劉平云，廣州美術學院視覺藝術設計學院副院長（主持工作）、教授、博士生導師、北京冬奧會吉祥物“冰墩墩”設計總執(zhí)行、第十四屆全國美術作品展覽提名、廣州美術學院廣州國家廣告產(chǎn)業(yè)園區(qū)負責人、中國美術家協(xié)會平面藝委會委員、中國民族民間工藝美術家協(xié)會文創(chuàng)專委會副主任等。

觀點提純

“面對新技術的不斷涌現(xiàn)，我們的平面設計教育應保持清醒，避免被具有光鮮外表的‘技術’所束縛，積極探索數(shù)智化背后的人文屬性。”

北京2022年冬奧會吉祥物“冰墩墩”是廣州美院14人師生團隊作品，甚至可以說是包括奧組委專家在內(nèi)的更廣泛群體集體智慧的結晶。中國首次舉辦冬奧會，得到全民高度關注，吉祥物從征集、修改到發(fā)布，歷時整整一年。團隊作品在逐級而上的過程中收集到評委、專家、民眾等各方各面的意見和建議，歷時300天的修改，最終呈現(xiàn)出這個喜聞樂見的造型。

作品的終極目標可以歸納為兩個關鍵詞——國家形象表征、萌文化視覺表現(xiàn)。北京冬奧吉祥物以熊貓為原型進行創(chuàng)作，具有鮮明的中國特色、中國風格，同時，無論是名字賦予還是造型設計上，都秉持著“相關性、在地性、時代性”的原則。“冰”象征純潔、堅強，是冬奧會的特點；“墩墩”意喻墩厚、可愛，象征著運動員強健的身體、堅忍不拔的奧林匹克精神。造型設計上，冰殼的賦予點明了冬奧主題，以熊貓為原型是在地性的表征。如果說相關性與在地性是文化內(nèi)涵所需，時代性則是設計創(chuàng)新的必由之路了。在確定熊貓作為造型元素后，創(chuàng)作一個“萌經(jīng)濟萌文化下的萌造型”就成為視覺設計的重點了。管狀身材是當下萌審美的特性，冰晶外殼實現(xiàn)了視覺與材質(zhì)的創(chuàng)新，彩色“冰絲帶”裝飾讓作品充滿科技與未來感……這些元素與造型的賦予，共同造就了一個與眾不同、人見人愛、憨態(tài)可掬的“冰墩墩”。

我們認為，奧運會吉祥物有著親善大使的作用，其設計表征的目的是文化認同，包括自我文化認同和多元文化認同。正如國際奧委會主席巴赫先生在北京冬奧吉祥物發(fā)布時所說，北京冬奧吉祥物“冰墩墩”集中國和中國人民最精華的元素和特色于一身，一定會成為中國和北京2022年冬奧會的杰出大使。“冰墩墩”最后能火遍全球，成就“一墩難求”“一人一墩”等網(wǎng)絡熱詞，也足以說明它的受歡迎度與文化認同度。

冬奧組委專家認為，“冰墩墩”用大家很熟悉但又有創(chuàng)新的熊貓形象，向世界展現(xiàn)了中國人民敦厚、勤勞、和善的形象；同時，它又是面向未來、充滿科技感的，展現(xiàn)了中國面向未來的充分自信。“冰墩墩”已成為“講好中國故事，傳播好中國聲音”的最佳典范，向世界展示了中國文化的魅力，展現(xiàn)了新時代的中國風采。

《設計》：您認為當代平面設計應該承擔怎樣的社會責任或文化使命？

劉平云：毋庸置疑，平面設計具有重要的審美功能，通過文字、圖形、色彩等元素的組合，能創(chuàng)造出令人賞心悅目的視覺效果，實現(xiàn)某種情感共鳴。更為重要的是，平面設計在今天的社會發(fā)展中還可以并應當承擔起社會責任與文化使命。國家形象的塑造、環(huán)保主題的海報設計、無障礙標識設計、可持續(xù)設計等都是設計承擔社會責任的表現(xiàn)。平面設計在文化傳播方面同樣大有可為，將傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代設計中，引領文化創(chuàng)新，促進文化交流與融合。

我們團隊近年完成了多項與國家形象與地域文化傳播相關的重要設計，包括北京冬奧會吉祥物設計、廣州亞洲美食節(jié)視覺設計、讀懂中國國際論壇視覺設計等。

廣州亞洲美食節(jié)視覺設計

讀懂中國主視覺

《設計》：技術進步如何影響您的設計工作？您是否嘗試將新技術（如人工智能、虛擬現(xiàn)實等）融入設計中？

劉平云：藝術與科技是視覺設計的雙引擎，兩者缺一不可。實際上，以我個人來說，已經(jīng)歷過多次技術變革。從20世紀90年代電腦的興起到今天AIGC的出現(xiàn)，相關設計軟件層出不窮，版本也不斷升級，大幅提升了視覺設計的表現(xiàn)手法與工作效率，也無限拓展了視覺設計的邊界。

作品《銀色花火》是我的博士畢業(yè)設計作品，緣起2022年北京冬奧會。作品以冬奧會為切入點，通過研究相關項目、元素的運動軌跡及變化規(guī)律，分析其視覺形式語言生成的邏輯關系，注重研究對象之間的因果關系、關聯(lián)關系，在設定變量參數(shù)及視覺肌理（包括線條、形狀、色彩、質(zhì)感等要素）的基礎上，借用processing語言進行視覺生成，完成運動軌跡的捕捉、模擬及可視化，實現(xiàn)視覺形式語言的拓展。本作品是一次藝術與科技相結合的視覺設計實驗。數(shù)字模擬與數(shù)字運算手段的介入使視覺的生成變得簡單且高效，在設計審美意識及藝術形式法則之下，結合肌理、形式、空間、時間等要素，形成符號、圖形、影像等多種視覺形態(tài)語言，并通過動態(tài)與靜態(tài)等不同的媒介形式進行呈現(xiàn)，構建視覺語言新的符號意義。

作品《視覺·未來》是一張用人工智能生成的平面海報。2023年是廣州美術學院建校70周年，我策劃了一場校慶海報邀請展，邀請70位知名設計師和校友一起來創(chuàng)作周年海報。適逢2023年是AI時代開啟元年，在我的個人海報創(chuàng)作中，我想以AI來進行創(chuàng)作，替代之前手繪或用PS等平面軟件描繪畫面的方式，以此帶來設計的探討與思考：AI時代到來，視覺設計是得到更大的自由還是被替代？

《銀色花火》海報

廣美70周年海報設計——《視覺·未來》

《設計》：作為一位經(jīng)驗豐富的平面設計師和教育者，您認為平面設計教育應該如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和實踐能力？在教學過程中，您最注重引導學生掌握哪些關鍵技能或思維方式？

劉平云：都說科學、藝術、人文是人類精神世界的三大支柱，如果說科學技術滿足的是人類的物質(zhì)需求，那么人文、藝術更多的是滿足人類的精神需求。面對新技術的不斷涌現(xiàn)，我們的平面設計教育應保持清醒，避免被具有光鮮外表的“技術”所束縛，積極探索數(shù)智化背后的人文屬性。廣州美術學院視覺傳達設計專業(yè)的課程教學中，大學一、二年級以設計思維、設計方法教學為主，培養(yǎng)學生的系統(tǒng)思維，同時開設相關課程以強化學生的藝術素養(yǎng)和人文素養(yǎng)。高年級的教學中，順應“藝科融合”“產(chǎn)教融合”大趨勢，以項目制教學為引領，以創(chuàng)新思維、互聯(lián)網(wǎng)思維和計算思維開展課題的研究與探索。

《設計》：請結合對中國設計教育的看法給青年設計師和設計專業(yè)的學生一些意見和建議。

劉平云：在近年與學生們的交流中，我經(jīng)常會提到這三個詞：興趣、堅持、團隊。興趣是最好的老師，能激發(fā)學習的動力。根據(jù)自己的興趣選定專業(yè)方向后，需要的是堅持不懈。與此同時要堅信，團隊大于個體的總和，一個高效的團隊可以提高工作效率，創(chuàng)造出卓越的成果。