? 采訪：李杰

? 編輯：李葉   

受訪人物

王小松，藝術家。浙江大學藝術與考古學院副院長，教授，博士生導師。全國設計專業學位研究生教育指導委員會委員、教育部浙大藝術與考古數據實驗室副主任、浙大當代藝術設計研究所所長。浙大城鄉創意發展研究中心主任。中國歷代繪畫大系全國巡展總策展人。第60屆威尼斯國際藝術雙年展中國國家館策展人。

觀點提純

“平面設計不僅是視覺藝術的表現形式，更是傳達社會文化價值的重要媒介。我們設計師通過作品反映和影響社會觀念，如推動環保、社會正義和多元文化的接受。”

《立體書A to Z：從結構研究到創作實踐》的創新點和設計理念體現在內容和裝幀創新及功能主義與情感化設計的結合。內容和裝幀創新：該書包含156個立體結構，通過可視化的分類系統展示了立體書的基本結構原理和效果。這種大規模的結構梳理和分類在全球范圍內都較為罕見。在裝幀設計方面，采用了多種裝訂方式搭配使用，為教學和展示提供了極大的便利。功能主義與情感化設計的結合：第一部分結構研究采用理性的功能主義設計，強調易用性和便攜性。第二部分創作實踐則注重感性體驗，使用明朗的色彩和開放的風琴包設計，鼓勵觀者親手觸摸和探索，從而增強互動性和感官體驗。

這套書是我和研究生馬萌欣一起研究探討，并結合本科、研究生教學實踐共同創作的。做一套字母立體書其實是我30年前的夢想，受到我導師的影響，我開始在紙上嘗試挖空、剪裁、制作肌理和滾動等操作，做一些具有立體書的特征和動態的兒童書。由此我從平面的兒童畫開始嘗試在空間上的探索，最早做了一本學習德語元音字母的兒童書。也可以說，本書的最早雛形就來自當年那本書。2021年浙江大學藝術與考古學院成立了立體書實驗工作室，該工作室吸引了眾多行業專家的積極參與和指導課程建設。在交流的過程中發現，不同領域的業內人士之間難以在術語、結構分類上達成共識，于是我們決定做一套定義清晰、系統分類、全面深入的立體書專業教材，同時也是國內第一本系統講解立體書結構的百科全書。學院邀請這些行業專家開展了多次線下講座、工作坊，我的研究生馬萌欣也在線上、線下多次與這些專家探討專業問題。經過三年孜孜以求的教學和研究，終成此書。

作品的獨特創意和設計元素體現在視覺和觸覺的交互和裝幀的多樣性。視覺和觸覺的交互：每組立體卡片的設計不僅呈現字母和單詞的結構，還通過風琴包的形式增加了可玩性和互動性。裝幀的多樣性：結合了傳統和現代裝訂技術，特別是可拆卸的折頁設計，既適合展示，也方便教學。

我們希望觀者通過本書不僅獲得結構知識，而是體驗到創作的樂趣和美學的享受。在研究結構時能夠學會結構的拓展和變形，激發觀者自己動手創作的欲望。同時，希望立體書的閱讀超越傳統的信息獲取，成為一種全方位的審美體驗。

《立體書A to Z：從結構研究到創作實踐》王小松 馬萌欣-2024

《設計》：您的設計風格是如何形成的？在您的作品中，有哪些標志性的設計語言或元素？

王小松：因為本人也是一個當代藝術家，所以無論在色彩還是在形式上都受到了當代藝術的影響。極簡與純粹是本人藝術與設計追求。

《設計》：您認為當代平面設計應該承擔怎樣的社會責任或文化使命？

王小松：在我看來，當代平面設計應該承擔的社會責任和文化使命包括：傳達和塑造價值觀：平面設計不僅是視覺藝術的表現形式，更是傳達社會文化價值的重要媒介。我們設計師通過作品反映和影響社會觀念，如推動環保、社會正義和多元文化的接受；教育與啟發：設計可以用來教育公眾，提供信息，促進知識的傳播。教育性的平面設計可以出現在公共衛生宣傳、安全告示、歷史展示等多個領域，幫助人們更好地理解復雜信息；促進社會包容性：設計師有責任創造包容性強的作品，要考慮到不同背景和能力的觀眾。這包括使用無障礙設計原則，確保視覺內容對色盲人士友好，以及考慮文化多樣性，避免文化挪用；可持續發展：平面設計師可以通過選擇環保材料和方法，以及通過設計傳達環保信息來支持可持續發展。例如，設計低碳足跡的包裝，或是通過公益廣告促進公眾的環保意識；創新與經濟貢獻：良好的設計可以提升產品和服務的市場表現，增加經濟活力。設計師通過創新設計，不僅推動商業成長，也推動技術和藝術的前進。

《阿里壁畫——托林寺白殿》王小松 呂瑋 朱笑宇-2015

《聯合國教科文組織吳哥古跡國際保護行動研究》王小松  程晨 黃雪-2018

《設計》：技術進步如何影響您的設計工作？您是否嘗試將新技術（如人工智能、虛擬現實等）融入設計中？

王小松：在這個人工智能和自動化技術快速發展的時代，我們更加意識到手工藝的獨特價值。例如，在出版這本手工書的過程中，我們發現，盡管技術提供了便利和效率，手工制作的元素卻能喚起人們對傳統工藝美好且溫馨的回憶，也能給制作者帶來一種療愈的作用。這種反向探索不僅是對傳統技藝的致敬，也強調了在現代設計中尋找和保留人性觸感的重要性。

近年來我也在其他設計項目中積極探索如何將新興技術，特別是人工智能和虛擬現實融入創作過程中，尤其是在中國古代繪畫的數字化轉換方面，我們團隊也是做了多種嘗試。虛擬現實技術打開了一個全新的可能性空間，它讓我們能夠以全新的方式去體驗和呈現設計，為觀眾創造沉浸式的視覺體驗。這些技術的探索和在中國畫中的應用，不僅豐富了設計的表現力，也推動了設計界的創新邊界。

王小松兒童畫1-1997

《設計》：您如何看待當前國內平面設計行業的現狀？有哪些積極的趨勢和需要關注的問題？設計師們應該如何應對這些挑戰，以保持創作活力？

王小松：積極趨勢包括，技術融合：數字技術的發展為平面設計帶來了新的可能性，如AR/VR、交互設計等，擴展了設計的表現形式和應用場景；文化自信的體現：隨著國內文化自信的增強，越來越多的設計師開始探索具有中國元素的設計語言，將傳統文化與現代設計相結合。

需要關注的問題有，同質化嚴重：市場上出現了大量風格相似的設計作品，缺乏創新和個性表達；知識產權保護不足：設計作品的版權保護問題依然突出，影響設計師的創作積極性和行業的健康發展。

應對挑戰的策略包括，持續學習和技能更新：設計師需要不斷學習最新的設計軟件和技術，了解最新的設計趨勢，以保持競爭力；注重原創性和文化深度：在創作中融入更多個人見解和文化元素，提高作品的獨創性和藝術價值；跨界合作：與其他領域的專業人士如技術開發者、市場專家等合作，拓寬設計的應用范圍和市場潛力。

王小松兒童畫2-1996

《設計》：作為一位經驗豐富的平面設計師和教育者，您認為平面設計教育應該如何培養學生的創造力和實踐能力？在教學過程中，您最注重引導學生掌握哪些關鍵技能或思維方式？

王小松：培養學生的創造力和實踐能力強調的是項目實踐、批判性思維、多學科融合、持續迭代及技術熟練度等方面。項目實踐：設計教育應以項目為中心，讓學生參與真實或模擬的設計項目。通過實踐，學生可以學習如何將理論知識應用到具體的設計任務中，同時鍛煉解決問題的能力。批判性思維：鼓勵學生批判性地分析設計作品，理解設計決策背后的思維過程。這不僅有助于提高他們的審美和評價能力，也能激發創新思維。多學科融合：鼓勵學生探索與其他領域（如技術、商業、文化研究）的交叉，這樣可以增強他們的創新能力，并使設計工作更加豐富和多元。持續迭代：教育中應強調設計迭代的重要性，鼓勵學生不斷改進他們的設計方案。通過多次修正和反饋，學生可以學習如何細化和完善自己的創意。技術熟練度：確保學生掌握必要的設計工具和技術，如圖形軟件、排版和色彩理論，這些是他們將創意轉化為實際產品的基礎。

在教學過程中注重的關鍵技能和思維方式包括：設計思維：教導學生如何通過設計思維解決問題，包括同理心、定義問題、想象解決方案和原型測試；視覺溝通：強調視覺表達的力量，教學中注重色彩、構圖、符號和視覺層次等元素的使用；創意過程管理：指導學生如何有效地管理創意過程，包括時間管理、項目管理和自我反饋；合作與交流：促進團隊合作的能力和有效交流的技巧。設計往往需要團隊協作，能夠有效溝通自己的想法是必不可少的；道德和社會責任：討論設計的倫理問題，如版權、文化敏感性和社會影響，培養學生的責任感。

《設計》：請結合對中國設計教育的看法給青年設計師和設計專業的學生一些意見和建議。

王小松：強化專業基礎知識：在追求創新和個性表達之前，務必打好專業基礎，深入理解設計原理、歷史和工具。掌握色彩理論、構圖、排版和最新設計軟件等基礎知識是成功的關鍵；跨學科學習：鼓勵跨學科的學習和實踐。嘗試將設計思維應用到不同領域，如科技、商業、文化研究等。這種多元化的學習背景能為創作提供更廣闊的視角和靈感；關注行業動態和國際趨勢：持續關注國內外的設計趨勢和行業動態。參加設計展覽、講座和研討會，訂閱相關的期刊和在線資源，這些都是了解前沿信息的好方法；實踐經驗積累：積極參與實習和項目實踐。實際操作不僅能夠幫助理解理論知識，還能提供機會與業界人士交流、了解實際工作流程；創新與創造力的培養：培養創新意識和創造力。不斷嘗試新的設計方法和材料，勇于實驗不同的風格和技術。同時，學會從日常生活中尋找靈感；終身學習的態度：設計領域不斷變化，持續學習是保持競爭力的關鍵。無論是通過正規教育、在線課程，還是通過閱讀和自我實踐，持續更新自己的知識和技能。

案例解析

《立體書A to Z——從結構研究到創作實踐》

設計者：王小松、馬萌欣

類別：書籍裝幀

本書是國內第一本系統講解立體書結構的專業書籍，源自一位藝術家在30年前想要制作一冊兒童字母立體書的愿望，和一位對立體書充滿熱愛的年輕設計師3年孜孜不倦的努力，終于成就此書。

本書由兩部分組成。 第一部分是立體紙藝“結構研究”的主書，以理論為導向，系統性地呈現立體書的基本結構及其原理、效果，以期讓讀者理解立體書的結構原理，學會搭建復雜結構。具體內容包括立體書的定義、結構演化的歷史、材料工具的特性、結構的分類呈現及完整的生產工藝和流程等。第二部分是“創作實踐”字母立體卡，以實踐為導向，構建了26組設計案例，每組案例包含一個字母和一個單詞的立體設計，力求以不同的交互方式呈現意想不到的視覺效果。兩個部分相互呼應，在主書基礎結構的名稱后面可以檢索到對應的設計案例。

兩套卡與展開的主書

作為一本立體書教材，本作品設計的目標是將豐富的知識和內容，轉化為讀者驚喜、愉悅、受益的閱讀體驗。筆者作為本書的設計者和編著者，選取了本書的4個設計亮點，詮釋本書的設計目標。

色彩與留白——簡約明快的視覺設計

本作由3冊書成套，注重整體風格的統一和系列感的營造，使讀者能夠從外觀上快速識別。主書使用橙色作為主色，從色彩心理學來講，橙色象征著希望和熱情，是一種激活好奇心、增加創造力的顏色，橙色與白色對比簡單明了，極簡主義的配色方案也代表了結構研究部分的理性和純粹，給人留下強烈的視覺沖擊。在主書的O章節中，8號結構“復合掛擺”的一個橙色零件是一個小點綴。全書合攏后，這個零件會自然掉出頁面，理性中多了一點靈動，為這本嚴肅的工具書增加了個性標簽。   

26組字母卡，共52頁立體設計

字母卡的顏色是從每一個字母卡片的內容和情緒中提取出來的，高純度、高對比度的色彩對應不同的字母，拼貼形成風琴包的封面。而每一個字母卡的封面上，字母+單詞的組合，自然的波浪形的排版，符合創作部分自由浪漫的基調。

開本與活頁——便攜易用的書籍設計

主書中M、V拆卸下來的狀態

主書部分是“深入的結構研究”，書籍整體裝幀是在蝴蝶裝的基礎上增加了四冊經折頁的立體結構冊——M、P、V、O四個部分容納了幾乎所有立體書中常見的基本結構，總數量超過了156個。

為了體現同類立體結構的演化關系，需要將多個立體結構排列在同一頁面上，而立體結構必須搭建在書的中軸線上，要想最大化地利用軸線，瘦長的開本是最好的選擇——讀者能夠在一個頁面之內速覽同類結構，把握其中的規律。同時選擇用經折裝連接每一個結構頁面，就可以將折頁拉開，橫向對比這些不同的結構。

經折裝的另一個優點是可以從底板背面看到裸露的“結構秘密”，這可以幫助讀者學習真正的工藝細節，更好地理解結構原理。拆下來的折頁既適合逐頁捧卷閱讀，也適合完全拉開展示，甚至用磁鐵吸在黑板上，適合教學演示的場景。可拆裝折頁收放自如，使得這本書既是一本結構“詞典”，又是一本隨用隨取的講義。

4冊折頁每一冊都由三對魔術貼搭扣固定，由于搭扣使用頻率較高，做了防撕裂的工藝。在外側搭扣上設計了明顯的字母符號，方便檢索。同樣的索引標簽概念更充分地應用在了字母卡的側面。

主書結構部分展開效果

除了結構部分采用了活頁設計，“立體書發展史”部分展示歷史脈絡的思維導圖也是通過魔術貼固定在底板上的。采用多折的結構，以時間為坐標軸，討論立體書結構的歷史演化過程。將圖文內容分層級排布其中，逐層展開折頁呈現的信息也逐漸豐富，這種循序漸進進信息交互方式，利于讀者獲取關鍵信息。在講解紙張特性的部分預留了一張實驗用紙，邀請讀者與之互動，感受書中講述的原理和方法。在“裝幀結構”部分，設計了8個口袋，將迷你裝幀結構冊藏入其中。讀者隨著閱讀順序從口袋中逐一取出這些小書，如同探索寶藏，相比結構示意圖，實體的結構可以幫助讀者更直觀地理解這些裝幀結構，從而獲得成就感。

獨創風琴包——功能與時尚兼具的裝幀設計

與主書的可拆卸活頁設計一脈相承的是字母卡的風琴包設計，“隨取隨用”的閱讀方式，讓每一個部分都可以單獨拿在手中把玩，提升用戶體驗。

風琴包的展開效果

立體卡以26組字母卡作為設計實踐，其中每組字母卡由前后兩張卡片對裱成型。為了盡可能呈現多樣化的結構效果，往往采用復雜的復合結構，共52個立體結構，超過14厘米，這個厚度如果裝訂在一起非常不利于結構的動態展示。既要考慮到每組卡片相對的獨立性、可玩性，又要兼顧整體性和便攜性。設計最初的方案是將卡片放在精裝盒內，但鑒于書籍本身的體量，加上笨重的盒子，顯得沉悶也并不易用。反復比較斟酌后，卡片的整體裝幀采用了兩個精心設計的紙質風琴包。經過多次試驗，最終選用了一種較薄的特種紙來制作風琴包的框架，以加厚的白板紙制作風琴包的外殼。具有防撞實用性，同時保留了紙張的質感和賞玩趣味性。用風琴包收納26組卡片，每一組卡片都可獨立抽出、閱讀、把玩、放回。保留了卡片的獨立性和可玩性。這個設計方案的可行性在工廠量產中得到了驗證。 

材料與工藝——互動體驗的觸覺游戲

書籍是需要被觸摸的藝術，書中的一切信息都是書的語言，設計者將這種語言變成觸覺游戲。書的每一個部分都等待著讀者去觸摸、把玩，感受觸覺、視覺甚至聽覺相互通感的樂趣。  

從書的外觀來看，書衣上鏤空條紋與封面上凸凹的條紋相呼應。滑動手指觸摸這些圖形，可以感受到結構研究部分的邏輯和理性。與之相對的是卡片的風琴包，自由伸縮的風琴折結構會給讀者一種輕松感。

本書所用的紙張是一種長纖維棉紙，這種紙不僅挺括耐折而且表面略微粗糙，有紙張自然的肌理。在本書“材料”部分，設計者將各種立體書設計中可能會用到的材料，拼貼在書頁上，形成了豐富的觸感。其中展示了種類豐富的線、不同觸感的特種紙，集合了塑料、皮料、木料、布料等特殊材料，共同構成了材料百科的“調色盤”和“鋼琴鍵”。讀者忍不住觸摸這些材料所獲得的愉悅感和體驗感，就如同看見迷人的色彩，彈出未知的音樂一樣。

主書的書脊和兩套卡的側視效果

總結上述的4個設計亮點——簡約明快的視覺設計、便攜易用的書籍設計、功能與時尚兼具的裝幀設計、材料工藝的觸覺游戲，共同構成了這本書獨特的魅力。