蔣杰，南京藝術學院設計學院院長，教授，碩士生導師，從事視覺傳達設計、出版物編輯、設計策展等教學與研究。近年來，完成各類政府和文化類設計項目百余項，主持或合作完成第六屆中國藝術節、何振梁與奧林匹克紀念館、2018世界羽毛球錦標賽、國慶70周年江蘇彩車、全省抗疫先進個人獎章等設計項目。作品受邀并入選華沙海報雙年展、特納瓦海報三年展、科羅拉多國際海報雙年展、北京國際設計周等國內外展覽，獲第十二屆全國美展提名獎、第二屆靳埭強設計基金獎金獎、第六屆全國書籍裝幀設計藝術展銅獎等獎項。編輯出版《新平面》《PRO》等學術刊物，策劃南京國際和平海報雙年展、中國大學生書籍設計展、AIGA365年展、YOG2014青奧海報設計大賽等專業活動。《新平面》副主編、《藝術博物館》編委、全國設計學名詞審定分委員會秘書長、南京市民間文藝家協會副主席、南京平面設計師聯盟學術顧問。
《設計》：請您簡單介紹一下南京藝術學院視覺傳達設計專業的基本情況，及學院在視覺傳達設計專業領域內教學特色。
蔣杰：南京藝術學院視覺傳達設計專業，其前身可追溯到1912年上海美專設立的工藝圖案科，1922年蘇州美專設立的印刷工藝科，以及山東大學藝術系的圖案教學組，1959年起開設本科專業。在視覺傳達設計專業近60年的發展歷程中，秉承蔡元培先生確立的“閎約深美”辦學理念及劉海粟先生提出的“不息的變動”辦學精神，名師的精神風范、學術傳統與研究方法影響深遠而傳承有序。前輩藝術家、設計家、教育家陳之佛、畢頤生、高孟煥、吳山、張道一、呂文強等一大批教授的長期執教與銳意改革，為專業發展建構了高水準的平臺和可持續發展的基礎，同時形成了專業優良的學風與教風。
專業現有專任教師20人，其中教授5人，博士生導師2人，碩士生導師5人。師資隊伍結構穩定、背景多元，引進有尤爾根·克里斯坦、斯蒂芬·邦迪、克勞斯·海瑟、靳埭強、趙清等多位國內外客座教授。多年來，視覺傳達設計專業教師秉承學脈學風，形成了各自的教學特色和研究專長。曹方教授為國際平面設計聯盟（AGI）會員、博士生導師，活躍于國際設計舞臺，為多項國際賽事評委，致力于專業的國際交流與合作；張抒教授，博士生導師，編著《中國圖案大系》獲中國圖書獎，在圖案學、傳統圖像文化及漢字設計理論研究方面成果豐碩；何方教授近年來多次擔綱亞投行、江蘇發展大會等國家級和省級重要項目的視覺設計工作，產生了較大的社會影響；童芳教授致力于數字媒體藝術研究，為多項省級教改課題、一流課程與重點教材的主持和負責人。近年來，專業教師參展并獲獎92項，權威期刊發表論文35篇，出版著作及教材21部，獲批省部級課題及基金項目24項。多位教師獲省教學名師、五一勞動獎章及人才培養工程項目，專業教師主持及參與的項目先后兩次獲江蘇省教學成果獎。
長時期來，專業對標國內外一流設計院校，銳意改革，常態化舉辦國際工作坊及平行課題教學，建立了與柏林藝術大學、奧芬巴赫設計學院、普瑞特藝術學院、倫敦藝術大學等國外一流院校的多元合作，在課程結構與設置、教學內容與方法、教學成果等均形成了優勢與特色，在全國處于領先地位。新時期以來，視覺傳達設計專業積極跟進新文科建設思路，不斷改進與更新，拓展跨學科、跨文化的多元視野，以培養具有強烈的責任意識和科學精神，掌握藝術設計的基本理論與知識、方法與技能，具有正確的價值觀與開放、多元、動態的現代思維方式，兼備人文素養、實踐技能與創新意識，可持續發展的視覺傳達設計專門人才。
經過近十年的建設，依托南藝設計學科的基礎及優勢，視覺傳達專業呈現出良好的發展態勢，多年來連續位列全國專業排名第一方陣。2010年平面設計被江蘇省教育廳評為江蘇省高等學校精品課程；2013年視覺傳達設計專業獲批教育部高教司綜合改革試點專業；2015 年專業獲批江蘇省高校品牌專業建設工程一期A類項目，2019年專業獲首批國家級一流本科專業建設點、江蘇省一流本科專業和江蘇省高校品牌專業建設二期項目。
《設計》：學院覺傳達設計專業與其他學科的交叉與協同體現在哪些方面？
蔣杰：近十年來，學院的視覺傳達設計專業逐漸細分為平面設計、視覺信息設計、數字媒體藝術3個教學方向。平面設計方向以圖形、字體、編排為基礎，以強調內在學理的平面系統、平面形態、平面類型、平面風格為核心課程；視覺信息設計方向以信息性符號、插圖、界面、圖表構建專業基礎，強調信息的可視化設計與綜合性設計；數字媒體藝術方向則強調開源硬件與交互技術基礎上的數字藝術表達，以綜合影像藝術、綜合媒體藝術、跨媒介設計構建專業教學。三個方向的教學互相獨立，卻又互為依托和補充，是一種專業內部原生性的交叉與協同。
與此同時，專業借助南藝完整的藝術學學科優勢（藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學），以設計學院的綜合實力為依托，將“實驗性設計”的理念貫穿于專業的教學、研究和實踐之中，在畢業設計中呈現綜合、跨界、交叉的設計表達，或是與產品、服裝、手工藝等專業間的形態轉換，或是與美術、音樂、舞蹈與影視等學科門類下的感知融合。近年來，在新文科建設的背景趨勢下，專業也借助學科建設發展，嘗試與綜合類高校或學術機構合作，開展與文理工科的跨學科研究與創作，如與中科大的科學可視化項目，與南大高研院的文學地圖項目，與江蘇省智庫（國家記憶與國際和平研究院）的和平藝術設計項目等等。通過這些不同維度和層面的交叉協作，視傳與其他專業和學科得以共享彼此感知、意識、思維、操作和表達的全過程，不斷拓展著專業的新邊界與新形態。
《設計》：學院的“產、學、研”結合方面有怎樣的屬地特色？畢業設計如何與學院的辦學特色相結合？
蔣杰：南京地理位置特殊，歷史悠久，是中國特指的六朝古都和博愛之都，近年來又被聯合國相關機構認定為“世界和平城市”及“世界文學之都”。同時，作為省會城市，南京也是江蘇經濟文化強省建設發展的核心，作為區域內重要的藝術院校，學院承擔了南京乃至江蘇省的很多重要的文化建設項目，其日常教學和創作自然映射了這些鮮明的屬地特色。
近年來，視覺傳達設計專業深挖特色屬地文化，結合專業發展與課程建設，圍繞漢字文化、和平文化、傳統圖案、藝術思政等開展教學研究和學術活動，并成功打造南京國際和平海報雙年展、字酷文字藝術設計展、安陽國際漢字大會主題展覽及論壇等具有較大影響力的品牌活動。專業積極對接社會資源，與國家部委及地方政府、行業及企事業單位等共建實踐教育平臺，近年來，成立漢字文化創意研究中心、國際和平藝術中心和平設計研究院、藝術思政創作基地、書籍設計實驗中心等多個特色創新平臺，持續孵化特色的學術和創作成果。
2016年以來，南京藝術學院年度的520畢業設計展演已經逐步成為一個重要的城市公眾文化藝術事件，引發了全社會的關注和熱議，其中，設計學院每年500件左右大規模的畢設作品更是對當下社會文化、思想和技術做出的集體思辨和多元闡釋。在今年的畢業設計中，學院提出了“為南藝而設計，為南京而設計，為中國而設計“的主題思路，圍繞校慶校史、藝術與科學、和平城市、文學之都、藝術鄉建、數字非遺等九個單元，匯集成畢設主題。以“為南京而設計“版塊為例，視覺傳達專業的師生們以概念設計或實際項目為載體，以城市更新、文學脈絡、非遺傳承、文旅融合為視角，從南京的在地文化中尋找話題和素材，以藝術設計的思維和形態構建了城市的新敘事——或是對南京的文脈記憶和切身體驗，或是對這座城市未來的技術更新和美學想象。在很大程度上，這不僅僅是一個節點性的話題和應時性的創作，更是一個值得不斷深耕的“城市母題”。
《設計》：今年畢業設計的大主題是什么？希望給學生和社會帶來什么樣的思考？畢業設計線上展示和線下展示的對畢業設計成果的要求有何側重？是否有助于設計成果滲入社會層面起到積極作用？
蔣杰：設計學院今年畢業設計的主題是“日常+”，相較往年更為鮮明的“實驗+”系列主題，近年來，受疫情的影響，從線下到線上，從真實到虛擬，相較原來的固化形態，我們工作學習的時間、空間和方法越來越與我們的日常生活相融。在這種全新的情境下，我們得以重新回溯目的、價值和意義等問題，借助這樣一個主題，我們希望在這樣一個如同呼吸般珍貴的日常語境下，以藝術、科學、人文的新視野，呈現師生對于“新日常”的理解與共情，進而激發對個人、群體以及社會的總體思辨。
受疫情的影響，學院近年來的畢設以線上線下結合的方式開展。我們搭設了畢設網站nua-d.com，同時在校園內及學院空間內做了一部分線下展示。總體來說，我們對畢設的量和質的要求是一貫的，如果說線上線下的區別，最主要就在于畢設的實物化和展覽的互動性。針對這些問題，我們提出了部分解決方案，譬如強調畢設的過程展示。相比以往線下展覽的“淺閱讀”展示，近年來的在線展示則強調了畢設從調研、分析、立意、制作等過程環節，提供了一個之前被忽略的“深閱讀”場景。同時，我們鼓勵學生利用影像、建模、交互、VR等數字化技術手段，盡力彌合這種“物化”過程的缺損，在建構這種數字化終端形態的同時，很多學生被動或主動掌握了一種虛擬展示的話語，甚至與元宇宙話題建立了有效鏈接。
以往每年的畢業展都是線下巨大的單體交流場，疫情期間的線上展示迫使我們轉變了思路。事實上，當整個社會面對同一處境和問題的時候，會迅速達成共識，形成鏈接與合力。例如我們的視傳專業，不僅在校方和學院的官網有全程的展示，還收到了諸如HIIIbrand、古田路9號、MANA等專業公眾號的推送邀請，甚至也獲得了《新華日報》《人民日報》的網絡轉載，獲得了動輒百萬級的線上傳播流量，因此也引發了更為廣泛的社會層面的關注。
《設計》：畢業設計是偏向概念性設計還是企業項目的需求多？如何平衡獲獎、實踐項目、教學主題？
蔣杰：總體而言，設計學院的畢業設計偏向概念性設計，這更符合學院創新型、綜合型人才的培養定位。其次，在畢業設計的方法與過程、分析與選擇、實驗與原創、交叉與綜合、效果與實施等方面，概念性設計能夠提供較大的空間，至于企業或社會項目，我們往往會放置在更為靈活的研究生工作坊和項目組中完成。
在日常教學中，獲獎并不是我們的唯一目的，甚至也不作為一種所謂教學的手段，盡管我們鼓勵學生去參加高質量的專業展覽和賽事，以獲得某種趨勢感知和個人定位能力。設院視傳專業師生近年來獲國內外專業賽事獎項300余項，包括全國美展、靳埭強全球華人設計大賽、白金創意國際大學生平面設計大賽、金點獎、GDC設計獎、英國凱度信息之美獎、日本JAGDA國際學生獎、Hiiibrand嗨品牌等業界知名的獎項。其實我們不難發現，在大部分專業賽事中，對于獲獎作品的價值評判，總體上還是與強調前瞻性和實驗性的高校價值觀相吻合的。
《設計》：您認為學生們在設計中應該如何協調國際化和本土化？如何樹立起基于文化自信的設計自信？
蔣杰：毫無疑問，國際化和本土化兩個關鍵詞，在內容和形式上給予了我們思考創作時的不同視野和視角。在全球化的當下，加上互聯網的加持，從內容上，可持續發展、文化保護、生物多樣性、公共健康等熱題既是區域問題，也是全球問題，我們前所未有地共享著人類智識，擁有共同視野。從形式和方法上，盡管視傳的專業知識與學科內涵源于西方構建的學理體系，但毫無疑問，在建構這個學科的同時，無論是過去、現在還是未來，地域性的文字、圖像與圖式，不斷支撐、融入并豐富著這一體系。在我看來，國際化和本土化已經不是一個涇渭分明或需要過多討論的問題了，事實上，面對一些優秀的創作，你已經很難，或者說沒有必要去辨明作品是否有本土化的堅守或是國際化的野心。
關于文化自信，我認為是一個自然而然的雙向過程。伴隨著國家經濟和文化繁榮的宏觀敘事，在微觀層面，我們擁有了更豐富的內心體驗，更應景的技術支持，更多元的敘事手段，這使我們能自信地面對很多新話題或值得重塑的老話題；另一個層面上，在這個時代，伴隨著全球性的知識共享和信息交流，我們得以高效地理解、欣賞并分享他人的成果，從而形成客觀獨立的坐標定位與價值評判，我想設計自信也將很快不再是一個命題。
《設計》：學生終將走向社會，承擔他們的責任，您希望他們有什么作為？有什么囑托？
蔣杰：重任和作為因人而異，個體的差異會使同學們走上各自不可預判的人生軌跡，我希望每位同學能夠實現所謂的自我價值。在這樣一個轉型的時代，如同未來學家約翰·奈斯比特（John Naisbitt）強調的那樣，無論是國際宏觀背景還是人類未來發展可能，每個人需要積極建立并強化個體與這一大趨勢之間的關聯，以獲得重新定位與發展的空間。從這個角度來說，設計不是萬能的，也不是唯一的，我希望同學們在專注于專業問題的同時，面對不同的場景和機遇，能夠以設計的思維方法，積極面對和投入人生的各種角色體驗。