采編_EDITOR_張千千 李葉
受訪者_INTERVIEWEE_陳炯（中國人民大學藝術學院教授、博士生導師）
供圖_Photo_中國人民大學藝術學院設計系張千千
前言
長期以來，由于資源匱乏、師資短缺等原因，鄉村地區的美育課程往往被邊緣化，許多孩子未系統接觸過美術、音樂、舞蹈等藝術教育，這在一定程度上限制了他們的全面發展與創造力的激發。中國人民大學藝術學院教授、“藝鄉建”創始人陳炯教授深耕美育領域多年，對鄉村美育的現狀深感憂慮。他憑借著對教育事業的熱愛與使命感，提出并實踐了“在地化美育課堂”模式，集結了一批來自中國人民大學藝術學院以及相關專業的優秀師生，組成了一支專業素養高、富有愛心與責任感的團隊，致力于打造鄉村美育課堂項目，希望通過教育實踐，填補鄉村美育的空白，為鄉村孩子打開藝術的大門。該模式以鄉村文化根基為原點，通過藝術介入激活鄉村內生動力，形成了一套從理論到實踐的系統性操作路徑。
觀點提純
“在地化美育課堂’模式的提出是基于對鄉村美育現狀的深刻洞察和對鄉村文化多樣性的尊重。我們希望通過這個模式，讓鄉村的孩子們能夠接受到優質的美育資源，激發他們的創造力和審美感知力，同時也讓鄉村的文化得以傳承和發展。這不僅是為了孩子們的未來，更是為了鄉村振興的長遠發展。”
安定鎮中心小學學生美育課堂作品展示
2024年5月，一場藝術與鄉村的邂逅在北京市大興區安定鎮悄然開啟。中國人民大學藝術學院陳炯教授帶領“藝鄉建”團隊懷揣著對鄉村美育的熱忱，扎根御林西苑，以“人、事、物、地、產、景”為脈絡，融合藝術學、社會學和新聞學的多學科視角，深入訪談社區居民，勾勒出安定鎮鄉村振興的生動剪影，為后續的藝術鄉建實踐筑牢根基。
在御林西苑，一場別開生面的“桑韻潤童心 彩繪里坊情”防撞墩藝術彩繪活動，讓堅硬冰冷的防撞墩披上了五彩斑斕的“藝術外衣”，化身為承載文化記憶與美好愿景的“美墩墩”。不久前，中國人民大學藝術學院師生攜手北京安海之弋園林古建工程有限公司的彩繪老師，帶領安定鎮中心小學師生、御林西苑親子家庭、志愿者和村民共同參與創作。他們將安定鎮特色“桑果精靈”描繪得惟妙惟肖，不僅傳承了鎮域文化，更讓這些“美墩墩”成為御林西苑的打卡地，為鄉村注入文化活力，營造出溫馨和美的生活環境。據悉，彩繪特別選用環保顏料，確保作品既美觀又耐久，真正實現“美在當下，美在長久”。
美墩墩繪畫
深淺不一的紫紅色桑椹果與青翠桑葉交相輝映，承載著安定村民鄉愁的“家鄉味道”，在藝術的雕琢下，化作御林西苑休閑廣場上獨具特色的風景線。140個原本平平無奇的防撞墩經過藝術改造，成為展示鄉土文化、傳承地域記憶的新載體。幼兒園門前，孩子們在老師和家長的指導下，為防撞墩賦予了色彩斑斕、表情豐富的卡通動物形象，童趣與創意交織，為校園周邊環境增添了生機，也為孩子們的成長空間注入了藝術的養分。這場防撞墩彩繪活動不僅是一次藝術創作的實踐，更是鄉村美育的生動啟蒙。它讓鄉村的孩子和居民們親身體驗到藝術的魅力，激發了他們對美的感知和創造力。而這種對藝術的熱愛和探索，也悄然為鄉村美育的進一步發展埋下了伏筆。
當數字化浪潮洶涌而來，藝術與人工智能的結合成為鄉村美育的新引擎。陳炯教授帶領研究生團隊走進鄉村課堂，帶來了一節別具一格的藝術課——“化古開今：中國美術史與人工智能”。課堂上，師生們穿梭于古今之間，領略顏真卿、范寬、馬遠等古代書畫家的藝術風采與民族氣節，感受藝術的永恒魅力。隨后展開了人工智能與創作，帶領學生發揮想象力利用AI工具生成作品。
在課堂上，中國人民大學藝術學院研究生張千千化身“時光引路人”，帶領學生們開啟一場穿越千年的藝術之旅，探尋顏真卿、范寬、馬遠等古代書畫巨匠的傳奇人生與傳世佳作。她深知小學生們對趣味故事的喜愛，精心設計了“穿越時空的場景重現”環節，用生動的語言講述顏真卿堅守氣節、范寬隱居創作、馬遠獨特構圖的故事，讓孩子們在歡聲笑語中感受古代藝術家們的熱血與氣節，仿佛古老藝術作品跨越時空與他們心靈相通。
當課堂的氛圍還沉浸在古代藝術的余韻中時，一場奇妙的現代科技之旅悄然開啟。中國人民大學藝術學院研究生王鈺浩接過了接力棒，將課堂引入到人工智能創作的全新領域。他為學生們講解了古人創作與AI創作之間的聯系，細心科普了AI工具的使用方法和可能會出現的問題。在體驗互動環節，王鈺浩帶領學生使用即夢AI進行創作，學生們自由輸入文字指令，利用“文生圖”技術生成個性化作品。隨后學生們更是拿出自己的繪畫作品利用“圖生圖”技術來進行創作。這種“大學生帶小學生”的模式不僅傳授了知識，更激發了孩子們對科技與藝術融合的興趣。
美育課堂
課堂的尾聲，陳炯教授為學生們布置了一項充滿創意的繪畫作業。他計劃依托學生們的繪畫作品，運用AI技術進行科技化和藝術化的深度處理。通過AI技術，學生們的作品將被賦予新的生命力，既展現出科技的無窮魅力，又保留了手繪表達中那份獨一無二的人文溫度。這些經過精心處理的作品，將通過“線上+線下”的方式評比展示，讓孩子們的藝術成果得到更廣泛的認可與關注。而經過評選后的優秀作品，將被繪制于御林西苑下沉廣場的電表箱上。從兒童心理學角度看，將學生作品展示在社區公共空間，能顯著增強學生的自信心與成就感。這種展示還能激發學生的責任感，讓他們感受到自己對社區的貢獻，進而提升其社會參與感和自我價值感。同時，這種積極的外部反饋能夠促進兒童的創造力發展，鼓勵他們不斷探索和表達。繪制后的作品將成為鄉村社區中一道亮麗的風景線，也讓鄉村美育的成果在鄉村土地上綻放出更加耀眼的光芒。
鄉村美育通過挖掘地方文化基因，將鄉土資源轉化為可感知、可傳播的IP符號。防撞墩彩繪“桑果精靈”，通過“在地化”設計讓安定從“千村一面”中突圍，形成獨特的文化IP。與此同時，美育課堂也成為展示中國式現代化的重要窗口，團隊帶領學生利用AI工具生成藝術作品，結合古代書畫家的風格，讓學生在領略傳統藝術魅力的同時體驗現代科技的創新。這種“化古開今”的教學模式，不僅激發了學生的創造力，還增強了他們對傳統文化的認同感。通過AI技術，傳統藝術在新時代獲得了新的表達方式，形成了“傳統不守舊，創新不忘本”的共生生態。講好中國故事，做好中國方案，樹立中國自信是鄉村振興的文化方案。美育不僅改善了鄉村的環境，更提升了居民的精神面貌。
鄉村美育以藝術為紐帶，深度融合在地文化、數字科技與社區治理。“在地化美育課堂”模式的實踐，為鄉村孩子帶來了藝術的啟蒙，更在鄉村土地上播下了藝術的種子，讓鄉村學校成為藝術的殿堂，讓鄉村社區成為藝術的舞臺。村民參與式共創與人才培育，讓村民從旁觀者變為參與者，從參與者變為創造者，鄉村美育的火種在村民手中傳遞。
文生圖作品1
文生圖作品2
圖生圖作品
《設計》：您提出的“在地化美育課堂”模式，最初是基于怎樣的社會背景或鄉村現狀？如何定義“在地化”在鄉村振興中的獨特價值？
陳炯：人們對美好生活的向往，藝術是繞不開的一件事。我的團隊曾經去過很多經濟欠發達的地區，深入接觸過那里的孩子們。我發現不管是城市還是鄉村，不管經濟發展水平如何，孩子們對“美”的追求都是一種非常樸素而真摯的愿望，這種對美的向往是人類與生俱來的本能。這就讓我意識到構建和美鄉村，“美育”是不可或缺的一部分。生活中的美，不僅僅是指環境的美，而是一種思維方式和價值判斷。通過美育，我們希望培養孩子們對美的感知能力，讓他們學會用美的眼光去看待世界，用美的方式去創造生活。進而為“高質量發展”注入新的內涵，讓鄉村的發展不僅僅局限于物質層面，更能在精神文化層面實現質的飛躍。
中國幅員遼闊，文化豐富多樣，但是“十里不同鄉”。河兩岸的居民在口音、習慣上往往會有不同，這就意味著鄉村有著極其豐富的文化資源和獨特的地域特色。然而，在實際的鄉村建設過程中我們發現，采用簡單粗暴的策劃與設計方式容易導致“千村一面”的問題。很多地方在建設過程中，不考慮當地的實際情況，直接套用城市化的模板或者標準化的設計，結果把鄉村的獨特文化魅力給淹沒了。而“在地化”理念的引入，正是為了解決這個問題。
“在地化”絕不是表面的鄉土符號堆砌，而是要深入挖掘在地文化基因，強化在地IP，增強村民的歸屬感。“在地化美育課堂”模式的提出是基于對鄉村美育現狀的深刻洞察和對鄉村文化多樣性的尊重。我們希望通過這個模式，讓鄉村的孩子們能夠接受到優質的美育資源，激發他們的創造力和審美感知力，同時也讓鄉村的文化得以傳承和發展。這不僅是為了孩子們的未來，更是為了鄉村振興的長遠發展。
《設計》：“藝術賦能鄉村”的理念強調文化主體性和內生動力，如何通過美育課堂避免“城市化審美霸權”，真正實現“農民的鄉村”？
陳炯：我一直覺得鄉村是可以很當代、很藝術的。鄉村既保有在地性，同時具有當代性。鄉村不可能回到一些城市人想象中的那種原始樣貌，那種田園牧歌式的想象其實并不符合鄉村的真實需求。農村是農民的農村，在原有的基礎之上和外界搭建連接，則將更加具有生命力。“藝鄉建”團隊一直強調不能用“他者”的眼光來看待鄉村，而要把村民當作主體。不管是學者還是藝術家，其實我們的身份并不重要。我們真正要做的是用自己的資源、技術和能力去幫助村民，但更重要的是要學會用村民的眼光來看待鄉村、看待問題。否則就會變成藝術家式的“自嗨”。要始終秉承初心不改，牢記使命。
“藝鄉建”團隊一直堅持的學術觀點是“化古開今”，即植根于傳統之上的現當代表達。我們得理解什么是中國式現代化，未來理想的鄉村一定是有文化屬性的，有中國式的精神內核和審美特征。在美育課堂上，我們不是簡單地教孩子們畫畫，而是通過藝術創作讓他們感受到鄉村文化的魅力，增強他們的文化自信。我們鼓勵孩子們用自己的方式去表達對家鄉的熱愛，而不是去模仿已有的藝術風格。比如在防撞墩彩繪活動中，我們讓孩子們和村民一起，把他們的家鄉特產桑葚畫在防撞墩上。這些作品雖然看起來很簡單，卻充滿了鄉村的溫度和情感。城市化的美和鄉村式的美只是風格上的差異，風格沒有好壞之分，各有千秋。隨著鄉村振興的全面推進，鄉村式的美正逐漸進入大眾視野并豐富著我們的生活。這其實也是鄉村振興的價值之一。
《設計》：請舉例說明“藝鄉建”團隊如何從理論探索轉向系統化實踐？不同階段的主要突破點是什么？哪些經驗具有可復制性？
陳炯：“不忘初心、牢記使命”不僅僅是一句口號，更是一種實實在在的方法論。無論如何專業的團隊進場鄉村作業，都不能忘記初心，不以本專業為能，炫技或耍酷。歸根到底需要服務于鄉村振興的任務要求，需解決現實問題。藝術與設計專業的進場，僅停留在“裝修美化”的層面上，往往會流于表面，使藝術和鄉村形成兩張皮。當我們躬身入局，深刻體會村莊與村民的現實情況與具體訴求時，在實踐中唯一的想法就是能否依靠自身的專業能力與資源改變一點點現狀。
2016年，我帶領“藝鄉建”團隊進駐湖北省樊家灣磨山村。從春秋時期到20世紀80年代，這個村子的人都是一直以打石磨為生，成了“磨山打不塌，農民打不發”的一個狀態。當時有位村民大哥告訴我們，他以前一天能打3口磨，在20世紀80年代，一天可以賺到6塊錢。但隨著時代的發展，許多傳統的行當逐漸被替代，比如石頭還在，石藝還在，石匠也還在，但這個行當消失了，曾經非常為自己的手藝驕傲和自豪的大哥現在找不到生活的意義，處于一種“失重”的狀態。當時我看到這種情況心里特別不是滋味，因此希望能夠解決這個問題。我們通過設計茶臺、桌旗、椅墊等文創產品，利用村民們的手藝來實現。一個原本“高大上”的，與他們生活并不密切的藝術品，通過他們的雙手被創造出來，既收獲了勞動報酬，也找到了成就感、幸福感以及自身存在的價值。
人工智能與AI時代，數字化介入鄉村是必然趨勢。當下，數字化鄉村不能為了數字化而數字化，而是要真正解決實際問題。關鍵是要突破數字技術如何在治理、管理、便民服務上提供切實的保障。比如在北京市大興區安定鎮，我們發現遷建后的村莊面臨著鄰里關系陌生、管理難度大等問題。于是，我們為安定鎮量身打造了“數智御林平臺”和“數字展陳中心”。通過這個平臺，政府可以更高效地管理公共事務，村民可以通過“掌上御林”小程序參與社區治理，還能通過積分小游戲獲得獎勵。這樣一來，不僅解決了實際問題，還提升了村民的參與感和幸福感。
數智御林平臺
數字展陳中心
通過這些年的實踐我們總結了一些經驗。首先，“為人民服務”是初心，也是作業原則。無論我們做什么項目，都要把村民的需求放在首位，要真正走進村民的生活，了解他們的需求和痛點。其次，要用系統化思維來設計項目。鄉村振興是一個復雜的系統工程，不能只從一個方面入手。我們要從文化、產業、治理等多個方面入手，形成一套完整的解決方案，才有助于提質增效。
《設計》：在跨學科協作中（如與公共管理學院、社會與人口學院合作），如何平衡藝術設計與鄉村治理、社會學等領域的融合？
陳炯：多學科交叉作業有助于科學、系統地工作，否則有可能會產生盲人摸象的效果：單維度視角造成判斷偏差。比如，單純從藝術設計的角度看鄉村，可能會停留在“裝修美化”的層面，但鄉村的美其實更在于它的內在肌理和人文關懷。
前期，我們會和公共管理學院、社會與人口學院的同事們一起，運用社會學和人類學的調研方法，深入鄉村進行實地考察，相對全面地了解鄉村。我們會和村民聊天，了解他們的生活習慣、需求和期望；我們會觀察鄉村的空間布局、產業狀況，甚至會記錄下一些看似瑣碎但其實很有價值的細節。在這個過程中，我們會收集到大量數據信息。這些數據不是冷冰冰的數字，它們背后是真實的鄉村，對這些數據的整理和分析將為我們在地性的特色治理提供依據。同時，這些數據信息也為后面藝術與設計的相關動作給出了方向，讓我們能夠做出更有效的方案。這樣，藝術設計就不再是空中樓閣，而是真正扎根于鄉村的土壤之中，能夠為鄉村的發展提供實實在在的幫助。
在整個跨學科協作過程中，我們強調的是相互尊重、相互學習。每個學科都有其專業優勢，我們通過跨學科的交流和合作，讓這些優勢相互補充，形成一個有機的整體，進而更好地服務于鄉村振興，讓鄉村在藝術的滋養下，變得更加美好、有活力。
《設計》：如果用一句話總結“在地化美育課堂”對鄉村振興的終極意義，您會如何描述？
陳炯：在和一位80歲老村書記聊天的時候，他對我說：愛美的人都是善良的。
【之于鄉村】
陳炯教授的在地化美育課堂以藝術為紐帶，將文化傳承、產業升級與社區治理融為一體，形成了可復制的鄉村振興范式。其核心價值在于通過“在地化”實踐，喚醒鄉村的文化自覺與經濟活力，為中國式現代化鄉村建設提供了兼具人文溫度與實踐深度的解決方案。正如其團隊在寧波大鄭村的實踐所示：“藝術不僅是美化，更是激活鄉村生命力的密碼。”