈接“需求”和“創造”，又鏈接“現實”和“目標”，用設計回應社會需求或創造需求，不僅強調設計解決問題，也肯定設計提出問題的價值，建立設計是構建未來生活的啟示，使設計成為推動社會創新的工具。

《設計》：請介紹一下中國美術學院設計藝術學院的專業設置和教學的基本情況，有哪些特色和優勢。圍繞學生展開的“教”與“學”有哪些具有時代特點的變化？您希望培養出來的學生具有怎樣的潛質與擔當？

畢學鋒：中國美院設計藝術學院下設視覺傳達設計、服裝設計、產品設計和設計藝術學四個專業、五個系，目前形成國家一流專業全覆蓋，在四個專業中有八個國家一流課程，這就是我院的優勢。

在教學上一直秉承“冬查夏展”的制度。“冬察”是冬季覆蓋全校的教學檢查，“夏展”是夏季的畢業展以及近幾年推出的金課展。“金課”是在全校五學科28個專業中選送的40門左右的課程進行教學展，從中評選10門課程作為“國美金課”，這也成為我院內涵建設的組成部分。從教學來看，我院幾乎每年都會有大大小小的補充和調整，針對視覺傳達設計專業的特點提出不斷融通的課程模式，針對知識系統性強的專業，比如服裝、產品設計專業，加強基礎課程和專業課程之間的鏈狀關系。目前中國美院設計藝術學院圍繞著“兩段式”，即“1+1+2”的教學模式展開教學。第一個“1”是入校第一年的人文通識和學科基礎，學科基礎主要圍繞著造型基礎、感知基礎、數字基礎展開教學，其中感知基礎培養從身體、材料、空間、圖像、影像、色彩、聲音等打開同學對自己內部世界和外部世界的感知力，注重寬口徑和大基礎培養，這個階段不分專業，是設計學科的大基礎教學。第二個“1”是指進入專業院系的第二學年的專業基礎，學生分流到不同專業，圍繞專業方向進行的專業基礎的能力培養。以視覺傳達為例，三個專業基礎是圖形敘事、字體設計和編排設計，掌握這三個核心基礎知識之后上升的專業設計課程，比如涵蓋三門基礎知識的海報設計，對應圖形敘事的上升課程是東西方圖形語義，對應編排設計的跨媒介出版設計。“2”是進入三、四年級針對研究院所或工作室進行的項目制教學，這個階段的課程更加具有綜合設計能力的培養和復合型課程，比如品牌策劃與視覺推廣等。

在這樣的教學體系下，學院擁有藝術設計研究院、工業設計研究院、服裝設計研究院、杭州亞運會藝術設計研究中心、未來城市美學研究中心和兩個國際工作站，形成研究、項目實踐和教學相互支撐的模式。視覺傳達專業還擁有中國國際海報雙年展、白金創意國際大學生設計大賽和中國國際設計博物館等展賽平臺，目的是檢驗教學成果拓展專業視野。中國美院設計學院以“多元互動、和而不同”的辦學思想，一直站在國際前瞻視野下，關注社會進步和科技發展的社會現實，激發各專業對新領域、新理念的知識體系建設，培養適應新時期國家發展需求，具有獨立文化立場和創新思維的設計人才。

《設計》：今年畢業設計的大主題是什么？希望給學生和社會帶來什么樣的思考？畢業設計線上展示和線下展示的對畢業設計成果的要求有何側重？是否有助于設計成果滲入社會層面？

畢學鋒：中國美術學院今年提出的畢業季主題為“生活力”，呼吁我們的青年藝術家、設計師要全身投入到此刻的生活現場，激發每個人對于“生活”的理解、對于生命的體認，煥發出我們本真的生活熱情和生生不息的生命動力，啟迪用藝術的創造力與人性的善意捍衛生命的積極與堅韌、開放與通達，并且轉化為“向上向前的生活“之動力。除此之外，我更愿意把它理解為“生活力”，即“生發活力”，它是青年人作用于社會的行動力，是藝術表達的生動力，是當代青年的創造性思維的活力展現，是當代青年設計的主張。

作為設計學院，我們每年都有一個自己的主題，今年設計學院的主題是“生活里”，向內看的“里”是倡導設計挖掘內心對生活的感知，繼而形成自己的專業修為；還有一層意思是設計作用社會的應用場景，設計的核心就是體現生活的智慧，無論是解決生存問題，還是面對未來新生活的創造， 無論是通過設計解決人們的體力勞動，還是設計和科技融合解決未來人的腦力勞動，都和設計息息相關，這也是一種“生活里”。從設計學院不同專業發展的角度看，無論是視覺傳達專業探索構建人與人視覺溝通的關系，還是服裝染織中的時尚、織物、軟裝對物的創造，又或是產品設計中的移動、交互、休閑等，都是和現實社會、和人們的生活緊密聯系在一起的。這也是對學校大主題“生活力”的呼應。

今年我們本科畢業展的地點選在天目里，這是杭州最時尚，也是設計和商業融合最好的城市綜合體，我們希望把設計融入生活現場，傳遞設計踐行生活的主張，設計就應該在這樣的地方發聲，設計也應該在這樣的地方落地，參觀人數每天都超過疫情限定人數。有些畢業作品我們將它融入到書店、買手店等商業空間，讓作品直接和商業對話，接受市場的洗禮，這也是學生離開學校前的最后一堂課，老師即社會，同學們接受社會的檢驗和評價，這是對設計的最好檢驗，是學生未來走向社會成為獨立設計師的必經之路。 

《設計》：學生在畢業設計過程中表現出哪些問題？對教學、科研和產業提出哪些要求？如何看待畢業設計未來的改革需求？

畢學鋒：這幾年在教學方面我們進行了逐步調整和自我變革，立足自身的學術積累和傳授設計技道之外，也在關注國際設計學科的發展變化。比如在視覺傳達專業教學上，這幾年著重強調社會即課堂，問題即課題，從真實的社會中尋找問題的意識，將發現問題作為設計的前置條件進行思考。比如，2016年我們以“為明天的健康而設計”為題進行社會健康生活、人口老齡化以及針對弱勢群體的調研，強調同學們的感知與社會同頻，形成了具有社會人文關懷的設計，像視覺治愈、疼痛可視化等課程從這一時期開始積累。2017年之后我們又相繼提出“關懷的維度”“以設計之名，發社會之聲”，站在社會創新的角度探索設計介入社會的可能性，改變過去設計注重企業和產品的訴求，轉向發現社會需求，從產品、市場、項目委托式的限制性思考，轉向發現社會問題、關注社會議題的主動思考，讓設計觸及更廣領域和更多發揮空間。2019年，我們提出針對“危機設計”的討論，當時主要圍繞四個方面：從人文關懷的視角探討人的共性情感，提出“關懷共情”，從文化發展過程中發現傳承與現實的連接角度提出“文化續承”，從生態環境的秩序下闡釋倫理觀念和道義準則提出“生態倫理”，從未來發展進程中探究設計創新敘事的構建創想提出“敘事未來”這四個方面。就這幾個問題關注和討論的半年之后，2020年初疫情爆發，疫情帶給我們一個現實版的社會課堂，在思考設計作用社會的同時，開始重新審視設計的作用和價值，反思傳統設計的局限性。于是，2020年我們的畢業設計以“危機設計 設計危機”為題展開創作。去年的畢業設計以“啟”為主題，寓意開啟新時代的變革。我們也不斷在思考：21世紀的設計師需要具備怎樣的知識技能？在世界語境范圍內如何建立自己的文化身份？在我們越來越承認人類和非人類所構建的生態系統的同時，是創造世界重要還是順應世界發展重要？我們這些年提出不同的議題，在教學上做出改變的同時，也在鞭策老師進行不斷思考，希望突破自身局限，完成知識更新，探求設計學科新的可能性，迎接已經到來的未來。

《設計》：畢業設計是偏向概念性設計還是企業項目的需求多？如何平衡獲獎、實踐項目和教學主題？

畢學鋒：無論是哪類的畢業設計，都是對同學們四年所學知識的總結。總的來看，畢設作品的綜合性越來越強，比平時的單元課程思考的問題更多，調研的內容更豐富，解決的方法更多元，表現手法也更多樣，這是普遍現象。我特別強調同學們的畢業設計無論在選題還是形式語言上都要打破框框和束縛，盡可能去飛，甚至未來走入社會也要保持這種“不切實際”的飛，學會把不可能變成可能。想法被束縛最可怕，我更愿意看到那種帶有某種探索，哪怕是青澀或不成熟的作品，遠比四平八穩、循規蹈矩的作品更有吸引力，這也是做學生期間最有價值的部分。我不關注是概念性設計還是企業項目，不管是真題虛做、虛題虛做，還是真題真做或虛題真做，我對畢業設計的評價是一樣的：不能因為是概念性設計就不著邊際，也不能因為是企業項目就降低標準。我覺得好作品一是要具有觀察生活的敏銳度和介入社會的獨特視角，二是要有探索性和創新性，鼓勵有實驗性的設計。

《設計》：學生終將走向社會，承擔他們的重任，您希望他們有什么作為，有什么需要對他們囑咐的嗎？

畢學鋒：在學院今年的畢業典禮上，我和同學們分享了兩個故事：35年前，在歐洲的一個小城市，6位從美術學院畢業不久的年輕人從畢業之初就清楚，設計能否成功，唯一的出路就是做出有實力的作品，這不但意味著內心堅定的決心，也鞭策他們畢業之后一直努力地工作。1987年，他們六個人花錢合租了一輛卡車前往倫敦參加設計秀，去證明他們的實力。初出茅廬、名不見經傳的他們，作品被安排在不被關注的角落展出，強大的信念告知他們，自己也許可以改變已經陳舊的現狀。于是他們四處巡游散發傳單，告訴觀眾他們的存在，告知媒體他們并不循規蹈矩。他們的作品讓媒體和觀眾眼前一亮并且大獲成功，甚至讓英國本地的媒體為本土的時尚產業焦慮，擔心來自這所美術學院的這股浪潮會影響倫敦當地的時尚地位。媒體感嘆，“這個小城市的美術學院的空氣中和自來水里到底加了什么？”。在接受《ELLE》雜志采訪時，他們說，“我們一直堅信自己的能力，也懷著改變現狀的夢想。”這個歐洲小城的美院就是安特衛普皇家美術學院，這六個人就是我們熟悉的“安特衛普六君子”。

2001年我在倫敦拜訪了著名設計師艾倫·佛萊徹，他被稱為改變世界平面設計的20位設計師之一。在他和科林·福布斯（Colin Forbes）、鮑勃·吉爾（Bob Gill）一起創辦公司的時候, 第一個項目方案是在與客戶公司溝通后，三人在街角的咖啡館用一杯咖啡的時間創作完成的。他說，“設計解決客戶需求并不難，難的是你是否能一直堅持下去。”這個公司就是知名的Pentagram設計公司。

我分享這兩個故事就是希望今天的畢業生同樣具備這樣的勇氣和改變世界的信心，發揮自己的想象力和創造力，不懼怕一切。我也一直想告誡同學們，就業的出路不要只盯住大廠，擔心會失去專業發展的機會。我相信大廠的工作也是臨時工，還是要堅持做獨立設計師的理想和追求。今天和過去不同的是，企業、市場、設計師、創意人都面臨多變和全新的時代，機會均等，就看大家敢不敢面對挑戰。